الفن الإسباني في الطابق الأول ، حيث يتم عرض مجموعة مختارة من الأعمال الفنية من بلدنا (كل من اللوحات والمنحوتات والفنون الفاخرة) في ما مجموعه ثمانية غرف سيشاهدها الزائر بترتيب زمني. تم تنظيم الجولة زمنيا ، لمراقبة التطور الفني.

لكي نقدر كل قيمة الأعمال التي تم جمعها هنا ، يجب أن نأخذ في الاعتبار الفخر بأن لازارو غالديانو أنتج الفن الأسباني في حين أن هذا مثال آخر على الثروة الثقافية في البلاد. كما ذكرنا بالفعل في هذا التقرير ، فإن مجموعة الأعمال الإسبانية كانت بالنسبة له وسيلة للبحث عن هويته ، وكذلك أداة لتثقيف المواطنين.

الغرف التي كانت موجودة في ما كان في السابق ما يسمى بغرف الأجهزة في القصر. في الطريق إلى الدرج يوجد تلف ، الطابق النبيل للقصر ، الذي ظل زخرفةه كما كانت في ذلك الوقت. في المقام الأول ، يتم التفكير في قطع من القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، يتم توزيعها في غرفة الشرف ، وهي عبارة عن مجموعة جيدة من الطاولات القوطية وأسلوب عصر النهضة ، والتي تسلط الضوء على “ثلاثية المهد” ، التي قام بها سيد أفيلا.

لا تضيع في الغرفة 11 ، وتمكينها في غرفة الطعام الاحتفالية ، وهي واحدة من أكثر الأعمال قيمة في المتحف ، وكذلك زيت “Head of a Girl” ، من إنتاج Velázquez. من جانبها ، يتم تنظيم معارض مؤقتة في بعض الحالات في قاعة رقص وهي عبارة عن مجموعة من اللوحات الإسبانية التي تعود إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، ومن بينها تلك التي كتبها خيرتورديس غوميز دي أفيلانيدا ، الكاتب الذي خلده Federico de Madrazo في عام 1857. هناك نقطة أخرى يجب مراعاتها وهي مجلس الوزراء المخصص لغويا ، والتي شعر خوسيه لازارو جالديانو من خلالها بضعف وإعجاب خاصين.

الغرفة 7:
الفن الإسباني في القرنين الخامس عشر والسادس عشر
في الأصل قاعة الشرف في القصر ، والتي ستستمر في الغرفة 8. للزخرفة المنحوتة ، وثق ليزارو غالديانو بمانويل كاستانيوس ، تحت إشراف فرانسيسكو بورياس ؛ أما بالنسبة للسقف الرائع ، فهو من أعمال أوجينيو لوكاس فيلاميل ، الذي مثل قصة رمزية لـ “فور سيزونز”.

هنا تم جمع العديد من الطاولات القوطية وعصر النهضة من النصف الثاني من القرن الخامس عشر والتي سنميز فيها بين التقنيات والتأثيرات المختلفة. أعمال حازت على إعجاب كبير من دون خوسيه ، والتي أكسبته انتقادات لمعاصريه ، الذين اعتبروها فنًا “بربريًا”. ومع ذلك ، فإن هذا الاحتقار لهذه القطع يعني أن لعازر يمكن أن يكتسبها بسعر جيد للغاية ، وبالتالي يراهن على أسلوب يمكن الاعتراف به لاحقًا.

من ناحية ، لدينا العديد من الأمثلة على مدرسة أراغون. مملكة أراغون ، بفضل التواصل التجاري والسياسي والثقافي الذي كان في ذلك الوقت مع إيطاليا ومع المحكمة البابوية في أفينيون ، ستكون المكان الذي تتركز فيه القوطية الدولية المزعومة بشكل أعمق ، وتتمثل خصائصها الرئيسية في: لتمثيل الوجوه المثالية للقديسين ؛ ترتيب الأرقام ، وإعطاء أهمية أكبر للبعض أكثر من غيرها ؛ خلق مشاهد مسطحة ، دون عمق ، مع خلفيات ذهبية ؛ يتم استخدام الزيت بطريقة خطية ، كما لو كانت رسومات ؛ ويستخدم اللون الذهبي لتسليط الضوء على ملامح نيمبوس وعباءة ، وكذلك الحساء بينما يتم استخدام ذيول الفضة لتمثيل الأقمشة.

بهذه الطريقة ، من مدرسة Aragonese ، يمكننا رؤية طاولات مثل “Virgin of Mosén Esperandeu de Santa Fe” ، أعمال Blasco de Grañén من عام 1439 ؛ “San Miguel Arcángel مع مانحين اثنين” ، من دائرة خوان ريوس ودومينجو رام ؛ وطاولة “سان سيباستيان” ، بالإضافة إلى أخرى من “سان ميغيل” ، وكلاهما لخوان دي لا أباديا “إل فيخو”.

ومع ذلك ، في مملكة قشتالة ، استقرت التقنيات الفلمنكية ، مثلما أحببت إيزابيل “la Católica” ، مما يمثل اتجاهًا أكثر واقعية. يتم إضفاء الطابع الإنساني على وجوه القديسين ، تاركًا جنبًا إلى جنب تطبيق اللون الذهبي في القيعان ، وبالتالي بدأ استخدام المنظور لتمثيل الفضاء. من هذه المدرسة القشتالية ، لدينا لوحة من كتاب “San Jerónimo en el scriptorium” في الغرفة ، وهي أعمال سيد Parral ؛ جدير بالاهتمام أيضًا “Triptych of the Birth” الجميل ، من تأليف Master of Avila ، الذي تم تحديده مع García del Barco ، الذي كان ، مثله مثل الرسامين الآخرين ، ضد Gothic International ، مما أوجد الطراز الأسباني الفلمنكي ؛ وطاولة “زيارة السيدة العذراء لابن عمها سانتا إيزابيل” ، مؤلف مجهول.

أما بالنسبة للمنحوتات الموجودة في الغرفة ، فهي أيضًا من نهاية القرن الخامس عشر ، معظمها مأخوذة من مذابح قديمة ، مثل منحوتة “سان بيدرو” محفورة لا يعرف مؤلفها.

الغرفة 8:
الفن الإسباني في القرنين الخامس عشر والسادس عشر
استمرار للواحدة السابقة ، على الرغم من الأعمال التي نخدمها نخدم الانتقال قبل الانتقال إلى القرن السابع عشر. كما رأينا من قبل ، تعايش أسلوبان خلال القرن الخامس عشر ، القوطي الدولي والفلامنكو ، مما أدى إلى إطالة عمر الأخير حتى وصوله إلى السادس عشر. وفي الوقت نفسه ، فإن عصر النهضة يزدهر في إيطاليا ، مما يدعو إلى إحياء العصور القديمة الكلاسيكية. كما أشرنا بالفعل ، اختار قشتالة الأساتذة الفلمنديين ، وتميل أراغون وفالنسيا إلى الإيطاليين. ومع ذلك ، في بداية القرن السادس عشر ، بدأت اللوحة الفلمنكية في الانخفاض ، لتوسيع النموذج الفني لإيطاليا في جميع أنحاء شبه الجزيرة ، وكذلك في جميع أنحاء أوروبا.

بهذه الطريقة ، سنرى هنا بعض الجداول في هذه الفترة الانتقالية التي بدأ الفنانون في إدراجها في أعمالهم الفنية الفلمنكية والإيطالية ؛ لكن في حين أن الأول كان مبنياً على أسبقية المشاعر الطبيعية ، إلا أن الأخير فعل ذلك على المستوى العلمي ، ورأى في الصورة أنها تمثل مشكلة رياضية كاملة لحلها. يمكن رؤية هذا المزيج من الأنماط في لوحات بارتولومي دي كاسترو ، والتي يمكن أن تكون من ملابس عام 1510 ، حيث توجد الأشكال في المقدمة وتتركه المناظر الطبيعية في الخلفية.

هناك أيضا ثلاثة جداول للماجستير في أستورجا. اثنتان منهما ، التي تأتي من كنيسة مقبرة أستورجا (ليون) ، لديهما ذكريات إيطالية وتمثل أسطورة الرسول سانتياغو ؛ بدلاً من ذلك ، يمزج النموذج الثالث “ولادة المسيح مع سانتو دومينغو وسان لورينزو” النموذجين: من ناحية ، الوجوه التعبيرية للشخصيات هي الفلامنكو ؛ من ناحية أخرى ، ترتيبها ، وفقا لمخطط الثلاثي ، هو تكوين إيطالي.

تكتمل الغرفة بعرض تعرض فيه مجموعة من الأواني الفضية الدينية المستخدمة في الاحتفالات الليتورجية. وأخيراً ، فإن حجم “العذراء مع الطفل” التي نراها على أحد جانبي الغرفة هو عمل تلميذ لورشة عمل فيليب فيجارني ؛ في الجزء الخلفي ، يظهر توقيع “Sedano” ، رسام و polychromator من altarpieces التي عملت مع هذا النحات.

لكننا لن نغادر هنا دون أن ننظر أولاً إلى السقف ، الذي يذكرنا بأن هذه الغرفة كانت ذات يوم قاعة الموسيقى بالاس. في ذلك ، مثل Eugenio Lucas Villamil الأذواق الموسيقية لعائلة Lazaro-Florido التي ترسم مختلف الملحنين للموسيقى الكلاسيكية. وهكذا ، يظهر ريتشارد فاغنر في المقدمة برفقة فنانين آخرين ، مثل Verdi أو Chopin أو Rossini أو Beethoven أو Mozart أو Liszt.

الغرفة 9:
الصورة الأنثوية في القرنين السادس عشر والسابع عشر
يختلف موضوع الأعمال في هذه الغرفة المجاورة تمامًا عن المناظر حتى الآن. هذا هو ، الذي تم تثبيته في ما كان ليكون قاعة القصر لأنه ، في الأصل ، تم الوصول من خلال مدخل شارع كلاوديو Coello ؛ هذا هو السبب في أن الزخرفة ، بأسلوب عصر النهضة ، متقنة للغاية. إذا نظرنا للأعلى ، فسوف نشيد بالثناء الذي قدمه لوكاس فيلاميل للرسام فرانسيسكو دي غويا ، الذي تم تصويره في الزاوية اليمنى السفلى ؛ صنعت بالزيت على قماش في عام 1906 ، وهي أول عمولة صنعها لازارو جالديانو للفنان.

لكننا بجولة الغرفة. في ذلك ، يمكننا أن نرى العديد من صور المحكمة لبعض السيدات الأكثر أهمية في الطبقة الأرستقراطية ، مثل دوقة Medinaceli ، أو ابنة Felipe II ، و Infanta Catalina Micaela ، ودوقة Savoy ، وكلاهما من أعمال التأليف المجهول حتى الآن . في هذه اللوحات ، يظهر الممثل يرتدي أفضل الفساتين والمجوهرات ، وكل ذلك يرمز إلى الحالة التي ينتمون إليها. كما يسلط الضوء على “صورة لسيدة شابة” ، التي تُنسب إلى سوفونيسبا أنجيسولا ، وهي فنانة إيطالية استقرت في مدريد بين عامي 1559 و 1573 في مدريد كرسام لفيليب الثاني وصيفة الشرف لإيزابيل دي فالوا.

في وسط الغرفة ، يُظهر لنا عرض سلسلة من التماثيل نصفية التي تُستخدم كمصنوعات تذكارية وتمثل قديسين مختلفين ، على الرغم من أنها تبدو مرتدية ملابسًا وفقًا لأسلوب العصر.

الغرفة 10:
الفن الاسباني للعصر الذهبي
خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر ، شهدت إسبانيا أعظم ذروتها بفضل توسعها السياسي وثروتها ، مما أدى إلى إحياء الفنون ، وخاصة الرسم والأدب. وهكذا ، يمكن رؤية هذه الفترة ممثلة في الأعمال التي تتدلى من جدران هذه الغرفة ، وهي لوحات رائعة لرسامين رائعين في هذه اللحظة.

واحد منهم ، دون أن يذهب إلى أبعد من ذلك ، هو الذي يعرض “سان فرانسيسكو دي آس” ، أعمال دومينيكو ثيوتوكوبولي “إل جريكو” بين عامي 1577 و 1579. وفوقه “نولي لي تانجير” ، لوحة مرسومة بين 1609 و 1612 من قبل ابنه ، خورخي مانويل ثيوتوكوبولي ، الذي كان يوما ما جزء من المذبح في تيتولسيا (مدريد). ينسب إلى خوسيه دي ريبيرا ، لدينا أعمال “سان بارتولومي” ، التي صنعت في حوالي عام 1635 ، وألونسو ديل أركو ، ودعا أيضا مع لقب Sordillo دي بيريدا ، لوحة من “البشارة”. وقع خوسيه أنتولينيز في عام 1666 على “طاهر” الذي نراه ، في حين أن الصورة الجميلة لـ “، من حوالي 1670 ، هي من بارتولومي إستيبان موريللو ، لوحة رسمها لازارو غالديانو في لندن عام 1934.

تم الانتهاء من بقية الغرفة بمختلف قطع الأثاث من تلك الفترة ، مثل طاولة من القرن السابع عشر مصنوعة من خشب الجوز والبلوط وخشب الكستناء مع تطعيمات العظام ، وبعض المنحوتات متعددة الألوان من المدارس القشتالية وإشبيلية ، مثل “طفل العاطفة” ، مؤطرة في الأخير.

تم تركيب الغرفة في خزانة الكوميديا ​​السابقة ، حيث يمكننا الآن تخيل التجمعات التي كان عندها دون خوسيه مع ضيوفه. إذا نظرنا مرة أخرى ، فسنرى أن Lucas Villamil اختار في هذه المناسبة موضوعًا مناسبًا للغاية لمجموعة الأعمال التي يتم عرضها هنا اليوم ، لأنه في المقدمة ، مثلنا برنامج Phoenix of the Wits ، Lope de Vega ، الحد الأقصى للعصر الذهبي للحروف الإسبانية ، وهو محاط بالشعراء والروائيين والكتاب المسرحيين الآخرين من عصور مختلفة ، مما يعبّر عن ذوق لازارو غالديانو.

الغرفة 11:
الفن الاسباني للعصر الذهبي
مكملة للغرفة السابقة. أعمال أسبانية قام بها فنانين أجانب أثرت بشكل كبير في أعمال الرسامين الإسبان. في القرن السابع عشر ، تتحول اللوحات الإسبانية نحو الواقعية ، وتقترب وتقترب من الأفكار الاجتماعية والدينية في ذلك الوقت. في منتصف القرن ، ستبدأ المدارس الفينيسية والفلمندية في التأثير على الرسامين الإسبان ، كما يتضح من الأعمال المنجزة خلال النصف الثاني من القرن السابع عشر.

واحدة من أهم ما يمكن أن نلاحظه هنا هي لوحة “رأس المرأة” ، التي تُنسب إلى دييغو فيلاسكيز ويبدو أنها ، من حيث المبدأ ، قد تم إبقاؤها في ورشة العمل كدراسة. للفنان الأستوري خوان كارينو دي ميراندا صورتان مكشوفتان. أولهم هو صورة فارس وسام سانتياغو. يمثل الثاني سيدة ربما كانت إينيس دي زونيغا ، كونديسا دي مونتيري ، زوجة زوج الكونت دوك دو أوليفاريس وشقيقة إيزابيل دي فيلاسكو مينينا ؛ يعتمد تحديد الهوية على حقيقة أن إينيس دي زونيغا كان لديه جوهرة غريبة في شكل بندقية ، وهي نفس جوهرة المرأة الموجودة في اللوحة. من كارينيو أيضًا صور “فرناندو دي فالينزويلا” وماركيز دي فيلاسييرا وشاب “كارلوس الثاني”.

أيضا ، في الغرفة يمكننا أن نرى بعض الذين ما زالوا في عمر 19 صغير الحجم ولوحة جيدة من الموضوعات الدينية. من الأخير ، “الزيارة” ، عمل أنطونيو دي بيريدا حوالي 1645 ، و “خطوبة سانتا كاتالينا” ، من قبل فرانسيسكو دي سوليس. تُعرف مدرسة مدريد المزعومة بلوحات “San Agustín” و “Santa Catalina” ، لكل من فرانسيسكو ريزي ، و “Immaculate” المذهلة لكلاوديو كولو.

أخيرًا ، تحتوي الغرفة على شاشة عرض مركزية تستضيف عينة من الأشياء المصنوعة من الفضة من قبل بعض أفضل صائغي الفضة الإسبان في ذلك الوقت.

يمنحنا الشكل المطول لهذه الغرفة بالفعل فكرة عما كانت عليه في الأصل: غرفة الطعام السابقة في المنزل الفخم. على السطح ، مثل Eugenio Lucas Villamil العديد من الآلهة الكلاسيكية ، مثل Bacchus و Ceres و Diana و Neptune ، مما يشير إلى موضوع الطعام: النبيذ والزراعة والصيد والمياه على التوالي.

الغرفة 12:
صور إسبانية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر
يقع في وسط هذا الطابق ، تحت النافذة المثيرة للإعجاب التي تغطي هذه الغرفة التي كانت في الماضي قاعة القصر. في الجزء السفلي من قاعة corrida ، حيث تم وضع الموسيقيين ، سنرى اللوحات التي رسمها Lucas Villamil ، الذي اختار ، في هذه المناسبة ، بعض الأحبة للزينة التي تعزف على الآلات المختلفة والرقص بين الزهور ، في حين تم الانتهاء من الزوايا مع مجازية تمثيل الفصول.

هنا ، كما يوحي الاسم ، يتم الكشف عن مجموعة من الصور التي رسمت بين القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في نفوسهم ، يمكنك رؤية تطور التقنيات حتى الوصول إلى الكلاسيكية الفرنسية الجديدة ، والتي يمكن رؤيتها في صورة “مانويلا غونزاليس فيلازكويز يعزف على البيانو” ، وهو عمل زاكاريا غونزاليس فيلازكويز. وهناك أيضًا أمثلة على الرومانسية التي توقظت للتو ، مثل لوحة “سيدة كارسي” ، التي يمثل فيها برناردو لوبيز صورة ماغدالينا دي لا هيرانز ، زوجة السناتور خايمي كارسي أزكاراجا وطالبة الرسم الخاص بالفنان. فيسينتي لوبيز بورتانا ، والد الأول ، من بين أشياء أخرى ، صورة “Infanta Luisa Carlota de Borbón” (حوالي عام 1819) ورسمان للأعمال النهائية: “فرديناند السابع ، مع عادة الصوف الذهبي” (تقريبًا 1830-31) و “فرديناند السابع ، مع عادة وسام تشارلز الثالث” (حوالي 1808).

لكن من دون شك ، أحد أجمل الأعمال هو الصورة المعروفة لكاتب القرن التاسع عشر “جيرتروديس غوميز دي أفيلينيدا” ، الذي رسمه الفنان الكبير فيدريكو دي مادرازو في عام 1857. بعد ذلك ، يمكننا أن نرى صورة له شقيق لويس دي مادرازو ، “لا ماركيسيتا رونكالي” ، 1855 صورة لكريستينا دي رونكالي إي غافيريا عن عمر يناهز سبع سنوات.

هناك عدد لا بأس به من قطع الأثاث الإسبانية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر يكملون الغرفة.

الغرفة 13:
غويا ومعاصريه
سلسلة من الأعمال كان الفنان المفضل لازارو غاليديانو ، فرانسيسكو دي غويا إي لوسينتس. من ناحية ، لدينا “Penitent Magdalene” ، على مقربة من اللوحات الجدارية التي يمكن الإعجاب بها داخل محبسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا والتي تم التعرف على أصلها من مجموعة Francisco Casado de Torres ، صهر بقلم سيباستيان مارتينيز ، صديق غويا.

هناك صورة للكاهن والمؤرخ الأوغسطيني “خوسيه دي لا كانال” ، الذي أصبح مديرًا للأكاديمية الملكية للتاريخ. تم التعرف على هذه اللوحات كأعمال لرسام أراغون ، على الرغم من أنه لا يزال هناك لوحتان آخرتان ليس لهما حكم نهائي للخبراء: “مشهد الانضباط” و “الزواج غير المتكافئ” ، وكلاهما حصل عليه لازارو جالديانو كأعمال أصيلة لغويا

في الغرفة ، يمكننا أيضًا التفكير في “دفن المسيح” الذي كان يزين سقف كنيسة سوبرادييل في سرقسطة ؛ رسمت بالزيت بين عامي 1771 و 1772 تقليد عمل للفنان الفرنسي سيمون فوويت ، في حوالي عام 1920 تمزقه من موقعه وتم نقله إلى لوحة قماشية ؛ تم تمويله من قبل ولاية لويزيانا ومتحف الإسكندرية للفنون الجميلة. تُعد رسومات “سان هيرمينيجيلدو في السجن” و “سانتا إيزابيل دي البرتغال التي تعالج قروح امرأة مريضة” التي يتم عرضها هنا رسومات تخطيطية لاثنين من الأعمال التي اختفت خلال حرب الاستقلال (1808-1814) لكنيسة سان فرناندو دي توريرو ، في سرقسطة ،

نستمر عبر الغرفة ونرى “El Aquelarre” و “El Conjuro” ، المعروفين أيضًا باسم “Las Brujas” ، وهما عملان من بين أشهر أعمال الرسام والتي تنتمي إلى المجموعة الفنية لدوقات أوسونا مثل اللوحة التي تقف بينهما ، “La era” ، أو “El verano” ، الرسم الأول للكرتون النهائي الموجود في متحف Prado.

بالإضافة إلى هذه الأعمال التي قام بها غويا ، وكما يقرأ اسم هذه الغرفة ، سنجد هنا أيضًا بعض الصور التي صنعها فنانون أراغون معاصرون آخرون.

يرجع فيلم “Vicente de Osorio Moscoso Fernández de Córdoba ، كونت Altamira و Marqués de Astorga” ، حتى وقت قريب إلى Antón Rápale Mengs ، وللفترة الزمنية لهذا الجزء ، إلى Luis Meléndez. أغوستين إستيف وماركيز هما صور “دونا ماريا دي لا أو بيسكاتوري ، وماركيسا دي سان أندريس” ، و “ماريا فرانسيسكا دي أسيس فيرا دي أراغون ، وكونديسا دي ساستاجو” ، و “ماريا غويليرمينا دي باكيدانو إي كوايانيس ، ودوكيسا دي فيراغوا” رسم “فرناندو السابع” ، الذي يقع عمله النهائي في متحف الفنون الجميلة في إشبيلية.

من جانبه ، وقع خوان غالفيز على اللوحة الصغيرة التي تظهر “أغوستينا دي أراغون”. “La Tienda de Geniani” ، من تأليف لويس باريت الكزار ، تم رسمها من أجل إنفانتي دون لويس ، حاميه ؛ بعد سنوات ، في عام 1922 ، تم شراؤها من قبل Lázaro Galdiano في باريس.

أخيرًا ، تم وضع ما يسمى “Mesa de Godoy” في وسط الغرفة ، وهي هدية قدمتها المناطق الإسبانية لمن يعرف باسم أمير السلام.

قام دون خوسيه لازارو بتعمد هذه الإقامة باعتبارها القوطية هول وقامت بوظائف قاعة لأولئك الزوار الذين وصلوا إلى القصر عبر شارع سيرانو. رسم أوجينيو لوكاس فيلاميل على هذا السقف “الفنون المجمعة” ، ممثلاً بذلك هوايات الجامع.

الغرفة 14:
الفن الإسباني في القرن التاسع عشر
تم جمع عدد من الأعمال من هذه الفترة من قبل Lázaro Galdiano ، خاصة من النصف الأول من القرن. يمكننا أن نرى هنا كيف استمرت النبرة الأكاديمية خلال هذا الوقت بناءً على التقنيات التي تمليها أكاديميات ومدارس الفنون الجميلة ، والتي كانت لتحل محل ورش الرسم والنحت حيث تم تدريب الفنانين حتى ذلك الحين. في الوقت نفسه ، سوف نرى أنه في إسبانيا ، كما في باقي أوروبا ، ظهرت حركة رومانسية من تقنيات أكثر تحررا وأكثر تعبيرا حاولت أن تعكس واقع العالم الشعبي ، العالم الذي تم تحديده به ، ورث من جويا أنهم تولوا مسؤولية القبض على أتباعهم.

وبالتالي ، لدينا هنا أعمال مثل المشهد التقليدي “حساء لا بوبا” ، لرسام مدريد ليوناردو ألينزا ، مؤلف من اثنين من الأفاريز التي كانت جزءًا من الزخرفة الداخلية لمقهى دي ليفانتي ، في مدريد ، والتي صنعت منها مجموعة مع العثور عليها في متحف الرومانسية ومتحف برادو.

يُنسب إلى خوان أنطونيو ريبيرا ، هناك صورة للنحات “أنطونيو سولا” ، يظهر هنا ممثلاً بجوار تمثال ميغيل دي سرفانتس الذي سيصنعه هو نفسه ، واليوم يمكننا أن نراه في بلازا دي لاس كورتيس. تعد “بورتريه ذاتي” لأنتونيو ماريا إسكوفيل و “فتيات بورتريه” فاليريانو دومينغيز بيكير أمثلة واضحة على المدرسة الرومانسية الأندلسية. رسم ريكاردو بالاكا في عام 1875 صورة “تيريزا فيرجارا” ، وزوجته ، وإميليو سالا لصورة الكاتب والناقد الفني “لويس ألفونسو” ، الذي حضر تجمعاته في برشلونة لازارو في شبابه.

Jenaro Pérez Villaamil ، فنان كبير من المناظر الطبيعية الرومانسية ، يعرض “Torreón en ruins” مع لوحة أخرى من نفس الموضوع ، رسمت في هذه الحالة من قبل Eugenio Lucas؛ كلاهما عينة من “اختبارات” السرعة والمهارة التي اعتاد عليها هذان الرسامان ، واختار لهما موضوعًا كان عليهما تمثيلهما في نفس الوقت لتقليد أسلوب العكس ؛ بهذه الطريقة ، على ظهر لوحة بيريز فيلاميل ، يمكن للمرء أن يقرأ “Villaamil à Lucas / 11 ، أكتوبر ١٨٥٣ / في نصف ساعة مُنحت / إلى صديق وفن”. الزوجان “مورز يركضان البارود” و “مورز في تطوان” وهما من فرانسيسكو لامير.

إن سرور لازارو غالديانو عن أعمال أوجينيو لوكاس فيلازكيز التي ذكرناها بالفعل في بداية هذا التقرير جعله يكتسب عددًا جيدًا من الأعمال لهذا الفنان الذي اتبع جيدًا الاستيقاظ الذي تركه غويا ، وكذلك ابنه يوجينيو لوكاس فيلاميل.

سيكون الأخير ، كما رأينا في بقية تبعيات هذا المصنع ، المسؤول عن الزخرفة التصويرية لسقف هذه الغرفة التي اختارها في الأصل دون خوسيه لتثبيت مكتبته المكتبية. رسم لوكاس فيلاميل في هذه الحالة “تمجيد الحكمة والرسائل الإسبانية” ، وهو مستوحى من “عصر الإصلاح” ، وهو لوحة جدارية من تأليف فيلهلم فون كولباخ والتي زينت خطوات متحف نيوس في برلين حتى ، لسوء الحظ ، تم تدميره خلال الحرب العالمية الثانية (1939-1945).

يوجد معرضان في وسط الغرفة يعرضان عدة قطع من الزجاج البوهيمي ، أو المصنع الملكي لا غرانخا ، وكذلك سيراميك ألكورا.

متحف لازارو غالديانو
متحف لازارو غالديانو ، في مدريد (إسبانيا) ، متحف حكومي من أصل خاص ، يضم مجموعة واسعة وغير متجانسة ، تشكلت باهتمام موسوعي بجميع الفنون والتقنيات. جمعت هذه المجموعة الاستثنائية ، التي تتألف من أكثر من 12600 قطعة ، من قبل المحرر والمحرر خوسيه لازارو غاليديانو ، الذي توفي عندما توفي في عام 1947 إلى الدولة الإسبانية جنبا إلى جنب مع مقر إقامته في مدريد ، مقر دار نشره Modern Spain و مكتبة من 20،000 مجلد

معروض في متحف لازارو غالديانو جزء كبير من مجموعة خاصة من خوسيه لازارو غاليديانو الموروثة للدولة الإسبانية. تأسست مؤسسة لازارو غالديانو من قبل الحكومة في عام 1948. بالإضافة إلى إدارة توجيه المتحف نفسه ، تدير المؤسسة مكتبة مهمة وأرشيفًا وغرفة دراسة تحتوي على مطبوعات ورسومات وتحرر أيضًا مجلة الفنون المرموقة “غويا”.

تحتوي المجموعة الفنية على معرض صور ممتاز ، وهو أمر ضروري لتاريخ الفن الإسباني والذي يبرز فيه عمل فرانسيسكو دي غويا. يتم تضمين اللوحات الأوروبية الهامة أيضًا وتستكملها المنحوتات والفنون الزخرفية ، التي يرجع تاريخها إلى القرن السادس قبل الميلاد وحتى النصف الأول من القرن العشرين.

يوفر العرض المفاهيمي في الطابق الأرضي المفتاح لفهم المجموعة وأصولها وأهميتها في تاريخ الفن ، وأكثر من ذلك ، للقيام بنزهة جمالية بين القطع الأكثر جاذبية. الطابق الأول مخصص للفن الإسباني ، والطابق الثاني للمدارس الأوروبية. في الطابق الثالث ، تم إنشاء معرض للدراسة ، يحتوي على غالبية القطع من المجموعة ، التي تتكون من حوالي ثلاثة عشر ألف كائن.