जोड़ा गया कला या संयोजन कला एक मौजूदा निर्माण के लिए अपने कैनवास के रूप में कलाकृति का एक मौजूदा टुकड़ा उपयोग किया जाता है, जैसे पारंपरिक भित्तिचित्र कैनवास के लिए एक इमारत की दीवार का उपयोग करता है। यह मूल रूप से कलाकृति का भित्तिचित्र है। जोड़ा कला एक उच्च कला वातावरण में, भित्तिचित्रों की अवधारणाओं का उपयोग करके उच्च और निम्न कला का विलय है। दशकों से भित्तिचित्रों में किसी और के काम को जोड़ना एक बहुत ही सामान्य घटना है। शहरी परिवेश में, इसे आमतौर पर प्रकृति में आक्रामक या विरोधी माना जाता है, लेकिन प्रतिस्पर्धा का रूप भी। हालाँकि, यह अभी भी अधिक स्थापित उच्च कलाओं में एक वर्जित माना जाता है, भले ही यह रुसेचेनबर्ग जैसे स्टेलवार्ट्स द्वारा अपने एरेड डी कूनिंग ड्रॉइंग में पचास से अधिक वर्षों के लिए अभ्यास किया गया हो।
रोसचेनबर्ग 1950 के दशक के अपने “कम्बाइन्स” के लिए जाने जाते हैं, जिसमें गैर-पारंपरिक सामग्री और वस्तुओं को नवीन संयोजनों में नियोजित किया गया था। रौशनबर्ग एक चित्रकार और मूर्तिकार दोनों थे और कॉम्बिनेशन दोनों का एक संयोजन है।
रौशेनबर्ग के दृष्टिकोण को कभी-कभी “नव दादावादी” कहा जाता था, “वह काम करना चाहता था” कला और जीवन के बीच की खाई में “यह सुझाव देते हुए कि उन्होंने कला वस्तुओं और रोजमर्रा की वस्तुओं के बीच के अंतर पर सवाल उठाया, उन्होंने अंकों, झंडों और इस तरह के चित्रों को चित्रित किया, Duchamp के संदेश को दोहरा रहे थे। कला का अर्थ बनाने में पर्यवेक्षक की भूमिका।
रौशेनबर्ग ने कचरा उठाया और उन वस्तुओं को पाया, जो उन्हें न्यूयॉर्क शहर की सड़कों पर रुचि रखते थे और उन्हें अपने स्टूडियो में वापस ले आए जहां वे अपने काम में एकीकृत हो सकते थे। उन्होंने दावा किया कि वह “जो मैं खुद बना सकता था, उसके अलावा कुछ और चाहता था और मैं आश्चर्य और सामूहिकता और आश्चर्य को खोजने की उदारता का उपयोग करना चाहता था। और अगर यह पहली बार में आश्चर्यचकित नहीं हुआ, तब तक मैं इसके साथ हो गया।” यह था। इसलिए वस्तु अपने आप उसके संदर्भ से बदल गई थी और इसलिए यह एक नई चीज बन गई। ”
कला और जीवन के बीच अंतर के बारे में रोसचेनबर्ग की टिप्पणी को एक बयान के रूप में देखा जा सकता है जो एक कलाकार के रूप में उनके योगदान की समझ के लिए प्रस्थान बिंदु प्रदान करता है। विशेष रूप से उनकी रचनाओं की श्रृंखला, जिसे उन्होंने कंबाइन्स कहा है, उदाहरणों के रूप में काम किया जिसमें कला और मूर्तिकला के बीच की सीमांकित सीमाएं टूट गईं, ताकि दोनों कला के एक ही काम में मौजूद थे। तकनीकी रूप से “कम्बाइन्स” 1954 से 1962 तक रोसचेनबर्ग के काम को संदर्भित करता है, लेकिन कलाकार ने अपने काम में अखबारी कागज और फोटोग्राफिक सामग्री और रंगीन वस्तुओं और रोजमर्रा की वस्तुओं जैसे कि कपड़े, शहरी deisis, और करदाताओं जैसे जानवरों को संयोजित करना शुरू कर दिया था। मोनोग्राम अपने कलात्मक जीवन भर जारी रहा।
कंबाइन के निर्माण के लिए नेतृत्व करने वाले उनके संक्रमणकालीन टुकड़े चार्लेन (1954) और संग्रह (1954) थे, जहां उन्होंने कोलाज तकनीक को जोड़ा और स्कार्फ, कॉमिक स्ट्रिप्स और अशुद्ध वास्तुशिल्प कंगनी टुकड़े जैसी वस्तुओं को शामिल करना शुरू कर दिया। कंबाइनों में से एक माना जाता है, बिस्तर (1955) एक रजाई में लाल रंग टपकता द्वारा बनाया गया था। बाद में रजाई को बढ़ाया गया और कला के काम के रूप में प्रदर्शित किया गया। द डेली टेलीग्राफ के अनुसार कुछ आलोचकों ने इस कार्य को हिंसा और बलात्कार का प्रतीक माना।
आलोचकों ने मूल रूप से कला, आकार, रंग, बनावट और इन की रचना और व्यवस्था के औपचारिक पहलुओं के संदर्भ में संयोजन को देखा। 1960 के दशक का यह दृश्य समय के साथ बदल गया है ताकि हाल ही में आलोचकों और कला इतिहासकारों ने कॉम्बीड संदेशों को समझने में मुश्किल के रूप में संयोजन को देखा क्योंकि वस्तुओं की प्रस्तुति के लिए कोई स्पष्ट आदेश नहीं है। कैन्यन (1959) में 1940 के बाल्ड और गोल्डन ईगल प्रोटेक्शन एक्ट की वजह से सरकारी सामानों की भरमार के लिए एक भरवां गंजा ईगल है, लेकिन उसके मोनोग्राम (1955459) में उसके थूथन पर लगाए गए पेंट के साथ भरवां अंगोरा बकरी विवाद के बिना थी।
रोसचेनबर्ग ने एक कदम उठाया, जिसे कला के अर्थ को बनाने में निर्माता की भूमिका को विपरीत दिशा में माना जा सकता है। रोसचेनबर्ग के चित्रों में न केवल पाए जाने वाले ऑब्जेक्ट शामिल थे, बल्कि छवियों को भी शामिल किया गया था – तस्वीरों को साइलस्क्रीन स्क्रीन के माध्यम से कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले केवल व्यावसायिक अनुप्रयोगों में उपयोग किया जाता था, सिल्क्सस्क्रीन ने रोसचेनबर्ग को छवियों के कई प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता, और अनुभव के परिणामी चपटे को संबोधित करने की अनुमति दी। इस संबंध में, उनका काम एंडी वारहोल के साथ समकालीन है, और रौशनबर्ग और जॉन्स दोनों को अक्सर अमेरिकी पॉप कला के महत्वपूर्ण अग्रदूतों के रूप में उद्धृत किया जाता है।
1980 के दशक की शुरुआत में, भित्तिचित्र कलाकारों को जनता को दिखाने वाली पहली कला दीर्घाओं में ब्रोंक्स में फैशन मोडा और अब मैनहट्टन में ईस्ट विलेज में गैलरी थी। “भित्तिचित्र क्रांतिकारी है, मेरी राय में,” वे कहते हैं, “और कोई भी क्रांति हो सकती है” एक अपराध माना जाता है। जो लोग उत्पीड़ित होते हैं या दबाए जाते हैं उन्हें एक आउटलेट की आवश्यकता होती है, इसलिए वे दीवारों पर लिखते हैं- यह मुफ़्त है। ”
हाल के उदाहरणों में, बैंसी ने डेमियन हेयरस्ट की “स्पॉट” पेंटिंग के ऊपर कई कलाकृतियां की हैं, और मैट बेनोते ने NYC में रॉबर्ट मॉरिस द्वारा एक कैनवास के रूप में एक अनछुए काम का इस्तेमाल किया है। एक बहुत ही दिलचस्प उदाहरण चैपमैन ब्रदर्स द्वारा किया गया था, जो मूल रूप से एडोल्फ हिटलर द्वारा निर्मित रेखाचित्रों पर चित्रित किया गया था।