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追加されたアート

追加されたアートまたはコンバインズアートは、従来のグラフィティがキャンバスの建物の壁を使用するのと同様に、2番目の作成のためのキャンバスとして既存のアートワークを使用します。本質的にアートワークの落書きです。追加されたアートとは、高いアート環境において、グラフィティの概念を用いて、ハイ・アンド・ロー・アートの融合です。他の人の作品に加えたことは、何十年にもわたる落書きの中で非常に一般的な出来事でした。都市環境では、典型的には攻撃的または敵対的であると考えられるが、競争の形態もある。しかし、それは50年以上の間、Rauschenbergのような勇士たちがErased de Kooning Drawingで練習してきたにもかかわらず、より確立されたハイテクではまだタブーと考えられています。

Rauschenbergは1950年代の彼の “Combines”でよく知られており、非伝統的な素材やオブジェクトが革新的な組み合わせで使われていました。 Rauschenbergは画家と彫刻家の両方であり、Combinesは両方の組み合わせである。

Rauschenbergのアプローチは時には「Neo Dadaist」と呼ばれ、美術品と日常品との区別に疑問を呈し、彼が数字や旗などの絵画であることを疑問視すると、Duchampのメッセージを再現していたオブザーバーがアートの意味を作り出す役割について

Rauschenbergはゴミを拾い、ニューヨーク市の街に興味のある物を見つけて、スタジオに戻して仕事に取り入れることができました。彼は「私が自分自身で作ることができるもの以外のものを求めていたので、私は驚きと集団性と驚きを見つけることの寛大さを使いたいと思っていた」と主張した。オブジェクトそのものはその文脈によって変化したので、それは新しいものになった」

アートと人生のギャップに関するRauschenbergのコメントは、アーティストとしての彼の貢献を理解するための出発点を提供する声明と見ることができる。特に、コンビネーションと呼ばれる彼の一連の作品は、芸術と彫刻との境界線が細分化され、両者が単一の芸術作品に存在するような場面として役立った。技術的に “コンバインズ”とは、1954年から1962年までのラウシェンバーグの作品を指しますが、彼の作品に新聞や写真素材をコラージュしたり、衣類や都市の破片、モノグラムは彼の芸術的な生活を通して続けられた。

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コンビネーションの創造につながった彼の過渡期の作品は、シャーリーヌ(1954)とコレクション(1954)であり、コラージュ技術を組み合わせて、スカーフ、コミック・ストリップ、偽造建築物のコニシースなどのオブジェクトを取り入れ始めました。 Combinesの最初の1つと考えられたBed(1955)は、キルトを横切って赤い塗料を滴下して作られました。後でキルトは引き伸ばされ、芸術作品として展示されました。デイリー・テレグラフによると、一部の批評家は、この作品を暴力と強姦の象徴と考えている。

批評家はもともと、芸術、形、色、テクスチャ、およびこれらの構成と配置の正式な側面に関してCombinesを見ました。最近の批評家や美術史家は、コンビネーションがオブジェクトの提示に明白な順序がないため、解読が困難なコード化されたメッセージを運んでいると見なすように、この1960年代の見解は時間の経過とともに変化しました。キャニオン(1959年)は、1940年の禿頭とゴールデンイーグル保護法のために政府の怒りを引いたぬいぐるみの詰め物を特徴としていますが、モノグラム(1955-1959)の鼻にペイントを塗った詰め物アンゴラヤギは議論の余地がありませんでした。

Rauschenbergは、芸術の意味を創造するクリエイターの役割を擁護することによって、反対方向と見なすことのできる一歩を踏み出しました。 Rauschenbergの絵は、見つかったものだけでなく、シルクスクリーンのプロセスによってキャンバスに写された写真も見つけ出しました。以前は商用アプリケーションでのみ使用されていたシルクスクリーンでは、画像の多重再現性に対応することができました。この点で、彼の作品はアンディ・ウォーホルのものと同時期にあり、ラウシェンバーグとジョンの両方がアメリカのポップ・アートの重要な先駆者として頻繁に引用されている。

1980年代初め、落書きアーティストを一般に公開する最初のアートギャラリーは、マンハッタンのイーストビレッジにあるブロンズアンドナウギャラリーのファッションモーダでした。 “落書きは私の意見では革命的です”と彼は言います。抑圧されたり抑圧されている人はコンセントが必要なので、壁に書きます。それは無料です。

より最近の例では、BanksyはDamien Hirstの「スポット」絵に加えていくつかのアート作品を加え、Mat BenoteはニューヨークのMoMAでロバート・モリスによる無題の作品をキャンバスとして使用しました。 非常に興味深い例がチャップマン・ブラザーズによって行われました。チャップマン・ブラザーズは元々アドルフ・ヒットラーによって作成されたスケッチを描いていました。

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