Hinzugefügte Kunst oder Kombinierte Kunst verwendet ein vorhandenes Kunstwerk als seine Leinwand für eine zweite Kreation, genauso wie traditionelles Graffiti die Wand eines Gebäudes für die Leinwand verwendet. Es ist im Wesentlichen das Graffiti von Kunstwerken. Added Art ist eine Verschmelzung von High und Low Art unter Verwendung der Konzepte von Graffiti in einer High-Art-Umgebung. Die Arbeit von jemand anderem hinzuzufügen, ist seit Jahrzehnten eine häufige Erscheinung in Graffiti. In der städtischen Umgebung wird es typischerweise als aggressiv oder antagonistisch betrachtet, aber auch als Konkurrenzform. Es gilt jedoch immer noch als ein Tabu in den etablierten hohen Künsten, obwohl es seit über fünfzig Jahren von Stallauten wie Rauschenberg in seiner Erased de Kooning-Zeichnung praktiziert wird.
Rauschenberg ist bekannt für seine „Combines“ der 1950er Jahre, in denen nicht-traditionelle Materialien und Objekte in innovativen Kombinationen eingesetzt wurden. Rauschenberg war sowohl Maler als auch Bildhauer und die Mähdrescher sind eine Kombination aus beidem.
Rauschenbergs Ansatz wurde manchmal als „Neo Dadaist“ bezeichnet, er wollte „in der Kluft zwischen Kunst und Leben“ arbeiten, indem er die Unterscheidung zwischen Kunstobjekten und Alltagsgegenständen hinterfragte, er malte Zahlen, Fahnen und dergleichen, die Duchamps Botschaft wieder aufleben ließen der Rolle des Beobachters bei der Schaffung der Bedeutung von Kunst.
Rauschenberg sammelte Müll und fand Objekte, die ihn auf den Straßen von New York City interessierten und brachte sie in sein Atelier zurück, wo sie sich in seine Arbeit integrieren konnten. Er behauptete, er wolle „etwas anderes als das, was ich selbst machen könnte, und ich wollte die Überraschung, die Kollektivität und die Großzügigkeit nutzen, um Überraschungen zu finden. Und wenn es anfangs keine Überraschung war, bis ich es geschafft habe, das war es. Also wurde das Objekt selbst durch seinen Kontext verändert und daher wurde es zu einer neuen Sache. “
Rauschenbergs Kommentar zur Kluft zwischen Kunst und Leben kann als eine Aussage verstanden werden, die den Ausgangspunkt für das Verständnis seiner Beiträge als Künstler bildet. Insbesondere seine Reihe von Arbeiten, die er Combines nannte, diente als Beispiele, in denen die Grenzlinien zwischen Kunst und Skulptur zerlegt wurden, so dass beide in einem einzigen Kunstwerk präsent waren. Technisch „Mähdrescher“ bezieht sich auf Rauschenbergs Werk von 1954 bis 1962, doch der Künstler hatte begonnen, Zeitungspapier und fotografische Materialien in seinen Arbeiten zu collagieren und den Anstoß zu geben, sowohl Malmaterialien als auch Alltagsgegenstände wie Kleidung, städtische Trümmer und präparierte Tiere wie Monogramm setzte sein ganzes künstlerisches Leben fort.
Seine Übergangsstücke, die zur Entstehung von Combines führten, waren Charlene (1954) und Collection (1954), wo er Collagetechnik kombinierte und damit begann, Objekte wie Schals, Comic-Strips und falsche architektonische Gesimse zu integrieren. Bett (1955) gilt als eines der ersten der Combines und wurde durch das Auftragen roter Farbe auf eine Decke erzeugt. Die Decke wurde später gestreckt und als Kunstwerk dargestellt. Einige Kritiker des The Daily Telegraph hielten die Arbeit für ein Symbol für Gewalt und Vergewaltigung.
Kritiker betrachteten die Combines ursprünglich im Hinblick auf die formalen Aspekte von Kunst, Form, Farbe, Textur und deren Zusammensetzung und Anordnung. Diese Ansicht der 1960er Jahre hat sich im Laufe der Zeit verändert, so dass Kritiker und Kunsthistoriker in jüngster Zeit feststellen, dass die Combines kodierte Botschaften tragen, die nur schwer zu entziffern sind, weil die Präsentation der Objekte offensichtlich nicht geordnet ist. Canyon (1959) zeigt einen ausgestopften Weißkopfseeadler, der wegen des 1940 Bald und Golden Eagle Protection Act Regierungszirkel zog, aber die ausgestopfte Angoraziege mit Farbe auf seine Schnauze in seinem Monogramm (1955-1959) war ohne Kontroverse.
Rauschenberg machte einen Schritt in das, was man als gegenteilige Richtung bezeichnen könnte, indem er die Rolle des Schöpfers für die Schaffung der Bedeutung der Kunst förderte. Rauschenbergs Bilder fingen an, nicht nur gefundene Objekte zu erfassen, sondern auch Bilder zu finden – Fotografien, die mittels Siebdruck auf die Leinwand übertragen wurden. Zuvor nur in kommerziellen Anwendungen verwendet, ermöglichte Siebdruck es Rauschenberg, sich mit der multiplen Reproduzierbarkeit von Bildern und der damit einhergehenden Verflachung der Erfahrung auseinanderzusetzen. In dieser Hinsicht ist seine Arbeit zeitgleich mit der von Andy Warhol, und sowohl Rauschenberg als auch Johns werden häufig als wichtige Vorläufer der amerikanischen Pop Art zitiert.
In den frühen 1980er Jahren waren die ersten Kunstgalerien, die der Öffentlichkeit Graffiti-Künstler zeigten, Fashion Moda in der Bronx und Now Gallery im East Village in Manhattan: „Graffiti ist meiner Meinung nach revolutionär“, sagt er „Menschen, die unterdrückt oder unterdrückt werden, brauchen eine Steckdose, also schreiben sie an Wände – es ist kostenlos.“
In neueren Beispielen hat Banksy mehrere hinzugefügte Kunststücke über Damien Hirsts „Stellen“ -Malerei gemacht, und Mat Benote verwendete eine unbetitelte Arbeit von Robert Morris am MoMA in NYC als eine Leinwand. Ein sehr interessantes Beispiel lieferten die Chapman Brothers, die über Skizzen von Adolf Hitler malten.