Arte adicionada ou Combina Arte é usada uma obra de arte existente como sua tela para uma segunda criação, assim como graffiti tradicional usa a parede de um edifício para a tela. É essencialmente o graffiti da arte. A arte adicionada é uma fusão de arte alta e baixa, usando os conceitos de graffiti, em um ambiente de alta tecnologia. Adicionando ao trabalho de outra pessoa tem sido uma ocorrência muito comum em graffiti há décadas. No ambiente urbano, tipicamente é considerado de natureza agressiva ou antagônica, mas também forma de competição. No entanto, ainda é considerado um tabu nas artes altas mais estabelecidas, embora tenha sido praticada por mais de cinquenta anos por estranhos como Rauschenberg em seu desenho Erased de Kooning.
Rauschenberg é bem conhecido por suas “Combinações” na década de 1950, nas quais materiais e objetos não tradicionais foram empregados em combinações inovadoras. Rauschenberg era pintor e escultor e as Combinas são uma combinação de ambos.
A abordagem de Rauschenberg às vezes era chamada de “Neo Dadaísmo”, ele queria trabalhar “na diferença entre arte e vida”, sugerindo que ele questionou a distinção entre objetos de arte e objetos do cotidiano, ele é pinturas de números, bandeiras e similares, estavam retomando a mensagem de Duchamp do papel do observador na criação do significado da arte.
Rauschenberg pegou lixo e encontrou objetos que o interessavam nas ruas da cidade de Nova York e os trouxeram de volta ao estúdio, onde podiam se integrar ao trabalho. Ele afirmou que “queria algo além do que eu poderia fazer eu e queria usar a surpresa e a coletividade e a generosidade de encontrar surpresas. E se não fosse uma surpresa no início, quando cheguei com isso, Foi assim que o objeto em si foi alterado pelo seu contexto e, portanto, tornou-se uma coisa nova “.
O comentário de Rauschenberg sobre o fosso entre arte e vida pode ser visto como uma declaração que fornece o ponto de partida para a compreensão de suas contribuições como artista. Em particular, sua série de obras que ele chamou de Combines serviu como instâncias em que os limites delineados entre arte e escultura foram discriminados para que ambos estivessem presentes em uma única obra de arte. Tecnicamente, “Combina” refere-se ao trabalho de Rauschenberg de 1954 a 1962, mas o artista começou a colar papel de jornal e materiais fotográficos em seu trabalho e o ímpeto para combinar materiais de pintura e objetos cotidianos, como roupas, detritos urbanos e animais taxados, como em Monogram continuou ao longo de sua vida artística.
Suas peças de transição que levaram à criação de Combines foram Charlene (1954) e Coleção (1954), onde ele combinou técnica de colagem e começou a incorporar objetos como cachecóis, tiras de quadrinhos e falhas de peças de cornisa arquitetônicas. Considerada uma das primeiras das Combines, Bed (1955) foi criada por gotejamento de tinta vermelha em uma colcha. A colcha foi depois esticada e exibida como uma obra de arte. Alguns críticos de acordo com The Daily Telegraph consideraram o trabalho como um símbolo de violência e estupro.
Os críticos originalmente visualizaram os Combinos em termos dos aspectos formais da arte, forma, cor, textura e a composição e disposição destes. Esta visão dos anos 60 mudou ao longo do tempo para que mais recentemente os críticos e os historiadores da arte vejam os Combines como carregando mensagens codificadas difíceis de decifrar porque não há nenhuma ordem aparente para a apresentação dos objetos. Canyon (1959) apresenta uma águia calva recheada que desencadeou a ira do governo devido à Lei de Proteção de Águia Careca e Águia de 1940, mas a cabra angora cheia com tinta aplicada ao focinho em seu Monograma (1955-1959) não teve controvérsia.
Rauschenberg deu um passo no que poderia ser considerado a direção oposta ao defender o papel do criador na criação do significado da arte. As pinturas de Rauschenberg começaram a incorporar objetos não apenas encontrados, mas também imagens encontradas – fotografias transferidas para a tela por meio do processo de serigrafia. Usado anteriormente apenas em aplicações comerciais, a serigrafia permitiu a Rauschenberg abordar a reprodutibilidade múltipla das imagens e o consequente achatamento da experiência que implica. A este respeito, seu trabalho é contemporâneo com o de Andy Warhol, e ambos Rauschenberg e Johns são freqüentemente citados como importantes precursores do American Pop Art.
No início da década de 1980, as primeiras galerias de arte para mostrar artistas de graffiti ao público eram Fashion Moda na Bronx and Now Gallery, na East Village, em Manhattan. “Graffiti é revolucionário, na minha opinião”, diz ele, “e qualquer revolução poderia ser considerado um crime. As pessoas oprimidas ou suprimidas precisam de uma saída, então elas escrevem nas paredes – é grátis “.
Em exemplos mais recentes, Banksy fez várias peças de arte adicionais sobre a pintura “spot” de Damien Hirst, e Mat Benote usou uma obra sem título de Robert Morris no MoMA em NYC como uma tela. Um exemplo muito interessante foi feito pelos Chapman Brothers, que pintaram sobre esboços originalmente criados por Adolf Hitler.