Испанское искусство на первом этаже, где представлены произведения искусства нашей страны (как картины, скульптуры, так и роскошные произведения искусства), которые представлены в восьми залах, которые посетитель увидит в хронологическом порядке. Тур был организован в хронологическом порядке, чтобы наблюдать за художественной эволюцией.

Чтобы оценить всю ценность произведений, собранных здесь, мы должны учитывать гордость за то, что Лазаро Галдиано создал испанское искусство, в то время как это еще один пример культурного богатства страны. Как мы уже упоминали в этом отчете, коллекция латиноамериканских произведений была для него способом поиска собственной идентичности, а также инструментом для обучения граждан.

Комнаты, которые были расположены в так называемых аппаратных комнатах дворца. На пути к лестнице идет разрушение благородного этажа дворца, убранство которого осталось таким, каким оно было в то время. Во-первых, рассматриваются предметы 15-го и 16-го веков, которые распространяются в зале чести, хорошей коллекции готических и ренессансных таблиц в стиле «Триптих Рождества Христова» мастера Авилы.

Чтобы не потеряться в комнате 11, включенной в торжественной столовой, одной из самых ценных работ музея, как и масляная «Голова девушки» Веласкеса. Со своей стороны, в бальном зале, который имеет двойную высоту, в некоторых случаях организуются временные выставки, живущие с коллекцией испанских портретов восемнадцатого и девятнадцатого веков, среди которых портрет Гертурида Гомеса де Авелланеда, писателя которого увековечил Федерико де Мадрасо в 1857 году. Другим пунктом, который стоит пройти, является кабинет, посвященный Гойе, благодаря которому Хосе Лазаро Гальдиано чувствовал особую слабость и восхищение.

Комната 7:
Испанское искусство пятнадцатого и шестнадцатого веков
Первоначально Зал Чести дворца, который будет продолжен в Зале 8. Для скульптурного украшения Ласаро Гальдиано доверял Мануэлю Кастаньосу под руководством Франсиско Борраса; Что касается великолепного потолка, то это работа Эудженио Лукаса Вильямиля, который представлял аллегорию «Четыре сезона».

Здесь собрано несколько готических и ренессансных таблиц второй половины 15-го века, в которых мы будем различать различные техники и влияния. Работы, которыми восхищался Дон Хосе, заслужили критику его современников, которые считали их «варварским» искусством. Однако это презрение к этим предметам означало, что Лазарь мог приобрести их по очень хорошей цене, делая ставку на стиль, который впоследствии будет признан.

С одной стороны, у нас есть несколько примеров арагонской школы. Королевство Арагон, благодаря торговым, политическим и культурным контактам, которые были в то время с Италией и с папским судом Авиньона, станет местом, где так глубоко сконцентрировалась так называемая международная готика, основными характеристиками которой являются: представлять лица, идеализированные из святых; ранжировать цифры, придавая большее значение некоторым, чем другим; создание плоских сцен без глубины с золотым фоном; масло используется линейно, как если бы это были рисунки; и золотой цвет используется для выделения контуров нимба и мантии, а также тушеного мяса, в то время как серебряные хвосты используются для обозначения тканей.

Таким образом, из арагонской школы мы можем видеть такие таблицы, как «Богоматерь Мосена Эсперандеу де Санта Фе», работа Бласко де Граньена с 1439 года; «Сан Мигель Арканхель с двумя донорами» из круга Хуана Риуса и Доминго Рам; и стол «Сан-Себастьян», а также еще один «Сан-Мигель», оба Хуана де ла Абадиа «Эль Вьехо».

Тем не менее, в Королевстве Кастилии фламандские методы обосновались настолько, насколько понравилась Изабель «Католическая», что представляет собой более реалистичную тенденцию. Лица святых гуманизированы, оставляя помимо применения золотого цвета в нижней части и, таким образом, начинают использовать перспективу для представления пространства. Из этой кастильской школы у нас есть картина «San Jerónimo en el scriptorium» в комнате, работа Мастера Parral; Также заслуживает внимания прекрасный «Триптих рождения» мастера Авилы, отождествленный с Гарсией дель Барко, который, как и другие художники, против Готического интернационала, создавая таким образом испано-фламандский стиль; и таблица «Посещение Богородицы ее кузиной Санта-Изабель», авторство анонимно.

Что касается скульптур в комнате, то они также относятся к концу 15-го века, причем большинство из них происходит от старых алтарей, таких как резьба на троне Сан-Педро, автор которой неизвестен.

Комната 8:
Испанское искусство XV и XVI веков
Продолжение предыдущего, хотя произведения в нем мы обслуживаем переходные, прежде чем перейти к семнадцатому веку. Как мы видели ранее, в течение XV века сосуществовали два стиля: интернациональная готика и фламенко, продлевая последний вплоть до XVI. Тем временем в Италии расцветает Ренессанс, что требует возрождения классической античности. Кастилия, как мы уже указывали, выбрала фламандских мастеров, а Арагон и Валенсия были склонны к итальянцам. Однако в начале 16-го века фламандская живопись начала приходить в упадок, распространяя художественную модель Италии по всему полуострову, а также по всей остальной Европе.

Таким образом, здесь мы увидим некоторые таблицы этого переходного периода, в которые художники начали включать в свои технические работы и фламандский, и итальянский языки; но в то время как первые основывались на первичности естественных эмоций, вторые делали это на научных, видя в образе, что они представляют собой целую математическую проблему, которую нужно решить. Эту смесь стилей можно увидеть в картинах Бартоломе де Кастро, которые могли быть из одежды 1510-х годов, где фигуры находятся на переднем плане, а пейзаж оставляет его на заднем плане.

Есть также три стола Мастера Асторга. Два из них, которые происходят из часовни кладбища Асторга (Леон), имеют итальянские воспоминания и представляют собой легенду об апостоле Сантьяго; вместо этого третий, «Рождение Христа с Санто-Доминго и Сан-Лоренцо», смешивает две модели: с одной стороны, выразительные лица персонажей — фламенко; с другой стороны, его порядок, согласно треугольной схеме, представляет собой итальянскую композицию.

Комната укомплектована витриной, в которой выставлен набор религиозных изделий из серебра, используемых в литургических церемониях. Наконец, размер «Богородицы с младенцем», которую мы видим на одной из сторон комнаты, является работой ученика мастерской Фелипе Вигарного; на обороте появляется подпись «Седано», художника и полихроматора алтарей, работавших с этим скульптором.

Но мы не уйдем отсюда, не посмотрев сначала на потолок, что напоминает нам, что эта комната когда-то была Дворцовой Музыкальной комнатой. В нем Эудженио Лукас Вильямиль представлял музыкальные вкусы семьи Лазаро-Флоридо, рисующие разных композиторов классической музыки. Таким образом, Рихард Вагнер появляется на переднем плане в сопровождении других художников, таких как Верди, Шопен, Россини, Бетховен, Моцарт или Лист.

Комната 9:
Женский образ в шестнадцатом и семнадцатом веках
Тема работ в следующей комнате полностью отличается от представленных до сих пор. Это то, что было установлено в бывшем зале дворца с тех пор, как первоначально доступ был сделан через вход на улицу Клаудио Коэльо; Вот почему его оформление в стиле ренессанс так тщательно продумано. Если мы посмотрим наверх, то увидим дань, которую Лукас Вильямиль воздал художнику Франсиско де Гойе, изображенному в правом нижнем углу; выполненная маслом на холсте в 1906 году, это первая комиссия, которую Ласаро Гальдиано сделал художнику.

Но мы осмотрели комнату. В нем мы можем видеть многочисленные придворные портреты некоторых из самых важных дам аристократии, таких как герцогиня Мединасели или дочь Филиппа II, инфанта Каталина Микаэла, герцогиня Савойя, обе работы анонимного авторства до сих пор , На этих картинах изображены одетые в лучшие платья и драгоценности, символизирующие статус, которому они принадлежат. В нем также подчеркивается «Портрет молодой леди», приписываемый итальянской художнице Софонисбе Ангуиссоле, которая в период с 1559 по 1573 год обосновалась в Мадриде как художник Филиппа II и подружка невесты Изабель де Валуа.

В центре комнаты витрина показывает нам серию бюстов, которые служат реликвариями и представляют разных святых, хотя они выглядят одетыми в соответствии с модой того времени.

Комната 10:
Испанское искусство золотого века
В шестнадцатом и семнадцатом веках Испания переживала самый большой расцвет благодаря своей политической экспансии и богатству, что привело к возрождению искусства, особенно живописи и литературы. Таким образом, этот период можно увидеть представленными в работах, висящих на стенах этой комнаты, великолепные картины великих художников того времени.

Одним из них, не углубляясь в дальнейшее, является тот, который показывает «Сан-Франциско де Асис», произведение Доменико Богословского «Эль Греко» между 1577 и 1579 годами. Над ним находится «Ноли ме тангере», картина, написанная между 1609 и 1612 гг. Его сыном Хорхе Мануэлем Теотопули, который когда-то был частью алтаря в Титулсии (Мадрид). Приписываемый Хосе де Рибера, у нас есть работа «Сан-Бартоломе», сделанная около 1635 года, и Алонсо дель Арко, также называемая по прозвищу Сордильо де Переда, холст «Благовещение». Хосе Антолинез подписал в 1666 году «Непорочное», которое мы видим, в то время как прекрасное изображение »примерно с 1670 года принадлежит великому Бартоломе Эстебану Мурильо — картине, которую Ласаро Гальдиано получил в Лондоне в 1934 году.

Остальная часть комнаты укомплектована различными предметами мебели того периода, такими как стол 17-го века из ореха, дуба и каштана с костяными вставками, а также с полихромной резьбой из кастильских и севильских школ, таких как «Дитя страсти», оформленное в последнем.

Комната установлена ​​в бывшем комедийном кабинете, где мы можем теперь представить собрания, которые Дон Хосе проведет со своими гостями. Если мы посмотрим еще раз, мы увидим, что Лукас Вильямиль выбрал по этому случаю очень подходящую тему для набора работ, которые сегодня здесь представлены, потому что на переднем плане мы представили Феникса умов, Лопе де Вега Максимальный показатель Золотого Века испанских букв, который окружают другие поэты, писатели и драматурги разных эпох, выражая таким образом вкус Ласаро Гальдиано.

Комната 11:
Испанское искусство золотого века
Дополняет предыдущую комнату. Испанские работы выполнены иностранными художниками, что сильно повлияло на творчество испанских художников. В семнадцатом веке испанские картины поворачивают к реализму, приближаясь и приближаясь к социальным и религиозным идеям того времени. В середине века венецианские и фламандские школы начнут оказывать влияние на испанских художников, что видно из работ, выполненных во второй половине 17-го века.

Одной из самых важных, что мы можем наблюдать здесь, является картина «Голова женщины», приписываемая Диего Веласкесу, и которая, в принципе, кажется, была сделана для того, чтобы ее можно было оставить в мастерской в ​​качестве учебы. Астурийский художник Хуан Карреньо де Миранда представляет два выставленных портрета. Первым из них является изображение рыцаря Сантьяго. Вторая представляет женщину, которая, возможно, была Инес де Суньига, Кондеса де Монтеррей, невестка графа-герцога Оливареса и сестра менины Изабель де Веласко; идентификация будет основана на том факте, что у Инес де Суньига была любопытная жемчужина в форме пистолета, такая же жемчужина, как у женщины на картине. Также из Карреньо находятся портреты «Фернандо де Валенсуэла», маркиза де Вильясьера и молодого человека «Карлос II».

Также в комнате можно увидеть несколько натюрмортов 19Маленьких размеров и хорошую картину религиозных тем. Из последних выделяются «Посещение», работа Антонио де Переды около 1645 года, и «Мистическое обручение Санта-Каталины» Франсиско де Соля. Так называемая мадридская школа — это картины Сан-Агустина и Санта-Каталины, написанные Франциско Ризи, и впечатляющая «Непорочность» Клаудио Коелло.

Наконец, в комнате есть центральная витрина, в которой хранится образец предметов, сделанных из серебра некоторыми из лучших испанских мастеров того времени.

Удлиненная форма этой комнаты уже дает нам представление о ее происхождении: бывшая гала-столовая дворцового дома. На крыше Эугенио Лукас Вильямиль представлял нескольких классических богов, таких как Бахус, Церера, Диана и Нептун, ссылаясь на тему еды: вино, сельское хозяйство, охота и вода соответственно.

Комната 12:
Испанские портреты восемнадцатого и девятнадцатого веков
Расположенный в центре этого этажа, под впечатляющим окном, покрывающим эту комнату, которая когда-то была дворцовым бальным залом. Внизу галереи «Коррида», где были размещены музыканты, мы увидим картины, сделанные Лукасом Вильямилем, который по этому случаю выбрал несколько возлюбленных для украшения, играя на разных инструментах и ​​танцуя среди цветов, в то время как углы были завершены аллегорическими представления сезонов.

Здесь, как следует из названия, выставлена ​​подборка портретов, написанных между 18 и 19 веками. В них вы можете увидеть развитие техники до французского неоклассицизма, что можно увидеть на портрете «Мануэла Гонсалес Веласкес, играющая на пианино», работе Сакариаса Гонсалеса Веласкеса. Есть также примеры романтизма, который только что проснулся, например, картина «Леди Карси», в которой Бернардо Лопес представляет образ Магдалены де ла Херранц, жены сенатора Хайме Карси Аскарраги и ученика собственного рисунка художника. Висенте Лопес Портанья, отец первого, среди прочего, являются портретом «Инфанта Луизы Карлоты де Бурбон» (около 1819 г.) и двумя набросками к финальным работам: «Фердинанд VII, с привычкой Золотого руна» (примерно 1830-31) и «Фердинанд VII, с привычкой Ордена Карла III» (около 1808).

Но, без сомнения, одним из самых красивых произведений является знаменитый портрет писателя XIX века «Гертрудис Гомес де Авелленеда», написанный великим художником Федерико де Мадрасо в 1857 году. Далее мы можем увидеть картину его брат Луиса де Мадрасо, «Маркиза Ронкали», 1855 год. Портрет Кристины де Ронкали и Гавирии в возрасте семи лет.

Большое количество предметов испанской мебели 18-го и 19-го веков завершают комнату.

Комната 13:
Гойя и его современники
Серию работ которого любил художник Ласаро Гальдиано Франсиско де Гойя и Люсьентес. С одной стороны, у нас есть «Кающаяся Магдалина», рядом с фресками, которыми можно полюбоваться в Эрмитаже Сан-Антонио-де-ла-Флорида, и откуда ее происхождение было определено из коллекции Франсиско Касадо де Торреса, зятя. Себастьян Мартинес, друг Гойи.

Есть портрет августинского священника и историка «Хосе де ла Канал», который стал директором Королевской академии истории. Эти картины были признаны как работы арагонского художника, хотя есть еще две, которые не имеют окончательного вердикта экспертов: «Сцена дисциплинарного наказания» и «Неравный брак», обе были приобретены Ласаро Гальдиано как подлинные работы Гойи.

В комнате мы также можем рассмотреть «Погребение Христа», которое когда-то украшало потолок часовни Дворца Собрадиев в Сарагосе; написанное маслом между 1771 и 1772 годами, имитирующее произведение французского художника Симона Вуэ, к 1920 году оно было сорвано с места и передано на холст; его реставрация финансировалась штатом Луизиана и Александрийским музеем изящных искусств. Представленные здесь картины «Сан-Херменегильдо в тюрьме» и «Санта-Изабель де Португалия излечивает раны больной женщины» представляют собой наброски двух работ, которые исчезли во время войны за независимость (1808–1814) церкви Сан Фернандо де Торреро, в Сарагосе,

Мы проходим через зал и видим «El Aquelarre» и «El Conjuro», также называемые последними как «Las Brujas», две работы, которые являются одними из самых известных художника и принадлежали коллекции произведений герцогов Осунских. как картина, стоящая между ними, «Эра Ла» или «Эль-Верано», первый эскиз для окончательного картона, найденного в музее Прадо.

В дополнение к этим работам Гойи, и как следует из названия этой комнаты, здесь мы также найдем некоторые портреты, сделанные другими современными арагонскими художниками.

Один из «Висенте де Осорио Москосо Фернандес де Кордоба, граф Альтамира и маркиз Асторга», приписанный до недавнего времени Антону Рапале Менгсу и, на некоторое время к этой части, Луису Мелендесу. Агустин Эстеве и Маркиз являются портретами «Донья Мария де ла Пискатори», «Маркиза Сан-Андрес», «Мария Франциска де Асис Вера де Арагон, Кондес де Састаго», «Мария Гильермина де Бакедано-и-Киньонес и Квиньесгуа», Дукеса Эскиз «Фернандо VII», окончательная работа которого находится в Музее изобразительных искусств в Севилье.

Со своей стороны, Хуан Гальвес подписал небольшое полотно с изображением «Агустина де Арагон». «La Tienda de Geniani» Луиса Парета и Алькасара была написана для Инфанте Дона Луиса, его защитника; Спустя годы, в 1922 году, он был куплен Лазаро Гальдиано в Париже.

Наконец, в центре комнаты была помещена так называемая «Меса де Годой», подарок, сделанный испанскими регионами тому, который известен как «Принц мира».

Это пребывание было крещено Доном Хосе Лазаро как Готический Зал и выполняло функции зала для тех посетителей, которые входили во дворец через улицу Серрано. Эудженио Лукас Вильямиль нарисовал на этом потолке «Собранные искусства», тем самым представляя хобби коллекционера.

Комната 14:
Испанское искусство девятнадцатого века
Ряд произведений этого периода были собраны сокровищами Лазаро Галдиано, особенно с первой половины века. Здесь мы видим, как академический тон сохранялся в течение этого времени на основе техник, предписанных Академиями и школами изящных искусств, которые должны были заменить мастерские живописи и скульптуры, в которых до этого времени обучались художники. В то же время мы увидим, что в Испании, как и в остальной Европе, возникло романтическое движение более свободных и выразительных техник, которые пытались отразить реальность популярного мира, то, с чем он был отождествлен, наследство. Гойи, что они взяли на себя ответственность за захват своих последователей.

Таким образом, здесь у нас есть такие работы, как традиционная сцена «Супа ла боба» мадридского художника Леонардо Аленса, автора двух фризов, которые были частью внутреннего убранства Кафе де Леванте в Мадриде, и которые сделали установить вместе с найденными в музее романтизма и музее Прадо.

Приписанный Хуану Антонио Рибере, есть портрет скульптора «Антонио Сола», который изображен здесь рядом со Статуей Мигеля де Сервантеса, которую он сам изготовит и которую сегодня мы можем увидеть на Пласа-де-лас-Кортес. «Автопортрет» Антонио Марии Эскивель и «Женский портрет» Валериано Домингеса Беккера являются яркими примерами андалузской романтической школы. Рикардо Балака написал в 1875 году портрет «Терезы Вергара», его жены, а Эмилио Сала — портрет писателя и искусствоведа «Луиса Альфонсо», чьи собрания в Барселоне Лазаро посещал в юности.

Дженаро Перес Вильяламил, великий художник романтического пейзажа, демонстрирует «Torreón en ruins» с другой картиной на ту же тему, написанной в этом случае Эудженио Лукасом; оба являются образцом «тестов» скорости и мастерства, которые делали эти два художника, выбирая для этого тему, которую оба должны были представлять одновременно, подражая стилю противоположного; таким образом, на обороте картины Переса Вильяамила можно прочитать «Вильямиль а-Лукас / 11 октября 1853 г. / за полчаса, данный / другу и искусству”. Супруги «Мавры управляют порохом» и «Мавры в Тетуане». Они из Франсиско Ламейера.

Удовольствие Ласаро Галдиано от произведений Эудженио Лукаса Веласкеса, о которых мы уже упоминали в начале этого доклада, заставило его приобрести большое количество работ этого художника, которые так хорошо следовали за следом, оставленным Гойей, а также его сыном, Эухенио Лукас Вильямиль.

Это будет последний, как мы видели в остальных зависимостях этого растения, кто отвечает за художественное оформление потолка этой комнаты, которая первоначально была выбрана Доном Хосе для установки его офисной библиотеки. Лукас Вильямиль нарисовал в этом случае «Возвышение мудрости и испанские письма», для которого он был вдохновлен «Эпохой Реформации», фреской Вильгельма фон Каульбаха, которая украшала ступени Музея Neues в Берлине до, к сожалению, он был разрушен во время Второй мировой войны (1939-1945).

В двух витринах в центре комнаты представлены несколько экспонатов из богемского стекла или Королевской фабрики Ла-Гранха, а также керамика Alcora.

Музей Лазаро Гальдиано
Музей Лазаро Гальдиано в Мадриде (Испания) — это государственный музей частного происхождения, в котором хранится обширная и разнородная коллекция, созданная с энциклопедическим интересом ко всем видам искусства и техники. Этот исключительный набор, состоящий из более чем 12 600 экземпляров, был собран коллекционером и редактором Хосе Лазаро Гальдиано, который, когда он умер в 1947 году, завещал его испанскому государству вместе со своей резиденцией в Мадриде, штаб-квартирой его издательства Современная Испания и библиотека из 20000 томов

В музее Ласаро Гальдиано выставлена ​​большая часть частной коллекции Хосе Ласаро Гальдиано, завещанной испанскому государству. Фонд Ласаро Гальдиано был создан правительством в 1948 году. Помимо руководства самим музеем, Фонд управляет важной библиотекой, архивом, учебной комнатой, в которой хранятся гравюры и рисунки, а также редактирует престижный журнал по искусству «Гойя».

Коллекция произведений искусства включает в себя превосходную картинную галерею, которая имеет важное значение для истории испанского искусства и в которой выделяется работа Франсиско де Гойи. Важные европейские картины также включены и дополнены скульптурами и декоративным искусством, начиная с 6-го века до нашей эры до первой половины 20-го века.

Концептуальная экспозиция на первом этаже предлагает ключ к пониманию коллекции, ее истокам и ее важности в истории искусства, а также к эстетической прогулке среди ее наиболее привлекательных произведений. Первый этаж посвящен испанскому искусству, второй этаж — европейским школам. На третьем этаже была создана учебная галерея, в которой хранится большинство предметов из коллекции, состоящей из около тринадцати тысяч предметов.