Arte spagnola al primo piano, dove una selezione di opere d’arte del nostro paese (sia dipinti, sculture e sontuose arti) sono esposte in un totale di otto sale che il visitatore vedrà in ordine cronologico. Il tour è stato organizzato in ordine cronologico, per osservare l’evoluzione artistica.

Per apprezzare tutto il valore delle opere raccolte qui, dobbiamo tenere conto dell’orgoglio che Lazaro Galdiano ha prodotto arte spagnola mentre questo è un altro esempio della ricchezza culturale del paese. Come abbiamo già accennato nel corso di questo rapporto, la raccolta di opere ispaniche è stato per lui un modo per cercare la propria identità, nonché uno strumento per educare i cittadini.

Stanze che sono state collocate in quelle che un tempo erano le cosiddette sale degli apparati del palazzo. Sulla strada per le scale è danneggiato, il piano nobile del palazzo, la cui decorazione è rimasta com’era allora. In primo luogo, sono contemplati pezzi del XV e XVI secolo, distribuiti nella sala d’onore, una buona collezione di tavoli in stile gotico e rinascimentale, che mettono in risalto il “Trittico della Natività”, opera del Maestro di Avila.

Da non perdere nella stanza 11, abilitata nella sala da pranzo di gala, una delle opere più preziose del museo, come l’olio “Testa di ragazza”, di Velázquez. Da parte sua, nella sala da ballo, che è a doppia altezza, in alcuni casi vengono organizzate mostre temporanee, che vivono con la collezione di ritratti spagnoli del XVIII e XIX secolo, tra cui quella di Gerturdis Gómez de Avellaneda, scrittore che fu immortalato da Federico de Madrazo nel 1857. Un altro punto da considerare è il gabinetto dedicato a Goya, attraverso il quale José Lázaro Galdiano provò una speciale debolezza e ammirazione.

Sala 7:
Arte spagnola dei secoli XV e XVI
Originariamente la Sala d’Onore del palazzo, che continuerà nella Sala 8. Per la decorazione scultorea, Lázaro Galdiano si fidò di Manuel Castaños, sotto la supervisione di Francisco Borrás; Per quanto riguarda il magnifico soffitto, questa è un’opera di Eugenio Lucas Villamil, che rappresentava un’allegoria di “Le quattro stagioni”.

Qui sono stati raccolti diversi tavoli gotici e rinascimentali della seconda metà del XV secolo in cui distingueremo varie tecniche e influenze. Opere molto ammirate da Don José, che gli valse le critiche dei suoi contemporanei, che le consideravano un’arte “barbara”. Tuttavia, questo disprezzo per questi pezzi significava che Lazzaro poteva acquisirli a un prezzo molto buono, scommettendo così su uno stile che sarebbe stato successivamente riconosciuto.

Da un lato, abbiamo diversi esempi della scuola aragonese. Il Regno di Aragona, grazie al contatto commerciale e politico e culturale che ebbe in quel momento con l’Italia e con la Corte papale di Avignone, sarà il luogo in cui il cosiddetto Gotico Internazionale si concentrò più profondamente, le cui caratteristiche principali sono: rappresentare volti idealizzati dai santi; classificare le cifre, dando più importanza ad alcuni che ad altri; la creazione di scene piatte, senza profondità, con sfondi dorati; l’olio è usato in modo lineare, come se fossero disegni; e il colore dorato è usato per evidenziare i contorni del nimbo e dei mantelli, così come lo stufato mentre le code Silver sono usate per rappresentare i tessuti.

In questo modo, dalla scuola aragonese possiamo vedere tabelle come la “Vergine di Mosén Esperandeu de Santa Fe”, opera di Blasco de Grañén del 1439; un “San Miguel Arcángel con due donatori”, dalla cerchia di Juan Rius e Domingo Ram; e un tavolo di “San Sebastián”, così come un altro di “San Miguel”, entrambi di Juan de la Abadía “el Viejo”.

Tuttavia, nel Regno di Castiglia, le tecniche fiamminghe si stabilirono, come piaceva a Isabel “la Católica”, rappresentando così una tendenza più realistica. Le facce dei santi sono umanizzate, lasciando oltre ad applicare il colore dorato sul fondo e iniziando così a usare la prospettiva per rappresentare lo spazio. Di questa scuola castigliana, abbiamo un dipinto di “San Jerónimo en el scriptorium” nella stanza, opera del Maestro del Parral; Degno di attenzione è anche un bellissimo “Trittico della nascita”, del Maestro di Avila, identificato con García del Barco, che, come altri pittori, era contro il Gotico Internazionale, creando così lo stile spagnolo-fiammingo; e una tavola della “Visitazione della Vergine a sua cugina Santa Isabella”, autore anonimo.

Per quanto riguarda le sculture nella stanza, anche queste risalgono alla fine del XV secolo, e la maggior parte proviene da antiche pale d’altare, come una scultura “in trono di San Pedro” il cui autore è sconosciuto.

Sala 8:
Arte spagnola dei secoli XV e XVI
Una continuazione della precedente, anche se le opere in essa contenute servono la transizione prima di passare al diciassettesimo secolo. Come abbiamo visto prima, durante il XV convivevano due stili, il Gotico Internazionale e il Flamenco, che prolungava quest’ultimo fino al XVI. Nel frattempo, il Rinascimento fiorisce in Italia, il che richiede il rilancio dell’antichità classica. La Castiglia, come abbiamo già sottolineato, ha optato per i maestri fiamminghi, e Aragona e Valencia erano inclini agli italiani. Tuttavia, all’inizio del XVI secolo, la pittura fiamminga iniziò a declinare, estendendo il modello artistico italiano in tutta la penisola e in tutto il resto d’Europa.

In questo modo, qui vedremo alcune tabelle di questo periodo di transizione in cui gli artisti hanno iniziato a includere nelle loro opere tecniche sia fiamminghi che italiani; ma mentre i primi erano basati sul primato del naturale, le emozioni, i secondi lo facevano sul scientifico, vedendo nell’immagine che rappresentavano un intero problema matematico da risolvere. Questa mescolanza di stili si può vedere nei dipinti di Bartolomé de Castro, che potrebbero provenire dagli abiti del 1510, dove le figure sono in primo piano e il paesaggio lo lascia sullo sfondo.

Ci sono anche tre tavoli del Maestro di Astorga. Due di questi, che provengono dalla cappella del cimitero di Astorga (León), hanno reminiscenze italiane e rappresentano la leggenda dell’apostolo Santiago; invece, il terzo, la “Nascita di Cristo con Santo Domingo e San Lorenzo”, mescola i due modelli: da un lato, i volti espressivi dei personaggi sono il flamenco; d’altra parte, il suo ordine, secondo uno schema triangolare, è una composizione italiana.

La sala è completata da una vetrina in cui è esposta una serie di argenteria religiosa utilizzata nelle cerimonie liturgiche. Infine, la dimensione della “Vergine con il bambino” che vediamo su uno dei lati della stanza è opera di un discepolo del laboratorio di Felipe Vigarny; sul retro appare la firma “Sedano”, pittore e policromatore di pale d’altare che ha lavorato con questo scultore.

Ma non lasceremo qui senza prima guardare il soffitto, il che ci ricorda che questa stanza era una volta la Palace Music Room. In esso, Eugenio Lucas Villamil rappresentava i gusti musicali della famiglia Lazaro-Florido dipingendo vari compositori di musica classica. Così, Richard Wagner appare in primo piano accompagnato da altri artisti, come Verdi, Chopin, Rossini, Beethoven, Mozart o Liszt.

Stanza 9:
L’immagine femminile nei secoli XVI e XVII
Il tema delle opere in questa stanza accanto è totalmente diverso dalle viste finora. Questo è, che è stato installato in quella che era la sala del palazzo poiché, in origine, si accedeva attraverso l’ingresso di Via Claudio Coello; Ecco perché la sua decorazione, in stile rinascimentale, è così elaborata. Se guardiamo in alto, vedremo l’omaggio che Lucas Villamil ha fatto al pittore Francisco de Goya, che è ritratto nell’angolo in basso a destra; realizzato in olio su tela nel 1906, è la prima commissione che Lázaro Galdiano fece all’artista.

Ma abbiamo visitato la stanza. In esso, possiamo vedere numerosi ritratti di corte di alcune delle più importanti signore dell’aristocrazia, come la duchessa di Medinaceli, o la figlia di Felipe II, l’Infanta Catalina Micaela, la duchessa di Savoia, finora entrambe opere di autore anonimo . In questi dipinti, i rappresentati appaiono indossando i loro migliori abiti e gioielli, tutti a simboleggiare lo status a cui appartengono. Evidenzia anche il “Ritratto di una giovane donna”, attribuito a Sofonisba Anguissola, un artista italiano che, tra il 1559 e il 1573, si stabilì a Madrid come pittore di Filippo II e damigella d’onore di Isabel de Valois.

Al centro della stanza, una vetrina ci mostra una serie di busti che fungono da reliquiari e che rappresentano santi diversi, sebbene appaiano vestiti secondo la moda del tempo.

Stanza 10:
Arte spagnola dell’età d’oro
Durante il XVI e il XVII secolo, la Spagna conobbe il suo massimo splendore grazie alla sua espansione politica e ricchezza, che portò a un rilancio delle arti, in particolare della pittura e della letteratura. Quindi, questo periodo può essere visto rappresentato nelle opere che pendono dalle pareti di questa stanza, magnifici dipinti di grandi pittori del momento.

Uno di questi, senza andare oltre, è quello che raffigura “San Francisco de Asís”, opera di Domenico Theotocopuli “El Greco” tra il 1577 e il 1579. Sopra c’è il “Noli me tangere”, un dipinto dipinto tra 1609 e 1612 da suo figlio, Jorge Manuel Theotocopuli, che un tempo faceva parte della pala d’altare di Titulcia (Madrid). Attribuito a José de Ribera, abbiamo il lavoro di “San Bartolomé”, realizzato intorno al 1635, e di Alonso del Arco, chiamato anche con il soprannome di Sordillo de Pereda, la tela dell ‘”Annunciazione”. José Antolinez firmò nel 1666 l ‘”Immacolato” che vediamo, mentre la bella immagine di “, intorno al 1670, proviene dal grande Bartolomé Esteban Murillo, un dipinto che Lázaro Galdiano ha ottenuto a Londra nel 1934.

Il resto della stanza è completato da vari mobili del periodo, come un tavolo del 17 ° secolo in legno di noce, rovere e castagno con intarsi in osso, e con alcuni intagli policromi delle scuole castigliane e sivigliane, come il “Child of Passion”, incorniciato in quest’ultimo.

La sala è installata nell’ex gabinetto della commedia, dove ora possiamo immaginare i raduni che Don José avrebbe quindi con i suoi ospiti. Se guardiamo ancora una volta, vedremo che Lucas Villamil ha scelto in questa occasione un tema molto appropriato per l’insieme di opere che sono esposte qui oggi, perché, in primo piano, abbiamo rappresentato la Fenice degli Ingegni, Lope de Vega , massimo esponente dell’età d’oro delle lettere spagnole, che è circondato da altri poeti, romanzieri e drammaturghi di epoche diverse, esprimendo così il gusto di Lázaro Galdiano.

Stanza 11:
Arte spagnola dell’età d’oro
Complementare alla stanza precedente. Opere spagnole realizzate da artisti stranieri che influenzarono notevolmente il lavoro dei pittori spagnoli. Nel diciassettesimo secolo, i dipinti spagnoli si rivolgono al realismo, avvicinandosi e avvicinandosi alle idee sociali e religiose di quel tempo. A metà del secolo, le scuole veneziane e fiamminghe inizieranno a influenzare i pittori spagnoli, come si può vedere dalle opere realizzate nella seconda metà del XVII secolo.

Uno dei più importanti che possiamo osservare qui è il dipinto “Testa di donna”, attribuito a Diego Velázquez e che, in linea di principio, sembra essere stato fatto per essere tenuto nel laboratorio come studio. Dell’artista asturiano Juan Carreño de Miranda sono due ritratti esposti. Il primo è l’immagine di un cavaliere dell’Ordine di Santiago. La seconda rappresenta una signora che, forse, era Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey, nuora del Conte-Duque de Olivares e sorella dell’Isabel de Velasco Menina; l’identificazione si baserebbe sul fatto che Inés de Zúñiga aveva un curioso gioiello a forma di pistola, lo stesso gioiello di quello della donna nel dipinto. Anche da Carreño sono i ritratti di “Fernando de Valenzuela”, Marqués de Villasierra e un giovane “Carlos II”.

Inoltre, nella sala possiamo vedere alcune nature morte di piccole dimensioni e una buona pittura di temi religiosi. Di quest’ultimo, spiccano la “Visitazione”, opera di Antonio de Pereda intorno al 1645, e “Il metrico fidanzamento di Santa Catalina”, di Francisco de Solís. La cosiddetta scuola di Madrid sono i dipinti di “San Agustín” e “Santa Catalina”, entrambi di Francisco Rizi, e l’imponente “Immacolata” di Claudio Coello.

Infine, la stanza ha una teca centrale che ospita un campione di oggetti realizzati in argento da alcuni dei migliori argentieri spagnoli dell’epoca.

La forma allungata di questa stanza ci dà già un indizio di ciò che era in origine: l’ex sala da pranzo di gala della sontuosa casa. Sul tetto, Eugenio Lucas Villamil rappresentava diversi dei classici, come Bacco, Cerere, Diana e Nettuno, riferendosi così al tema del cibo: vino, agricoltura, caccia e acqua, rispettivamente.

Camera 12:
Ritratti spagnoli dei secoli XVIII e XIX
Situato al centro di questo piano, sotto l’impressionante finestra che copre questa stanza che un tempo era la sala da ballo del palazzo. In fondo alla galleria della corrida, dove erano collocati i musicisti, vedremo i dipinti realizzati da Lucas Villamil, che, in questa occasione, ha scelto alcuni innamorati per la decorazione suonando strumenti diversi e ballando tra i fiori, mentre gli angoli sono stati completati con allegorici rappresentazioni delle stagioni.

Qui, come suggerisce il nome, è esposta una selezione di ritratti dipinti tra il XVIII e il XIX secolo. In essi, puoi vedere l’evoluzione delle tecniche fino a raggiungere il neoclassicismo francese, che può essere visto nel ritratto di “Manuela González Velázquez suonare il piano”, opera di Zacarías González Velázquez. Ci sono anche esempi del romanticismo che si risveglia, come il dipinto della “Signora di Carsi”, in cui Bernardo López rappresenta l’immagine di Magdalena de la Herranz, moglie del senatore Jaime Carsi Azcárraga e studentessa del disegno dell’artista. Vicente López Portaña, padre del primo, sono, tra gli altri, il ritratto dell ‘”Infanta Luisa Carlota de Borbón” (circa 1819) e due schizzi per le opere finali: “Ferdinando VII, con l’abitudine del vello d’oro” (circa 1830-31) e “Ferdinando VII, con l’abitudine dell’Ordine di Carlo III” (circa 1808).

Ma senza dubbio, una delle opere più belle è il noto ritratto dello scrittore del 19 ° secolo “Gertrudis Gómez de Avelleneda”, dipinto dal grande artista Federico de Madrazo nel 1857. Successivamente, possiamo vedere una sua foto fratello Luis de Madrazo, “La marquesita Roncali”, 1855 ritratto di Cristina de Roncali e Gaviria a sette anni.

Un buon numero di mobili spagnoli del XVIII e XIX secolo completano la stanza.

Stanza 13:
Goya e i suoi contemporanei
Una serie di opere di cui è stato l’artista preferito di Lázaro Galdiano, Francisco de Goya y Lucientes. Da un lato, abbiamo “Maddalena penitente”, vicino agli affreschi che possono essere ammirati all’interno dell’Eremo di San Antonio de la Florida e da cui la sua origine è stata identificata dalla collezione Francisco Casado de Torres, genero di Sebastián Martínez, amico di Goya.

C’è il ritratto del sacerdote e storico agostiniano “José de La Canal”, che divenne direttore della Royal Academy of History. Questi dipinti sono stati riconosciuti come opere dal pittore aragonese, anche se ci sono ancora altri due che non hanno un verdetto finale degli esperti: “Scene di disciplina” e “matrimonio disuguale”, entrambi acquisiti da Lázaro Galdiano come opere autentiche di Goya

Nella sala possiamo anche contemplare la “Sepoltura di Cristo” che un tempo decorava il soffitto della cappella del Palazzo di Sobradiel, a Saragozza; dipinto ad olio tra il 1771 e il 1772 imitando un’opera dell’artista francese Simon Vouet, verso l’anno 1920 fu strappato dalla sua posizione e passato su una tela; il suo restauro è stato finanziato dallo Stato della Louisiana e dal Museo delle Belle Arti di Alessandria. I dipinti di “San Hermenegildo nella prigione” e “Santa Isabel de Portugal che cura le piaghe di una donna malata” che sono qui esposti sono schizzi di due opere che sono scomparse durante la guerra di indipendenza (1808-1814) della Chiesa di San Fernando de Torrero, a Saragozza,

Continuiamo attraverso la stanza e vediamo “El Aquelarre” e “El Conjuro”, anche chiamato quest’ultimo “Las Brujas”, due opere tra le più conosciute del pittore e che appartenevano alla collezione d’arte dei Duchi di Osuna come il dipinto che si frappone tra loro, “La era”, o “El verano”, il primo schizzo per il cartone definitivo trovato nel Museo del Prado.

Oltre a queste opere di Goya, e come recita il nome di questa stanza, qui troveremo anche alcuni ritratti realizzati da altri artisti aragonesi contemporanei.

Quello di “Vicente de Osorio Moscoso Fernández de Córdoba, Conte di Altamira e Marqués de Astorga”, attribuito fino a poco tempo fa ad Antón Rápale Mengs e, per un certo periodo, a Luis Meléndez. Agustín Esteve e Marqués sono i ritratti di “Doña María de la O Piscatori, Marquesa de San Andrés”, “María Francisca de Asís Vera de Aragón, Condesa de Sástago”, “María Guillermina de Baquedano y Quiñones, Duquesa de Veragua” e il schizzo di “Fernando VII”, la cui opera definitiva è nel Museo di Belle Arti di Siviglia.

Da parte sua, Juan Gálvez ha firmato la piccola tela che raffigura “Agustina de Aragón”. “La Tienda de Geniani”, di Luis Paret y Alcázar, è stato dipinto per l’Infante Don Luis, suo protettore; Anni dopo, nel 1922, fu acquistato da Lázaro Galdiano a Parigi.

Infine, al centro della stanza è stata collocata la cosiddetta “Mesa de Godoy”, un dono fatto dalle regioni spagnole a quello noto come Principe della Pace.

Questo soggiorno fu battezzato da don José Lázaro come sala gotica e adempì le funzioni di una sala per quei visitatori che accedevano al palazzo attraverso via Serrano. Eugenio Lucas Villamil dipinse su questo soffitto “Le Arti Assemblate”, rappresentando così gli hobby del collezionista.

Stanza 14:
Arte spagnola del XIX secolo
Numerose opere di questo periodo sono state raccolte e apprezzate da Lázaro Galdiano, in particolare dalla prima metà del secolo. Possiamo vedere qui come il tono accademico persiste durante questo periodo sulla base delle tecniche dettate dalle Accademie e Scuole di Belle Arti, che dovevano sostituire i laboratori di pittura e scultura dove, fino ad allora, venivano formati gli artisti. Allo stesso tempo, vedremo che in Spagna, come nel resto d’Europa, è emerso un movimento romantico di tecniche più libere e più espressive che hanno cercato di riflettere la realtà del mondo popolare, quella con cui è stato identificato, un’eredità di Goya che presero a catturare i loro seguaci.

Quindi, qui abbiamo opere come la scena tradizionale di “La zuppa di La Boba”, del pittore madrid Leonardo Alenza, autore dei due fregi che facevano parte della decorazione interna del Café de Levante, a Madrid, e che ha fatto un ambientato con il trovato nel Museo del Romanticismo e nel Museo del Prado.

Attribuito a Juan Antonio Ribera, c’è un ritratto dello scultore “Antonio Solá”, che appare qui rappresentato accanto alla statua di Miguel de Cervantes che lui stesso realizzerà e che oggi possiamo vedere in Plaza de las Cortes. Un “Autoritratto” di Antonio María Esquivel e un “Ritratto di ragazza” Valeriano Domínguez Bécquer sono chiari esempi della scuola romantica andalusa. Ricardo Balaca dipinse nel 1875 il ritratto di “Teresa Vergara”, sua moglie, ed Emilio Sala quello dello scrittore e critico d’arte “Luis Alfonso”, i cui incontri a Barcellona Lazaro hanno partecipato in gioventù.

Jenaro Pérez Villaamil, un grande artista del paesaggio romantico, espone “Torreón en ruins” con un altro dipinto dello stesso tema, dipinto in questo caso da Eugenio Lucas; entrambi sono un esempio dei “test” di velocità e abilità che questi due pittori erano soliti fare, scegliendo per questo un tema che i due dovevano rappresentare allo stesso tempo imitando lo stile del contrario; in questo modo, sul retro del dipinto di Pérez Villaamil si può leggere “Villaamil à Lucas / 11, ottobre 1853 / in mezz’ora donata / a un amico e l’arte”. La coppia “Mori che fanno funzionare la polvere da sparo” e “Mori di Tetouan” Sono di Francisco Lameyer.

Il piacere di Lázaro Galdiano per le opere di Eugenio Lucas Velázquez che abbiamo già menzionato all’inizio di questo rapporto gli ha fatto acquisire un buon numero di opere di questo artista che ha seguito così bene la scia lasciata da Goya, così come suo figlio Eugenio Lucas Villamil.

Sarà quest’ultimo, come abbiamo visto nel resto delle dipendenze di questa pianta, a essere responsabile della decorazione pittorica del soffitto di questa stanza che, in origine, fu scelta da Don José per installare il suo ufficio-biblioteca. Lucas Villamil in questo caso dipinse una “Esaltazione della saggezza e delle lettere spagnole”, per la quale fu ispirato da “L’Era della Riforma”, un affresco di Wilhelm von Kaulbach che decorò i gradini del Neues Museum di Berlino fino a quando, purtroppo, fu distrutto durante la seconda guerra mondiale (1939-1945).

Due vetrine al centro della sala espongono diversi pezzi di vetro di Boemia, o la Fabbrica Reale di La Granja, così come le ceramiche di Alcora.

Museo Lázaro Galdiano
Il Museo Lázaro Galdiano, a Madrid (Spagna), è un museo statale di origine privata, che ospita una vasta ed eterogenea collezione, formata con interesse enciclopedico verso tutte le arti e le tecniche. Questo eccezionale set, composto da oltre 12.600 pezzi, fu raccolto dal collezionista ed editore José Lázaro Galdiano, che quando morì nel 1947 lo lasciò in eredità allo Stato spagnolo insieme alla sua residenza di Madrid, la sede della sua casa editrice Spagna moderna e un libreria di 20.000 volumi

In mostra al Museo Lázaro Galdiano è presente gran parte della collezione privata di José Lázaro Galdiano, lasciata in eredità allo Stato spagnolo. La Fondazione Lázaro Galdiano è stata istituita dal governo nel 1948. Oltre ad amministrare la direzione del museo stesso, la Fondazione gestisce un’importante biblioteca, un archivio, una sala di studio contenente stampe e disegni e cura anche la prestigiosa rivista d’arte “Goya”.

La collezione d’arte comprende un’eccellente galleria di immagini, essenziale per la storia dell’arte spagnola e all’interno della quale spicca l’opera di Francisco de Goya. Importanti dipinti europei sono anche inclusi e sono integrati da sculture e arti decorative, risalenti al VI secolo a.C. fino alla prima metà del XX secolo.

L’esposizione concettuale al piano terra offre la chiave per comprendere la collezione, le sue origini e la sua importanza nella storia dell’arte, e per di più, fare una passeggiata estetica tra i suoi pezzi più attraenti. Il primo piano è dedicato all’arte spagnola, il secondo piano alle scuole europee. Al terzo piano è stata allestita una galleria di studio che contiene la maggior parte dei pezzi della collezione, composta da circa tredicimila oggetti.