添加艺术（Added Art）或合并艺术（Combines Art）是使用现有的一件艺术作品作为基础进行二次创作，就像传统涂鸦使用建筑物的墙壁作为画布一样。这实质上是艺术品的涂鸦。新艺术是高艺术与低艺术的融合，运用涂鸦的概念，在高艺术的环境中进行。数十年来，在别人的工作中，涂鸦已经成为涂鸦中非常普遍的现象。在城市环境中，它通常被认为是侵略性或对抗性的，而且是竞争形式。然而，它仍然被认为是更为成熟的高等艺术的禁忌，即使在劳森伯格的作品中，已经有超过五十年的时间被劳森伯格所践行。
劳森伯格以其20世纪50年代的“合并”而闻名，其中非传统材料和物体被用于创新组合。劳森伯格既是一位画家，也是一位雕塑家，而“合并”则是两者的结合。
劳森伯格的方法有时被称为“新达达主义”，他希望在“艺术与生活之间的差距”上工作，表明他质疑艺术品和日常物品之间的区别，他是数字，旗帜等等的绘画，是杜撰杜尚的信息观察者在创造艺术意义上的作用。
劳森伯格收集各种垃圾，在纽约市的街道上找到对他感兴趣的东西，并将这些东西带回他的工作室，在那里他们可以融入到他的工作中。他声称自己“想要的东西不是我能做的，我想用惊喜，集体和慷慨来寻找突破，如果一开始并不奇怪，当我接触到它的时候，就是这样，所以对象本身就被它的新环境所改变，所以它成了一件新事物。“
劳森伯格关于艺术与生活之间的差距的评论可以被看作是为了理解他作为艺术家的贡献提供了出发点。特别是他所谓的“组合”的一系列作品，是艺术与雕塑之间划定的界限被打破的事例，两者都呈现在一件艺术作品中。从技术上来说，“合并”是指1954年至1962年劳森伯格的作品，但艺术家已经开始在他的作品中拼贴新闻纸和照片材料，并将绘画材料和日常用品（如服装，城市垃圾和动物标本等） Monogram在他的艺术生涯中持续不断。
他的过渡作品，导致创建合并沙林（1954年）和收集（1954年），他结合拼贴技术，并开始纳入诸如围巾，漫画和人造建筑檐口件的对象。被认为是第一个组合之一，床（1955年）是由红色油漆滴在被子上。被子后来被拉伸并展示为艺术品。根据“每日电讯报”的一些评论家认为，这项工作是暴力和强奸的象征。
批评家们从艺术，形状，颜色，质地的正式方面，以及这些方面的构成和安排，最初看到了合并。 20世纪60年代的观点已经发生了变化，因此最近的评论家和艺术史学家认为“合并”带有难以辨认的编码信息，因为没有明显的对象呈现顺序。 1959年，“峡谷”（Canyon）（1955-1959）设计了一只白毛秃鹰，由于1940年的“秃头和金鹰保护法”而引起政府的愤怒，但是在他的Monogram（1955-1959）中，塞满了安哥拉山羊油漆的鼻子却毫无争议。
劳森伯格通过倡导创造者在创造艺术意义方面的作用，迈出了可以被认为是相反的方向。劳森伯格的绘画作品不仅包含了发现的物体，还发现了图像 – 通过丝网印刷过程将照片转移到画布上。以前只用于商业应用，丝网印刷允许Rauschenberg解决图像的多重复性，并随之带来经验的扁平化。在这方面，他的作品与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品同时出现，而劳森伯格和约翰则经常被认为是美国波普艺术的重要先行者。
20世纪80年代初，第一批向公众展示涂鸦艺术家的艺术画廊是布朗克斯的“时尚摩达”和曼哈顿东村的“现在画廊”，他说：“涂鸦是革命性的，我认为任何革命都可能被认为是犯罪，受压迫或压制的人需要一个出口，所以他们写在墙上 – 这是免费的。
在最近的例子中，Banksy在达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的“现货”作品上做了几件附加的艺术作品，马特·本诺特（Mat Benote）用纽约现代艺术博物馆的罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的一幅无题作品作为画布。 查普曼兄弟（Chapman Brothers）完成了一个非常有趣的例子，他画的是阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）最初创作的草图。