Добавленный Art или Combines Art используется в качестве своего холста для второго создания, так же как традиционные граффити используют стену здания для холста. Это, по сути, граффити обложки. Добавленное искусство — это слияние высокого и низкого искусства, использующее концепции граффити в среде высокого искусства. Добавление к чужой работе было очень распространенным явлением в граффити на протяжении десятилетий. В городской среде это обычно считается агрессивным или антагонистическим по своей природе, но и формой конкуренции. Тем не менее, он по-прежнему считается табу в более известных искусствах, хотя он уже более пятидесяти лет практикуется такими же способными, как Раушенберг, в его стихотворении «Эрад де Кунинг».
Раушенберг известен своими «комбинатами» 1950-х годов, в которых нетрадиционные материалы и предметы использовались в инновационных сочетаниях. Раушенберг был и художником, и скульптором, и комбинаты — это комбинация обоих.
Подход Раушенберга иногда назывался «Нео-дадаист», он хотел работать «в промежутке между искусством и жизнью», предлагая ему расспросить о различии между предметами искусства и обыденными предметами, его картинками с цифрами, флагами и т. П., Повторяли сообщение Дюшана о роли наблюдателя в создании смысла искусства.
Раушенберг взял мусор и нашел объекты, которые его интересовали на улицах Нью-Йорка, и вернул их в свою мастерскую, где они могли бы интегрироваться в его работу. Он утверждал, что «хотел чего-то другого, кроме того, что мог сделать сам, и я хотел использовать сюрприз, коллективность и щедрость найти сюрпризы. И если это не было неожиданностью сначала, к тому времени, когда я это преодолел, это было так, поэтому сам объект был изменен его контекстом, и поэтому он стал новым ».
Комментарий Раушенберга относительно разрыва между искусством и жизнью можно рассматривать как заявление, которое дает отправную точку для понимания его вклада как художника. В частности, его серия работ, которые он называл Комбининами, служила примером того, как разграниченные границы между искусством и скульптурой были разбиты так, что оба они присутствовали в одном произведении искусства. Технически «Комбайны» относятся к работе Раушенберга с 1954 по 1962 год, но художник начал работу с бумагами и фотографическими материалами в своей работе и импульсом для объединения как лакокрасочных материалов, так и бытовых предметов, таких как одежда, городской мусор и таксидермированные животные, такие как Монограмма продолжалась в течение всей его художественной жизни.
Его переходными частями, которые привели к созданию Комбинатов, были Шарлин (1954) и Коллекция (1954), где он объединил технику коллажа и начал включать такие предметы, как шарфы, комиксы и искусственные архитектурные карнизы. Считается одним из первых из комбинатов, Bed (1955) был создан путем капания красной краски через одеяло. Одеяло было позже растянуто и показано как произведение искусства. Некоторые критики в соответствии с The Daily Telegraph считают работу символом насилия и изнасилования.
Критики изначально рассматривали комбинаты с точки зрения формальных аспектов искусства, формы, цвета, текстуры, а также их состава и расположения. Это мнение 1960-х годов со временем изменилось, так что в последнее время критики и искусствоведы рассматривают Combines как перенос кодированных сообщений, которые трудно расшифровать, потому что нет очевидного порядка представления объектов. Каньон (1959) имеет набитый лысый орел, который нарисовал правительственный гнев из-за Закона о защите лысых и золотых орденов 1940 года, но чучела-ангорская коза с краской, нанесенной на ее морду на его монограмме (1955-1959), была без споров.
Раушенберг сделал шаг в том, что можно считать противоположным направлением, отстаивая роль создателя в создании смысла искусства. Картины Раушенберга начали включать не только найденные объекты, но и изображения, а также фотографии, перенесенные на холст с помощью процесса шелкографии. Ранее использовавшийся только в коммерческих приложениях, шелкография позволила Раушенбергу устранить множественную воспроизводимость изображений и, как следствие, сглаживание опыта. В этом отношении его работа одновременно с работой Энди Уорхола, и Раушенберг и Джонс часто упоминаются как важные предшественники американского поп-арта.
В начале 80-х годов первые художественные галереи, демонстрирующие публике граффити, были Модой Мода в галерее Бронкс и Now в Ист-Виллидж, Манхэттен. «Граффити, на мой взгляд, революционно, — говорит он, — и любая революция могла бы считаться преступлением. Люди, которые угнетены или подавлены, нуждаются в выходе, поэтому они пишут на стенах — это бесплатно ».
В более поздних примерах, Бэнкси сделал несколько добавленных художественных произведений над «пятнистой» картиной Дэмиена Херста, а Мат Бенот использовал неописанную работу Роберта Морриса в MoMA в Нью-Йорке как холст. Очень интересный пример сделали Братья Чепмен, которые нарисовали над эскизами, первоначально созданными Адольфом Гитлером.