تمت إضافة الفن

وأضاف الفن أو الجمع بين الفن يستخدم قطعة من الأعمال الفنية الموجودة كما قماش لها لخلق الثاني، تماما كما يستخدم الكتابة على الجدران التقليدية جدار مبنى للالخشب. هو أساسا الكتابة على الجدران من الأعمال الفنية. وأضاف الفن هو دمج الفن عالية ومنخفضة، وذلك باستخدام مفاهيم الكتابة على الجدران، في بيئة عالية الفن. إضافة إلى عمل شخص آخر كان حدثا شائعا جدا في الكتابة على الجدران لعقود. في البيئة الحضرية، وعادة ما تعتبر عدوانية أو معادية في الطبيعة، ولكن أيضا شكل من أشكال المنافسة. ومع ذلك، فإنه لا يزال يعتبر من المحرمات في الفنون العليا الأكثر رسوخا، على الرغم من أنه كان يمارس لأكثر من خمسين عاما من قبل ستالوارتس مثل راوسشنبرغ في دراسته مسح كونينغ.

راوسشنبرغ هو معروف جيدا ل “كومبينس” من 1950s، والتي تم استخدام المواد والأشياء غير التقليدية في تركيبات مبتكرة. كان راوسشنبرغ رساما ونحاتا، والجمع هو مزيج من الاثنين معا.

كان نهج روسشنبرغ يسمى أحيانا “نيو داديست”، وقال انه يريد العمل “في الفجوة بين الفن والحياة” مما يشير الى انه شكك في التمييز بين الأشياء الفنية والأشياء اليومية، انه لوحات من الأرقام والأعلام، وما شابه ذلك، كان يعيد رسالة دوشامب من دور المراقب في خلق معنى الفن.

راوسشنبرغ التقط القمامة وجدت الأشياء التي كانت مهتمة به في شوارع مدينة نيويورك وجلبت هذه العودة إلى استديوه حيث يمكن أن تصبح متكاملة في عمله. وادعى أنه “أراد شيئا آخر غير ما يمكنني أن أصنع نفسي، وكنت أرغب في استخدام المفاجأة والجماعة والكرم في العثور على مفاجآت، وإذا لم يكن مفاجأة في البداية، في الوقت الذي حصلت معه، لذلك كان الكائن نفسه قد تغير من خلال سياقه وبالتالي أصبح شيئا جديدا. ”

ويمكن اعتبار تعليق روسشنبرغ بشأن الفجوة بين الفن والحياة بمثابة بيان يوفر نقطة انطلاق لفهم مساهماته كفنان. وعلى وجه الخصوص، كانت سلسلة أعماله التي أطلق عليها اسم “كومبينز” بمثابة حالات تم فيها تقسيم الحدود المرسومة بين الفن والنحت بحيث كان كلاهما موجودين في عمل فني واحد. من الناحية الفنية، يشير مصطلح “كومبينز” إلى أعمال راوسشنبرغ من عام 1954 إلى عام 1962، ولكن الفنان بدأ في تجميع ورق الصحف والمواد الفوتوغرافية في عمله والزخم الذي يجمع بين مواد الرسم والأشياء اليومية مثل الملابس والحطام في المناطق الحضرية والحيوانات المحببة مثل استمر مونوغرام طوال حياته الفنية.

قطعه الانتقالية التي أدت إلى إنشاء كومبينز كانت تشارلين (1954) و كولكتيون (1954) حيث جمع بين تقنية الكولاج وبدأت في دمج الأشياء مثل الأوشحة، والشرائط المصورة، والقطع الكورنيش المعمارية فو. تعتبر واحدة من الأولى من مجموعات، سرير (1955) تم إنشاؤه عن طريق يقطر الطلاء الأحمر عبر لحاف. وقد تم تمديد لحاف في وقت لاحق وعرض كعمل فني. واعتبر بعض النقاد وفقا لصحيفة ديلي تلغراف أن العمل هو رمز للعنف والاغتصاب.

وكان المنتقدون ينظرون في الأصل إلى المجموعات من حيث الجوانب الرسمية للفن والشكل واللون والملمس وتكوينها وترتيبها. وقد تغير هذا الرأي في 1960s مع مرور الوقت بحيث يرى النقاد ومؤرخو الفن في الآونة الأخيرة أن الجمع كما يحمل رسائل مشفرة من الصعب فك لأنه لا يوجد ترتيب واضح لعرض الكائنات. كان الوادي (1959) يتميز النسر الأصلع المحشوة التي رسمت غضب الحكومة بسبب قانون حماية النسر الأصلع والذهبي 1940، ولكن الماعز الأنجورا محشوة مع الطلاء تطبيقها على خطيته في مونوغرام له (1955-1959) كان من دون جدال.

اتخذ روسشنبرغ خطوة في ما يمكن اعتباره الاتجاه المعاكس من خلال دعم دور المبدع في خلق معنى الفن. بدأت لوحات روسشنبرغ في دمج ليس فقط العثور على الأشياء ولكن وجدت الصور وكذلك – نقل الصور إلى قماش عن طريق عملية بالشاشة الحريرية. كان يستخدم سابقا في التطبيقات التجارية فقط، والشاشة الحريرية يسمح راوسشنبرغ لمعالجة استنساخ متعددة من الصور، وما يترتب على ذلك تسطيح من الخبرة التي ينطوي عليها. في هذا الصدد، عمله هو معاصرة مع أندي وارهول، وكلا من راوششنبرغ وجونز كثيرا ما استشهد باعتبارها روادا بارزين في فن البوب ​​الأمريكي.

في أوائل الثمانينيات، كانت أول معارض فنية لعرض فنانين الكتابة على الجدران للجمهور هي فاشيون مودا في معرض برونكس أند نو في القرية الشرقية، مانهاتن، “إن الكتابة على الجدران هي ثورية، في رأيي”، وأية ثورة قد تعتبر جريمة، والناس الذين يتعرضون للاضطهاد أو قمع يحتاجون إلى منفذ، لذلك يكتبون على الجدران – أنه مجاني “.

في الأمثلة الأكثر حداثة، قام بانكسي بعمل عدة قطع فنية إضافية على لوحة “بقعة” داميان هيرست، واستخدم مات بينوت عمل بلا عنوان من قبل روبرت موريس في موما في مدينة نيويورك كقطعة قماش. وهناك مثال مثير للاهتمام جدا قام به الإخوان تشابمان، الذي رسم على الرسومات التي أنشأها أصلا أدولف هتلر.