プリミティビズム（Primitivism）は、「原始的な」経験を再現するか、模索する美学的理想化のモードです。 西洋の芸術では、プリミティビズムは典型的にはポールゴーギャンが絵画や陶芸にタヒチのモチーフを含めるなど、原始的ではないと主張されていた非西洋人や先史時代の人々から借用されています。 原始芸術からの借入は、現代美術の発展にとって重要であった。 原始主義は、ヨーロッパ人が植民地の征服を正当化するために使用した非ヨーロッパ人についての人種差別主義のステレオタイプを再現するためにしばしば批判されてきた。
原初的、祖先的、肥沃な、再生的と見なされる特定の価値観や形を賞賛する芸術に関連して使用される「原始主義」という用語「原始的」という用語は、アフリカ、アジア、アフリカと太平洋諸島の芸術に関連して後で使用された。20世紀後半までに、それは通貨のほとんどを失った。これは、西洋の芸術家が民族的に取った関心特に1905年から1935年の芸術は、人類学者と美術史家の両方によって、この主題のより公式化された研究の始まりに至った。 この分野における学者の研究は、非西洋の芸術を西洋の芸術との二次的な関係や「原始的なもの」というよりも、
「原始主義」という言葉は、アンリ・ルソー、ミハイル・ラリオノフ、ポール・クレーなどのナイーブまたは民族芸術のスタイルで働く他のプロの画家によく適用されます。
哲学
原初主義は、その逆の目的のために特徴的なユートピア的な考えです。 原始主義者が目指すユートピア的な終わりは、祖先が存在する概念的な「状態」（時系列プリミティビズム）、あるいは「文明化」（文化的原始主義）を超えて生きる人々の自然な状態にある。
「文明化された」文明が「自然の状態」に復元されることの願望は、文明自体と同様に長く続く。 古代では、 “原始的な”生活の優越性は主に、詩歌として知られているヨーロッパの詩や視覚芸術のジャンルで描かれた黄金時代の神話で表現されていました。 原始主義者の理想主義は、工業化が始まると同時に、未知の人々とのヨーロッパの出会いから、アメリカ、太平洋、そして現代の帝国制度になるものの植民地化後の新たな勢いを獲得した。
啓蒙主義の間、先住民族の理想化は主にヨーロッパ社会の側面を批判するための修辞的手段として用いられていた。 しかし、美学の分野では、偏見のあるイタリアの哲学者、歴史家、法学者Giambattista Vico（1688-1744）が、文明的な現代人よりも詩や芸術的なインスピレーションの源に近かったと最初に主張した。 ビコは、古代と現代の偉大な喧嘩として知られる現代的な討論の文脈で書いていました。 これには、ホーマーと聖書の詩が現代の文学と矛盾しないというメリットに関する議論が含まれていました。
18世紀、ドイツの学者フリードリッヒ・アウグスト・ウルフは、口頭の文学の特徴的な特徴を特定し、ホーマーと聖書を民俗や口語の伝統の例として挙げています（Prolegomena to Homer、1795）。 ビコとウルフのアイデアは、ヘルダーによって19世紀初頭にさらに発展しました。 それにもかかわらず、文学にもかかわらず、そのような議論は比較的少数の教育された人々に知られており、それらの影響は視覚芸術の分野においては限られているか存在していなかった。
19世紀には、歴史主義の出現や、独自の文脈や基準によって異なる時代を判断する能力が初めて見られました。 その結果、これまでにない画期的なレベルの衣装や衣装を目指す新しい視覚芸術学校が登場しました。 視覚芸術と建築における新古典主義は一つの結果でした。 美術におけるそのような「歴史家」運動のもうひとつは、ドイツの「ナザレ運動」であった。これはいわゆるイタリアの「崇拝」絵画学校（ラファエル時代と油絵発見の前）からインスピレーションを受けた。
従来の学術絵画（Raphaelの後）が暗い釉薬、高度に選択的、理想化された形、細部の厳密な抑制を使用していた場合、Nazarenesは輪郭が鮮明で色彩がきれいで細部まで細かい注意を払っていました。 このドイツの学校は、ラファエル以前の画家（ボッティチェッリなど）に賞賛していたジョン・ラスキンの批判的著作にインスピレーションを受けていました。
19世紀半ば、2つの開発が視覚芸術の世界を揺るがしました。 最初は、おそらくアートのリアリズムの発達を促した写真カメラの発明でした。 2つ目は、非ユークリッド幾何学の数学の世界での発見であり、2000年前のユークリッド幾何学の絶対的な外見を打ち消し、多次元の世界と可能性を示唆して従来のルネッサンスの観点を疑問視しました非常に異なって見えるかもしれません。
可能性のある新しい次元の発見は、写真の反対の効果をもたらし、現実主義に反するために働いた。 芸術家、数学者、知識人は、理想化された古典的な形態のコピーに基づいた厳格なカリキュラムを規定し、ルネサンスの観点ペインティングを開催した学術絵画学校で教えられたことを超えて、文明と知識の頂点。 非西洋人よりも開催された美術館は、芸術も芸術も唯一のものではなかった。
この独断的なアプローチに対する反乱で、西洋の芸術家たちは、古典彫刻によって媒介される従来の表現の三次元世界の限界を超えて、世界に存在する可能性のある現実を描写しようとした。 彼らは、日本と中国の芸術を見て、ルネッサンスのワンポイント・パースペクティブを採用しなかった。 非ユークリッドの視点と部族の芸術は、霊界の描写を魅了する西洋のアーティストを魅了しました。 彼らはまた、慣れ親しんだ画家の芸術、そして従来の調理書式の学術絵画では無視されていた内部の感情的な現実を描いたと信じていた子供の芸術を見ていました。
種族やその他の非ヨーロッパの芸術はまた、牧歌的な芸術が何千年もやっていたように、ヨーロッパ文化の抑圧的な側面に不満を持っていた人々にアピールしました。 種族や古代の芸術の模倣もまた、19世紀の「歴史主義」の範疇に入る。これらの模倣は、この芸術を本物の方法で再現しようと努力するからである。 部族、古代、民俗芸術の実際の例は、創造的なアーティストとコレクターの両方から評価されました。
ポールゴーギャンとパブロピカソの絵画とイゴールストラヴィンスキーの音楽は、美術における原始主義の最も顕著な例としてよく引用されています。 ストラヴィンスキーの春の儀式は、そのプログラマティックな主題が異教徒の儀式である限り、「原始主義者」である：キリスト教以前のロシアにおける人間の犠牲。 それは厳しい不協和音と大きな、繰り返しのリズムを使って、「ディオニシウス」のモダニズム、すなわち抑止（文明の拘束）の放棄を描く。 それにもかかわらず、ストラヴィンスキーは古典的な伝統の伝統のマスターであり、その範囲内で働いていました。 後の作品ではニーチェの用語を使用するために、より「アポロニアン」の新古典主義を採用しましたが、彼は19世紀の慣習を拒否しています。 近代的な視覚芸術では、ピカソの作品は、キュービスト、新古典主義、または部族芸術に影響された静脈で働いていたとしても、ボザール芸術の芸術的期待を拒否し、主な衝動を表現するものとして理解されています。
近代主義の原始主義の起源
原始主義は、技術革新についての不安から、何よりも先に知られていない人々に西洋を導入し、植民地主義への扉を開いた「時代の発見」から、新たな刺激を得た。 ヨーロッパ啓蒙主義者として。 封建主義の衰退に伴い、哲学者は人間の本質、社会における人間の位置、キリスト教の狭義、特にカトリックに関する固定的な中世の前提を疑問視し始めた。 彼らは、新世界とのヨーロッパの遭遇以来、神学者を興味をそそっていた自然人に関する議論を通して、人類の本質とその起源に疑問を呈し始めました。
18世紀から、西洋の思想家や芸術家は遡及的な伝統に引き続き従っています。すなわち、「新生代現代の現実とは対照的に、より深く表現力豊かな永続的な人間の本質と文化的構造の歴史的意識調査」です。 彼らの調査は、彼らを現代文明の代替案と信じていた世界の一部に導いた。
19世紀の世界的な輸送における蒸気機関車やその他のイノベーションの発明は、ヨーロッパ植民地の先住民文化とその成果物を大都市圏の帝国の中心にもたらしました。 西洋の訓練を受けた多くの芸術家や愛好家は、その特徴やスタイルを「原始的な」表現形式に帰しているため、これらのオブジェクトに魅了されました。 特に、直線的な視点の欠如、単純な輪郭、象形文字のような象徴的な徴候の存在、図形の感情的な歪み、および反復的な装飾パターンの使用に起因する知覚された精力的なリズム。 最近の文化批評家によれば、主にアフリカとオセアニアの文化によると、これらの批評家がプリミティブの「捉えにくい理想」に対する「白人、西洋、そして優勢の男性探求」望ましさの非常に良い状態は、ある種の距離と差異の形にある」 アフリカ、オセアニア、アメリカのインディアンの視覚芸術に存在するこれらの活気づく文体の属性は、ヨーロッパやアジアの古くからの農民の芸術にも見られます。
ポールゴーギャン
画家ポールゴーギャンは、ヨーロッパの文明と技術から脱出し、フランスのタヒチ植民地に住み込み、ヨーロッパで可能だったよりも自然であると感じた、剥奪されたライフスタイルを採用しました。
ゴーギャンの原始に対する探求は明らかに性的自由の欲望であり、これは「死の霊」（1892）、「パラオ・ナ・テ・ヴァルア・イン」（1892）、「アンナザ・ジャバネリン」（1893）、「テ・タマリ」アトゥア（1896年）、残酷な物語（1902年）などがあります。 Gauguinの自由な愛、穏やかな気候、裸の妖精のアルカイダとしてのタヒチの見解は、何千年もの間、田舎の生活の西洋的な認識を形作ってきた古典的な学術牧歌のものと全く同じではないにしても、 彼のタヒチ絵画の一つは「タヒチアン・パストラル」と呼ばれ、もう一つは「どこから来るのか」と呼ばれています。 このようにして、ゴーギャンは、古代ギリシャの彫刻から非ヨーロッパのモデルにコピーされた理想化されたヨーロッパの図形にのみ基づいていたボザールの学校の学問的伝統を拡張しました。
ガウギンはまた、タヒチの社会を祝っていたと信じ、ヨーロッパの植民地主義に対してタヒチ人を守っていた。 しかし、フェミニズムの脱植民地批評家は、ゴーギャンが13歳の若者を雇ったという事実を否定している。 彼らは、彼の時代以降の多くのヨーロッパの男性のように、ゴーギャンは厳密に男性植民者の視点から自由、特に性的自由を見たことを思い起こさせる。 原始主義に「間違っている」ものの例としてゴーギャンを使用すると、これらの批評家は、素朴主義の要素には「人種と性的幻想が密集し、植民地主義と家父長主義の両方に威力を発揮する」と考えていると結論づけている。 これらの批評家には、ゴーギャンのような原始主義は、「原始性の概念を本質的にする努力」における「人種差別」の人種差別と性差についての幻想を示している。 したがって、原始主義はエドワード・サイドによって批判されたように、エキゾチズムとオリエンタリズムに類似したプロセスになると主張している。エドワード・サイドは、「西洋」の「東」のヨーロッパの帝国主義とモノリシックで堕落した見解が植民地民とその文化を定義した。 言い換えれば、ゴーギャンはタヒチ人を祝って守っていると信じていたが、彼らを理想化して「他者」としてフェティシズムすることで、彼は植民地の談話と時代の世界を見る方法を強化した。
フォーブスとピカソ
1905年から2006年にかけて、少数の芸術家グループが、サハラ以南のアフリカとオセアニアから芸術を学び始めました。その理由の1つは、パリのゴーギャンの魅力的な作品がパリで目に見えていたからです。 ゴーギャンの1903年のパリのSalon d’Automneでの強力な死後の回顧展や1906年のさらに大きな展覧会は、強い影響力を発揮しました。 Maurice de Vlaminck、AndréDerain、Henri Matisse、Pablo Picassoなどのアーティストは、遭遇した選択オブジェクトによってますます興味をそそられ、刺激を受けました。
特にパブロ・ピカソは、イベリアの彫刻、アフリカの彫刻、アフリカの伝統的なマスク、エル・グレコのマナー・イラストを含む他の歴史的な作品を探索し、傑作レ・デモイゼル・ダビニヨン、そして最終的にキュービズムの発明を生み出しました。
一般化用語「原始主義」は、これらの様々な視覚的伝統から現代美術への明確な貢献をあいまいにする傾向がある。
抗コロニアル原始主義
芸術における原始主義は通常西洋現象と見なされるが、原始主義的理想主義の構造は非西洋人、とりわけ反植民地主義者の作品に見られる。 人間が自然界に存在していた概念的かつ理想的な過去を取り戻そうとする欲望は、植民地社会に対する西洋近代の影響の批判につながっている。 これらの芸術家は、植民地時代の経験を回復させようとすると同時に、「原始的な」植民地化された人々について西洋のステレオタイプを批判することがよくあります。 反植民地主義は、原始主義の逆説術と溶け合って、植民地のステレオタイプを批判するのではなく、通常は強調する西洋の芸術家の原始主義とは異なる芸術を生み出す。
特にNégritudeの動きに関連したアーティストの作品はこの傾向を示しています。 ネグリツデは1930年代の大西洋両岸のフランコン知識人と芸術家によって始まり、その後のアフリカとアフリカの二人の間に広がった新アフリカの理想主義と政治的な扇動の動きでした。 彼らは、多くの形をとったアフリカ植民地時代のアフリカを自ら意識して理想化しました。 これは典型的には、ヨーロッパ植民地主義の合理主義とそれに伴う植民地主義の荒廃を拒否することにあり、植民地時代のアフリカ社会は共同体的かつ有機的な基盤を持っていると考えていた。 キューバのアーティスト、Wifredo Lamの作品は、ネグリツデのビジュアルアーティストの間で特に注目されています。 ラムは1930年代にパリに住んでいた時、パブロ・ピカソとヨーロッパのシュールレアリスムと会った。 彼が1941年にキューバに戻ったとき、ラムは人間、動物、そして自然が豊かでダイナミックな表情で組み合わされたイメージを作り出すために大胆になりました。 1943年の彼の象徴的作品「The Jungle」では、ラムの特徴的な多形性が、杖の茎の間にアフリカのモチーフを持つ幻想的なジャングルシーンを再現しています。 それは、ネグリッドの新アフリカの理想主義が、砂糖生産を中心としたプランテーションの奴隷制度の歴史に結びついている方法を鮮明に捉えています。
影響
アーティストは、文化原始者やアート最古の、土着の、そしてネイティブの研究に影響力を求めます。
ピカソが1907年にレ・デモイゼッレ・ダヴィニョンの作品を作った後、「実証主義」の研究の結果として前衛的な動きの芸術家が受け入れた影響は、開始され、特許取得された。就任。 アフリカの元々の人々のマスク、例えば牙、ダン、バミレケ、またはベムケルに触発された原始的な芸術。 パブロ・ピカソの後には多くのアーティストにとっても興味深いでしょう。
ロシアでは、1913年に、マルク・シャガールやデイビッド・バーリウクなどの画家がロシアの未来主義の立方体を分析したと考えていた画家・理論家アレクサンドル・シェフチェンコのインスピレーションを受けた先駆的な動きとして、 これはまた、キューブ – 未来主義者と呼ばれるグループを作成することによって詩歌に影響を及ぼし、そのうちのヴェリミール・クレブニコフは先駆者となった。
アフリカ
「植民地時代のアフリカの神話的な過去の間に、1900年のヨーロッパの近代主義文化と、巨大な現代の周辺のクリエイティブな狂乱が、芸術家が疑問を持ち刺激し続けている所属を共有する実質的なリンクがないことを示している。それはポルトガルの小さな周辺からの海洋でさえ、彼らの文化でもあると考えられているからだ。
新プリミティビズム
ネオ・プリミティビズムは、Aleksandr Shevchenko（1913）の31ページのパンフレットNeo primitivizmからその名前が付けられたロシアの芸術運動でした。 チュンチェンコは、セザンヌ、キュービズム、未来主義の要素を伝統的なロシアの民俗芸術の習慣やモチーフ、特にロシアのアイコンとルボクと融合させた新しいスタイルの近代絵画を提案しています。
マニフェストでは、シェフチェンコは、伝統的な “民俗芸術”ロシアの象徴とモチーフのキュービズムと未来主義を融合した新しいモダンな絵画スタイルを提案します。 17世紀以来の家屋や宿泊施設の装飾目的で使用されている漫画。
ムーブメント
ロシアのネオプロミトリビズムは、ロバート・テール（Oslini Khovst）のグループが、当時のロシアの先駆者たちの不毛と革新の欠如、そしてロシア美術の「原始的な」性格の確認異なる文化的背景からではありません。
社会的および政治的運動として、それはしばしば、いわゆる「新部族運動」に関連する作者および哲学者のジョン・ゼルザンと関連している。
同音異義語
西洋では、ネオプライマリ主義という用語は、初級主義のイデオロギーや美学を志向するアーティストや哲学者の作品を表現するためによく使われています。 現代の芸術形態として、それは身体改変の領域内で根本的かつ影響力のあるアメリカの動きです。