추가 된 Art 또는 Combines Art는 전통적인 그래피티가 캔버스에 건물의 벽을 사용하는 것처럼 기존의 작품을 캔버스로 사용하여 두 번째 창작을합니다. 본질적으로 아트 워크의 낙서입니다. 추가 된 아트는 고도의 예술 환경에서 그라피티의 개념을 사용하여 높은 예술과 낮은 예술을 합친 것입니다. 다른 사람의 작업을 추가하는 것은 수십 년 동안 낙서에서 매우 흔한 일이었습니다. 도시 환경에서는 일반적으로 공격적이거나 적대적인 것으로 간주되지만 경쟁 형태이기도합니다. 그러나 Erased de Kooning Drawing에서 Rauschenberg와 같은 충실한 사람들이 50 년 이상 연습 해 왔음에도 불구하고 여전히 더 높은 수준의 예술에서 금기시되는 것으로 간주됩니다.
Rauschenberg는 1950 년대 그의 “Combines”로 유명합니다. 비 전통적 재료와 물체가 혁신적인 조합으로 채택되었습니다. Rauschenberg는 화가이자 조각가였으며 Combines는 둘 다 결합되어 있습니다.
Rauschenberg의 접근 방식은 때로는 “Neo Dadaist”라고 불 렸습니다. 그는 “예술과 삶의 갭에서”작업하고 싶었습니다. 예술품과 일상 물체의 차이점을 물어 보았습니다. 숫자와 깃발 등의 그림이 Duchamp의 메시지를 재현하고있었습니다. 관찰자가 예술의 의미를 창조하는 역할에 대해
Rauschenberg는 쓰레기를 집어 들고 뉴욕시의 거리에서 그를 관심있게 만든 물건을 발견하고 다시 스튜디오로 가져 가서 작업에 통합 할 수있었습니다. 그는 자신이 할 수있는 것 이외의 것을 원했고 놀람과 집단 성을 사용하고 놀람을 찾는 관대함을 사용하고 싶다고 주장했다. 처음에는 놀랄 일이 아니라면, 그래서 그 사물 자체는 상황에 따라 바뀌었고 그러므로 그것은 새로운 것이되었습니다. ”
예술과 삶의 차이에 관한 Rauschenberg의 논평은 예술가로서의 그의 공헌에 대한 이해를위한 출발점을 제공하는 진술로 볼 수있다. 특히 콤 바인스 (Combines)라는 작품 시리즈는 예술과 조각의 경계를 세분화하여 하나의 예술 작품에 존재하게하는 사례로 사용되었다. 기술적으로 “Combines”는 1954 년부터 1962 년까지의 Rauschenberg의 작품을 말하지만 예술가는 자신의 작품에서 신문 인쇄물과 사진 자료를 콜레 지하기 시작했으며, 그림 소재와 의류, 도시 파편 및 박제 동물과 같은 일상 물건을 결합하기위한 추진력을 모노그램은 그의 예술적 삶 전체에 걸쳐 계속되었습니다.
Combines의 창작으로 이어지는 과도기적 작품은 Charlene (1954)과 Collection (1954)으로 콜라주 기법을 결합하고 스카프, 코믹 스트립 및 인조 건축물의 처녀막과 같은 물체를 통합하기 시작했습니다. Combines의 첫 번째 작품 중 하나 인 Bed (1955)는 퀼트를 가로 질러 빨간 페인트가 떨어지는 것으로 만들어졌습니다. 이불은 나중에 예술 작품으로 늘어나고 전시되었습니다. 데일리 텔레그래프 (The Daily Telegraph)에 따르면 일부 비평가들은 작품을 폭력과 강간의 상징으로 간주했다.
비평가는 원래 예술, 모양, 색상, 질감, 그리고 이들의 구성과 배열의 공식적인면에서 Combines를 보았습니다. 이 1960 년대의 견해는 시간이 지남에 따라 변경되어 최근의 비평가들과 미술 사학자들은 Combines가 객체의 표현에 명백한 순서가 없기 때문에 해독하기 어려운 코드화 된 메시지를 운반하는 것으로 간주합니다. 캐년 (1959)은 1940 대머리 독수리 보호법 (Bald and Golden Eagle Protection Act)으로 인해 정부의 분노를당한 박제 대머리 독수리가 특징이지만, 모노 그램 (Monogram, 1955-1959)의 주둥이에 페인트를 바른 앙 고라 염소는 논란이 없었다.
Rauschenberg는 예술의 의미를 창조하는 데있어서 창조자의 역할을 옹호함으로써 반대 방향으로 여겨 질 수있는 단계에 들어 섰습니다. Rauschenberg의 그림은 발견 된 물체뿐만 아니라 실크 스크린 과정을 통해 캔버스로 전송 된 이미지도 포함하기 시작했습니다. 이전에는 상업용 응용 프로그램에서만 사용되었던 실크 스크린을 통해 Rauschenberg는 이미지의 다중 재현성을 해결할 수 있었고 결과적으로 경험을 균등하게 나타낼 수있었습니다. 이런 점에서 그의 작품은 Andy Warhol의 작품과 동시 적이며 Rauschenberg와 Johns는 미국 팝 아트의 중요한 선구자로 자주 인용됩니다.
1980 년대 초, 그래피티 아티스트를 대중에게 알리는 최초의 아트 갤러리는 Manhattan의 East Village에있는 Bronx 및 Now Gallery의 Fashion Moda였습니다. “낙서는 내 의견으로는 혁명적입니다.” 억압 받거나 억압 된 사람들은 콘센트가 필요하므로 벽에 글을 씁니다. 무료입니다. ”
보다 최근의 사례에서 Banksy는 Damien Hirst의 “스팟”그림을 통해 몇 가지 추가 된 작품을 완성했으며 Mat Benote는 NYC MoMA의 Robert Morris가 제목없는 작품을 캔버스로 사용했습니다. 아주 흥미로운 예가 Chapman Brothers에 의해 이루어 졌는데, Chapman Brothers는 원래 Adolf Hitler가 만든 스케치를 그렸습니다.