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Art ajouté

Art ajouté ou Art Combiné est utilisé une œuvre existante comme toile pour une deuxième création, tout comme les graffitis traditionnels utilisent le mur d’un bâtiment pour la toile. C’est essentiellement le graffiti des œuvres d’art. Art ajouté est une fusion de l’art haut et bas, en utilisant les concepts de graffiti, dans un environnement de haute art. Ajoutant au travail de quelqu’un d’autre a été un phénomène très fréquent dans les graffitis pendant des décennies. Dans l’environnement urbain, il est généralement considéré comme agressif ou antagoniste dans la nature, mais aussi forme de concurrence. Cependant, il est encore considéré comme un tabou dans les arts les plus établis, même s’il a été pratiqué pendant plus de cinquante ans par des piliers tels que Rauschenberg dans son Erased de Kooning Drawing.

Rauschenberg est bien connu pour ses « Combines » des années 1950, dans lesquelles des matériaux et des objets non-traditionnels ont été employés dans des combinaisons innovatrices. Rauschenberg était à la fois un peintre et un sculpteur et les Combines sont une combinaison des deux.

L’approche de Rauschenberg était parfois appelée «Néo Dadaïste», il voulait travailler «dans le fossé entre l’art et la vie», suggérant qu’il questionnait la distinction entre objets d’art et objets du quotidien, tableaux de chiffres, drapeaux et autres reprenant le message de Duchamp. du rôle de l’observateur dans la création du sens de l’art.

Rauschenberg a ramassé des déchets et a trouvé des objets qui l’intéressaient dans les rues de New York et les a ramenés dans son studio où ils pourraient s’intégrer à son travail. Il a prétendu qu’il « voulait autre chose que ce que je pouvais faire moi-même et je voulais utiliser la surprise et la collectivité et la générosité de trouver des surprises.Et si ce n’était pas une surprise au début, au moment où je l’ai fait, l’objet lui-même a été changé par son contexte et donc il est devenu une chose nouvelle.  »

Le commentaire de Rauschenberg concernant le fossé entre l’art et la vie peut être considéré comme une déclaration qui fournit le point de départ pour comprendre ses contributions en tant qu’artiste. En particulier, sa série d’œuvres qu’il a appelé Combines a servi de cas où les frontières délimitées entre l’art et la sculpture ont été brisées de sorte que les deux étaient présents dans une seule œuvre d’art. Techniquement, « Combines » fait référence à l’œuvre de Rauschenberg de 1954 à 1962, mais l’artiste a commencé à assembler du papier journal et des matériaux photographiques dans son travail et à combiner des objets de la vie quotidienne tels que vêtements, débris urbains et animaux taxidermés. Monogramme a continué tout au long de sa vie artistique.

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Ses pièces de transition qui ont mené à la création de Combines ont été Charlene (1954) et Collection (1954) où il a combiné la technique du collage et a commencé à incorporer des objets tels que des écharpes, des bandes dessinées et des fausses pièces architecturales. Considéré comme l’un des premiers des Combines, Bed (1955) a été créé en faisant couler de la peinture rouge sur une courtepointe. La courtepointe a été plus tard étirée et affichée comme une œuvre d’art. Certains critiques, selon le Daily Telegraph, ont considéré le travail comme un symbole de violence et de viol.

À l’origine, les critiques ont considéré les moissonneuses-batteuses du point de vue des aspects formels de l’art, de la forme, de la couleur, de la texture, de la composition et de la disposition de celles-ci. Cette vision des années 1960 a changé avec le temps, de sorte que plus récemment les critiques et les historiens de l’art considèrent les Combines comme porteurs de messages codés difficiles à déchiffrer parce qu’il n’y a pas d’ordre apparent à la présentation des objets. Canyon (1959) comporte un aigle chauve pelé qui a attiré l’attention du gouvernement en raison de la Loi sur la Protection des Chauves et des Aigles de 1940, mais la chèvre angora farcie avec de la peinture appliquée à son museau dans son Monogramme (1955-1959) était sans controverse.

Rauschenberg a fait un pas dans ce qui pourrait être considéré comme la direction opposée en défendant le rôle du créateur dans la création de la signification de l’art. Les peintures de Rauschenberg commençaient à incorporer non seulement des objets trouvés mais également des images – des photographies transférées sur la toile au moyen de la sérigraphie. Auparavant utilisé uniquement dans des applications commerciales, la sérigraphie a permis à Rauschenberg d’aborder la reproductibilité multiple des images, et l’aplatissement conséquent de l’expérience que cela implique. À cet égard, son travail est contemporain de celui d’Andy Warhol, et Rauschenberg et Johns sont fréquemment cités comme des précurseurs importants de l’American Pop Art.

Au début des années 1980, les premières galeries d’art à présenter des graffitis au public étaient Fashion Moda dans la Bronx and Now Gallery dans l’East Village, à Manhattan: «Le graffiti est révolutionnaire, à mon avis», dit-il. être considéré comme un crime.Les gens qui sont opprimés ou supprimés ont besoin d’un exutoire, alors ils écrivent sur les murs, c’est gratuit.  »

Dans des exemples plus récents, Banksy a réalisé plusieurs œuvres d’art supplémentaires sur la peinture «spot» de Damien Hirst, et Mat Benote a utilisé comme toile une œuvre sans titre de Robert Morris au MoMA de New York. Un exemple très intéressant a été fait par les frères Chapman, qui ont peint des croquis créés à l’origine par Adolf Hitler.

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