Pittura infamante（「肖像画を捨てる」という意味のイタリア語）は、Trecento、Quattrocento、Cinquecentoの間、北部とイタリアの中心部にある都市部のルネッサンスイタリアで一般的な名誉毀損の絵画と救済のジャンルです。ピットラインパマントの人気のある主題には、反逆者、窃盗犯、倒産または公的詐欺の罪で有罪判決を受けた者が含まれています。市の政府から委任され、公共の場に展示されたピットラ・インファマンテは、「市政司法」（または「法医学芸術」）と内部政治闘争の媒体の両方の形態でした。
Samuel Edgertonによると、そのジャンルは、彫像ではなく芸術の一種とみなされるようになると、正確に衰退し始めました。恥が最も重要な社会的刑の一つであった、封建的な名誉綱領から派生したジャンルの力。そのようなものとして、ピットラインファマンテは、古代ローマ法のファマとインファミアの教義に根ざしています。
表示
Pitture infamantiはどの公共の場所にも出現することができましたが、いくつかの場所はより頻繁に飾られました。例えば、Bargelloの1階の外装には、定期的に多数の実物サイズのピットゥーラ・インマンマントのフレスコ画が入っていました。フィレンツェの法律では、そのような似顔絵が描かれ、金融犯罪（借金、倒産、詐欺、偽造など）のために裁判所を侮辱した者の口頭での識別が行われています。ピッテア・インファアンティは、共和党のフィレンツェでは、権威者がしばしば「評判の悪い人」であるとみなした自治都市の州よりもはるかに一般的でした。
恥と名誉
画像制作の目的は、文字通り、彼らが受け入れられたものとは一線を画していると思った人々を抱かせることでした。彼らが負った公衆の恥は、最悪の社会的刑罰とみなされた。法的制裁を受けることができなかった場合、彼はいわゆる拡張による庶民の名誉毀損的な絵に公衆に訴えることができます。肖像画は、多くの場合、市の州知事によって調達されたきれいな注文でした。このようにピットラ・インファマントは「市町村正義」の一環としても役立った。 ）
生産の表現と方法は、恥知らずの封建的な考えから生まれました。顔を失うことは、公的刑罰の最も重要な形態と考えられていた。この時点で、ピツラインファマントは、古代ローマ法のファマと病気の教義についても教えられると言えるでしょう。
片方の脚が終わった後に電話を切るのは、巻き上げの表情でなければならない。
中程度の闘争
テーマは、政治的反対勢力をかぶって大打撃を受けた。このような場合、ピットラインファマンテは権力の手段として虐待され、純粋に政治的論争において重要な役割を果たしたため、しばしば激しい内戦を招いた。
Edgerton氏によると、そのジャンルは独立した芸術形態として成長してすぐにその評判が失われ、人気がなくなったという。パフォーマンスのプロフェッショナリズムは、画像が人形のペナルティを表すというオリジナルの考え方から注意をそらしました。
装飾と製造
Pittura infamanteは公共の場所でどこでも行動することができましたが、もちろんいくつかの建物は他の建物より頻繁に使用されていました。フルサイズのピットラ・インファマンテの豊富な数で絶え間なく装飾された場所は、Palazzo del Bargelloでした。フィレンツェの法律では、債務不履行（未払いの債務を抱えていた、倒産した、詐欺や偽造を行った）と、法律を犯した人々の口述を伴う人々によって塗装された肖像画が描かれていました。等。）。ピットゥーラインファマンテはフィレンツェでははるかに一般的でした。そこでは、支配者たちはイメージを「平凡な評判」の源泉とみなしていました。
Pittura infamanteはもちろん、より良い肖像画を出発点として持つことができ、このような場合、アーティストは親しみやすい表現に皮肉なコメントを追加したため、その効果はいっそう高かった。習慣的な関係を頭の上に置くことによって、mundus inversus（ “逆の世界”）の記述に類似したものは、以前の輝きに投げられた影の共通の知覚と屈辱とのコントラストを強調していることを強調している。
テーマ
pittura infamanteの共通のテーマは、主人公を着用したり、逆さまにぶら下げたり、豚やロバなどの汚れた動物、またはヘビのような悪とみなされる動物の存在で描写されています。 pittura infamanteには、被験者の犯行を列挙したキャプションも含まれています。ピットゥーラインファマンテは、より好意的な描写として生まれ、被験者が好意を失った後に変身することができる。
イメージ
Pittura infamanteは常に男性と女性を描かず、一般的に上層階級の男性を描いています（人物の暗殺で失うことが最も多い）。豊かな犯罪者は一般的にぶら下げるよりもむしろ斬首する特権が与えられるため、吊るした行為もまた重要だった。吊るすことはまた、宗教的な状況（例えば、ユダ）においても恥ずべきことでした。 mundus inversus（世界が逆さまになっている）のtoposは、しばしばコメディと屈辱と関連している。
pitture infamantiのフレスコ画を描いた有名なアーティストにはAndrea del Castagno、Sandro Botticelli、Andrea del Sartoなどがあります。生息しているピッタ・インファアンティ・フレスコ画の例はありませんが、現代の資料によれば、彼らは明るい色をしています。一次情報源におけるピッタ・インファマンティの詳細な記述はまれである。しかし、タロットデッキは1440年代にイタリアの北部で初めて製作されたため、タロットカードのハングドマンは、典型的なピットラインファマンテのテーマに似ていると考えられています。
記録
イタリア外のピットゥーラのインパマントのドキュメンタリー証拠は希少ですが、存在しています。例えば、百年戦争中の布に描かれた「非常に不愉快な絵」の使用やフランスやルイ11世の治世を支える記録は、イングランドや北ドイツに支えられています。
Pitture infamantiは、旧約聖書や古代からの肯定的な文脈を描いたウオニニ・ファモシ（「有名人」）やウーミーニ・デグリ（「著名人」）といった、世俗的な、道徳的な模範として民間または市民の建物の内部にある。
ピットラインパマントの科目
ボローニャ
ボローニャの壁に背を向けて描かれたコンラッド・フォン・ランダウ。これに対応して、ランダウは馬の鞍の上に自分自身の「ピットラインファマンテ」を作った。地元の政治家たちは、巨大な売春婦の手で足を裏返しに掛けた。
フェルモ
フェルモの教皇リナルド・ダ・モンテヴェルデは、ピットゥーラインファマンテの形で「屈辱的な人気正義」の被害者になった。
フィレンツェ
1428年にパラッツォ・デッラ・シニョリア（Palazzo della Signoria）にあるニコロ・ピコニノ（NiccolòPiccinino）は、 1430年4月には「デパートン」と呼ばれました。片足を逆さまに吊り下げたのは、両側を切り換えたピットラ・インファマンテの共通テーマでした。
1478年にオットー・ディ・ガーディアニアによって委託されたボッティチェッリによるドガナの上の壁にある8人のパッツィの共謀者。 Sala dei Gigliから1494年に消滅するまで見える。
リドルフォ・ディ・カメリーノは、「聖なる母教会への裏切り者、フィレンツェとフィレンツェのポポロとコミューン、そしてすべての同盟国へ」と教えて裏返しに描き、左足で陸軍のペイ・オフィスのサイディングを掛けた。 （1377年10月13日頃）、彼の左手とバチリスクを右側に置いていました。
八人の聖徒の戦争中に教皇に亡命したロドルフォ2世バラノは、悪魔の首に付いている銃器を描いていた。
ミラノ
フレデリック・バルバロッサとブルゴーニュのベアトリスは、ミラノのポルタ・ロマーナとポルタ・トーサに救済されました。