الفن الأوروبي في الطابق الثاني ، وهو موضوع يكمل ذلك الذي تم رؤيته بالفعل في الطابق الأول ، وهو مخصص للفن الإسباني. على عكس الطابق الأول ، كل شيء تم جمعه هنا يأتي من خارج إسبانيا. تم إصلاح الطابق الثاني بعمق ، لأنه كان المنطقة التي تعيش فيها الأسرة كل يوم ، مما يبرز أن غرف نومهم كانت هنا.

يتم تمثيل فرنسا وإيطاليا وهولندا وألمانيا وإنجلترا في غرف مختلفة ، وتتكون المجموعة الأوروبية من كل من اللوحات والمنحوتات والأثاث والأواني الفضية والبرونزية ، إلخ. وهكذا ، يتم تمثيل المدارس الأكثر أهمية في أوروبا في الغرف ، مع الأعمال تتراوح ما بين القرن الرابع عشر والقرن العشرين والتي هي على حد سواء التصويرية والنحتية ، أو الفنون باذخ. تهم الأعمال الإنجليزية التي حظي بها Lázaro Galdiano اهتمامًا خاصًا ، ويمكننا رؤيتها هنا ، لمدى تواجده في المعارض الفنية الإسبانية.

تجدر الإشارة هنا إلى أنه في هذا الطابق الثاني توجد في الجناح الجنوبي للقصر الغرف التي كانت تستخدم في السابق في غرف النوم خلال فصل الشتاء ، بينما كانت على الجانب الشمالي غرف خاصة للعائلة تم استخدامها خلال الصيف. ومع ذلك ، فقد اختفى هذا الحكم الأصلي بعد الإصلاح الذي تم بين عامي 1948 و 1950 ، وهي أعمال تم تنفيذها لتحويل المنزل إلى متحف ، مما جعله المظهر الذي نعرفه اليوم.

الغرفة 15:
المدرسة الإيطالية من القرنين الرابع عشر والثامن عشر
تبدأ المسيرة في الطابق الثاني بمجموعة اللوحات الإيطالية. إليكم أحد الأعمال الرئيسية لمتحف Lázaro Galdiano والذي يستقطب منذ سنوات عددًا كبيرًا من الزوار فقط وحصريًا للتأمل في هذه القطعة. هذا هو “السلفادور المراهق” ، المنسوب إلى ليوناردو دافنشي والمعرض في الغرفة 15 ، والتي كانت بمثابة غرفة الطعام اليومية للعائلة.

تم تركيب هذه الغرفة فيما كان في الماضي غرفة تناول الطعام في القصر. كما كان الحال مع الغرف الأخرى التي رأيناها سابقًا ، وجدنا أيضًا السقف مزينًا بلوحة لأوجينيو لوكاس فيلاميل ، الذي مثل هنا الإلهة فلورا ، في إشارة إلى الاسم الأخير لدنيا بولا فلوريدو ، زوجة لازارو.

كانت المدرسة الإيطالية ، على مر القرون ، الأكثر أهمية في بقية أوروبا ، خاصة بعد تعافي العالم الكلاسيكي خلال عصر النهضة ، وبالتالي أصبحت مرجعًا ونموذجًا للثقافة الأوروبية.

الأعمال الإيطالية التي جمعها لازارو جالديانو ليست كثيرة للغاية ، لكنه تمكن من جمع بعض الأمثلة من مدارسه الرئيسية ، مثل لومبارد ، البولونيا ، فلورنسا ، البندقية ، وقبل كل شيء ، التي أثرت على الفن الإسباني من بين تلك التي سنرىها في هذه الغرفة ، تبرز طاولة صغيرة بعنوان “مراهق السلفادور” ، من أواخر القرن الخامس عشر ، ومن مدرسة لومبارد ومن دائرة ليوناردو دا فينشي ميلانيسي ، على الرغم من أنه من غير المعروف ما إذا كانت يمكن أن يكون المؤلف جيوفاني أنطونيو بولترافيو أو أمبروز من بريديس ، وكلاهما من تلاميذ ليوناردو.

في نهاية القرن التاسع عشر ، اشتراه لازارو غاليديانو من خوسيه دومينغيز كاراسكال ، أحد علماء الآثار في مدريد الذي حصل عليها من قبل فرد ، على ما يبدو أن أصل اللوحة كونه ديرًا في بلد الوليد تعرض للعار. في ذلك الوقت ، تم تقديم العمل بسعر 1500 بيزيتا للرسام لويس ألفاريز ، الذي كان في ذلك الوقت مديراً لمتحف برادو ، لكنه افتقر إلى بدل شراء لم يستطع الحصول عليه ؛ انتهزت هذه الفرصة من قبل Lázaro ، الذي حصل على طاولة مقابل 850 بيزيتا.

يجدر أيضًا التفكير في “معمودية المسيح” التي قام بها أورازيو ساماكيني ، من المرحلة الأخيرة من الطريقة التي يتم فيها اعتبار “العودة إلى النظام” التي تم تحديدها في تلك الفترة. في عام 1857 ، من المعروف أنها كانت جزءًا من مجموعات Duke of Norcastle ، لذلك فمن الممكن أن يكون Lazaro Galdiano قد حصل على الصورة في إنجلترا.

أخيرًا ، في وسط الغرفة ، يوجد عرض يعرض سلسلة من القطع الخزفية والزجاجية. يسلط الضوء على سلطانية تقدم صورة أنثوية في الخلفية ، مصنوعة في ديروتا (إيطاليا) في حوالي عام 1530 والتي كانت مرتبطة بعمل الخزاف جورجيو أندريولي ، وما يسمى ب “صحن fugger” البندقية حوالي عام 1507 والتي تحمل درع هذه العائلة مكرسة للخدمات المصرفية.

غرفة 16:
المدرسة الإيطالية من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر
في الغرفة 16 ، توجد صورة لكارلوس الثالث من فرانشيسو بييري وبرونز فيرديناندو تاكا أو جيوفاني بولونيا الذي حل محل البلياردو ، حيث كانت هذه الغرفة مخصصة للعب والترفيه.

هذا هو ما يمكن أن نعرّفه على أنه استمرار للنموذج السابق ، أو بالأحرى تكملة ، لأنه مستمر مع الأعمال التصويرية الإيطالية التي شوهدت في الغرفة 15 ، ولكنه أيضًا يوسع المجموعة بمجموعة من الأثاث والمنحوتات بين في القرنين الخامس عشر والتاسع عشر.

من بين اللوحات المعلقة على هذه الجدران ، يمكننا أن نرى ، على سبيل المثال ، “سان لورينزو” للرسام النابولي برناردو كافالينو ، أو لوحة صغيرة تسمى “الناسك في الصحراء” ، أعمال اليساندرو ماغناسكو “إيل ليساندرينو” العملان الفريدان لهذا الفنان Genoese ، حتى الآن (أغسطس 2013) ، موجودان في إسبانيا (والآخر موجود في متحف الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو). هناك لوحات أخرى لمؤلفين مثل Giuseppe Marullo أو Gregorio de Ferrari أو Pacceco de Rosa أو Giandomenico Tiepolo تكمل الغرفة.

يوجد في المنتصف خزائن عرض تعرض فيها مجموعة من الأشكال البرونزية الصغيرة ، عينة من المجموعة التي صنعها دون خوسيه لازارو جالديانو. من هؤلاء الذين نراهم هنا ، قد يبرز اثنان ، أحدهما يمثل “سان خوان” والآخر يمكن أن يكون “سان لوكاس” ، أو “سان ماركوس” ؛ وكان كلاهما جزءًا من مجموعة تم تشكيلها من قبل صلب وأربعة مبشرين ، وعمل حوالي 1602 من خوان دي بولونيا وأنطونيو سوسيني ، مساعده. تكمن أهميتها في حقيقة أن هذه المجموعة مُنحت للسيدة كاتالينا دي ساندوفال إي روخاس ، كونتيسة ليموس وشقيقة دوق ليرما ، من قبل الدوق الأكبر فرديناندو دي ميديسيس.

وبالمثل ، تجدر الإشارة إلى شخصية الإلهة “فورتونا” ، التي صنعها فرديناندو تاكا ، مثال على فن النحت الفلورتي على الطراز الباروكي ، بالإضافة إلى ثلاث صور للشمع من صنع فرانشيسكو بييري ، أحدها يمثل الملك كارلوس الثالث.

قبل المتابعة ، سننظر إلى سطح قاعة البلياردو في المنزل ، حيث رسم Lucas Villamil مشاهد مختلفة من الألعاب والترفيه للأطفال.

نستمر ، وفي غرفة صغيرة (أبعاد مناسبة جدًا لما يوجد فيه) ، تم تثبيت خزانة مصغرة. كانت الغرفة معروفة في يومها باسم Salita de Vitrinas وفيه ، قام دون خوسيه بتثبيت ما يمكننا رؤيته اليوم في نفس المكان كما كان في ذلك الوقت: مجموعة من الصور الصغيرة والإضاءات والمنمنماتازارو جالديانو وزوجته باولا فلوريدو ، تجمع منذ بداية القرن العشرين ، سنوات لم تكن فيها هذه المجوهرات الفنية الصغيرة قيمة كبيرة. كما يشيرون في المتحف ، إنه واحد من أهم ما تم الحفاظ عليه في إسبانيا وهو واحد من أبرز المجموعات في أوروبا ، على الرغم من كونه أحد أكثر المجموعات المجهولة التي يعتز بها مالكها.

كما ذكرنا ، لدينا هنا ما يصل إلى ثلاثة أنواع من الكائنات التي لها سمة مشتركة هي حجمها الصغير. من ناحية ، هناك المنمنمات ، النوع التصويري الذي يستخدم فيه المعبد ، أو الغواش ، على الورق ، والرق ، وأوراق العاج. يتم إدخال الحد الأدنى من النقاط الملونة في السطح بواسطة فرش دقيقة ، بحيث إذا نظرت إلى مسافة معينة ، يمكنك رؤية التوحيد في النغمات والانتهاء من المنصهر والكمال. كانت لهم أكبر شهرة في أوروبا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، حيث تم استخدامها بنفس طريقة اللوحات الصغيرة ، التي سنرىها هنا أيضًا.

في هذه الغرفة ، هناك عينة من المدرسة الفرنسية ، مع أعمال Dumont أو Hesse أو Grandchamp وغيرها. من الإنجليزية ، لدينا صور مصغرة للمؤلفين مثل Singleton أو Grimaldi أو Cosway ، على سبيل المثال لا الحصر ؛ للمدرسة الإيطالية ، هي صورة روسو ، للميلانيزي جوليا كورنيو ، وغيرها من أعمال غوليلمي ؛ من النمساوي ، ويؤكدون Füger ، أو Goebel. فيما يتعلق بالمدرسة الإسبانية ،

من ناحية أخرى ، لدينا الإضاءات. خلال العصور الوسطى وحتى القرن السابع عشر ، كانت تستند إلى لوحات تمبرا مصنوعة على الورق أو شهادة جامعية ، وكانت تستخدم لإلقاء الضوء على نصوص كتب العصر. بالفعل في عصر النهضة ، تطورت تقنيات تطبيق الألوان وانتقلت من تغطية كل الدعم إلى استخدامه كقاعدة للأصباغ. بهذه الطريقة ، ذابت النقاط الصغيرة من الألوان النقية حتى أعطوا نغمات مختلفة. هكذا خرجت الأنوار من الكتب لتكون أعمالًا فنية صغيرة في حد ذاتها. ومن بين الأعمال المعروضة هنا ، تبرز أعمال جوليو كلوفيو ، أحد أهم إضاءة عصر النهضة ، وجنوة جيوفاني كاستيلو والإسبانية خوان دي سالازار.

أخيرًا ، هناك صور صغيرة ، والتي تلقت في إسبانيا اسم الصور ، أو صور faltriquera. في هذه الحالة ، هي لوحات زيتية على مواد مثل النحاس وورق اللعب والفضة والبرونز والخشب ، على الرغم من أن الثلاثة الأخيرة نادراً ما تكون. حدث تطوره في أوروبا منذ النصف الثاني من القرن السادس عشر وحتى منتصف القرن الثامن عشر ، حيث كان له أكبر طفرة في إسبانيا وإيطاليا وهولندا.

كان الاستخدام الذي استخدموه متنوعًا ، حيث يمكن رسمه لأسباب رومانسية ، أو حتى كهدية دولة والتبادل بين مختلف ممالك أوروبا. تلك الموضحة هنا تنتمي إلى المدارس الإيطالية والفرنسية ، وخاصة المدارس الإسبانية ، ويعود تاريخها إلى القرنين السادس عشر والتاسع عشر. تبرز صورة ذكر منسوبة إلى ألونسو سانشيز كويلو ؛ آخر لشاب فيليبي الرابع ، من بارتولومي غونزاليس ؛ أحد كارلوس الثاني ، بقلم خوان كارينو دي ميراندا ؛ واثنين من صور الإناث من مدرسة مدريد ،

لكن من دون شك ، من الأفضل أن ننظر بعناية في كل من هذه العروض ومراقبة كل تفاصيل هذه الأعمال الرائعة.

الغرفة 17:
المدرسة الفلمنكية من القرنين الخامس عشر والسابع عشر
تحتل الغرفة المخصصة لفن الفلامنكو من القرن الخامس عشر حتى القرن السابع عشر غرف النوم الشتوية للعائلة. هنا يمكنك رؤية اللوحة الشهيرة “تأملات سان خوان باوتيستا” ، التي كتبها بوسكو ، والتي تسلط الضوء أيضًا على “رؤية توندال” من قبل أحد أتباع مدرسته ذاتها. ولا ينبغي لنا أن ننقل صورة “Doña Leonor of Austria” ، شقيقة الإمبراطور كارلوس الأول وصنعها يوس فان كليف ، وتشتهر بنسخها في كتب التاريخ.

سلسلة من لوحات المدرسة الفلمنكية ، والتي استخدمها على نطاق واسع النفط والزجاج ، وخاصة الرسامين مثل فان إيك. تغطي الفترة منذ نهاية العصور الوسطى ، عندما يسعى الموضوع إلى تمثيل الأفكار الدينية والأخلاقية في ذلك الوقت في اللوحات الدينية ذات الأبعاد الكبيرة جدًا ، حتى تخدم ممارسة الإيمان بطريقة حميمة. الجداول التي يكون لكل عنصر فيها تعامل قوي.

لقد أدت حقيقة استخدام التقنيات والأشكال المماثلة إلى تعقيد عملية التعرف الموثوقة لمؤلفي العديد من الجداول على مر القرون ، لذلك ، غالبًا ما توجد العديد من الصفات المميزة لبعض الأعمال. ومن الأمثلة على ذلك ، Golden Foliage Master ، أو Ambrosius Benson ، الرسامين الذين تم تقديرهم مؤخرًا مع بعض اللوحات التي تنتمي إلى مجموعة Lázaro Galdiano. بالفعل في القرن السابع عشر ، بعد حروب الدين ، ينقسم المجتمع إلى قسمين: من ناحية ، المقاطعات الشمالية ، التي ستتبنى الديانة البروتستانتية ؛ ومن ناحية أخرى ، كاثوليك الجنوب. بالإضافة إلى ذلك ، قد يختلفون أيضًا في النموذج السياسي المتبع: الجمهوري ، الأول ، والملكي ، الثاني. سينعكس هذا في موضوع ليس فقط على اللوحات ، ولكن أيضًا في الفنون والأثاث الفخم ، وكلها ممثلة جيدًا في الغرفة التي سنرىها.

من بين جميع أعمال المدرسة الفلمنكية التي جمعها دون خوسيه لازارو غالديانو ، يبرز “سان خوان باوتيستا أون إل الصحراء” ، في بوسكو ، بطريقة خاصة ، حيث يجب على القديس أن يتجنب الملذات الأرضية ، التي كانت ممثلة في شكل من أشكال النباتات النادرة ، واتباع المسيح ، الذي يرمز إلى حمل الصوفي ، ليتم حفظه. بالإضافة إلى ذلك ، يمكننا أيضًا مشاهدة طاولات رائعة أخرى ، مثل “عذراء المقعد الرخامي” للمخرج أدريان إيسنبرانت. “العذراء مع الطفل” ، من قبل أمبروسيوس بنسون ؛ “بالثلاثي من العشق المجوس” ، ينسب إلى جان فان دورنيك ؛ أو “The Triptych of the Crucifixion” ، من تأليف مارسيلوس كوفرمانز.

وبالمثل ، توجد في الغرفة عدة صور قام بها بعض من أهم الرسامين في القرن السادس عشر لهذا النوع: “صورة للمسيحي الثاني للدانمارك” ، برنارد فان أورلي ، من مدرسة بروكسل ؛ أن “السيدة ليونور من النمسا” ، بقلم جووس فان كليف ؛ أو أن “خوان الثالث دي البرتغال” ، من قبل الاسباني انطونيو مورو. بالنسبة للقرن السابع عشر ، تبرز طاولات “الفلاحون عند مدخل الكهف” ، بقلم ديفيد تينيرز ؛ و “العذراء مريم مع يسوع والقديس يوحنا” لإراسموس كيلينوس ، تلميذ روبنز.

يتم تقسيم الغرفتين اللاحقتين ، بدورهما ، إلى أقسام منفصلة ، اعتمادًا على المدرسة الممثلة.

الغرفة 18:
المدرسة الألمانية من القرن الخامس عشر إلى الثامن عشر
المدرسة الهولندية من القرن السادس عشر إلى الثامن عشر
يتم عرض الأعمال الخاصة بهاتين المدرستين في خزانة العائلة القديمة. لا توجد لوحات فقط ، تسليط الضوء على “Calvary” المنسوبة إلى Lucas Cranach أو الهولنديين الذين لا يزالون يشاهدون ويصورون ، ولكن أيضًا مجموعة من القطع من الفضة المدنية من كلا البلدين والتي يتم حراستها في عرض في وسط الغرفة.

تم تركيبه في ما كان سابقًا “خزانة العائلة” ، حيث رسم “أوجينيو لوكاس فيلاميل” “رمزية المحبة والإحسان والحب” ، مشيرًا أيضًا إلى أصحاب القصر مع تمثيل خلفية قصر “Parque Florido”.

في وسط الغرفة ، يوجد عرض يتم فيه عرض مجموعة مختارة من القطع الفضية المدنية ذات الأصل الألماني والهولندي ، بينما ، بجانب الغرفة ، يمكننا أن نرى مكتب ألماني من Taracea 8 مصنوع خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر.

تتميز المدرسة الألمانية بسلسلة من الخصائص الملموسة في الفنون الأوروبية نظرًا لوجود تقاليدها وتفسيرها للدين ، وهو الأمر الذي سيتم إبرازه عبر العصور الوسطى. كل هذا ، سوف يتداخل مع تقنيات عصر النهضة ، مما يؤدي إلى ظهور بعض الأشكال الغريبة والمظاهر التي ستتطور نحو القرن السابع عشر معاد شحنها إلى حد ما ، ولكنها مليئة بالخيال والثروة ، كونها بالفعل في القرن الثامن عشر الأقرب إلى الذوق الفرنسي.

ضمن هذا القسم ، يمكننا أن نرى في الغرفة “الطفل يسوع الذي يحتل الشيطان والموت والخطيئة” ، وهو لوحة من تأليف لوكاس كرانش “الأكبر” ، و “الجمجمة” منسوبة إلى لوكاس كراناخ “الأصغر”. في المدرسة الألمانية ، سيتم تطوير هذا النوع من الصور الشخصية ، خاصةً بسبب الطلب على البرجوازية ، وهي فئة يتم فيها تأطير المشترين الرئيسيين للفن. فيما يلي بعض الجداول التي تعد أمثلة ، مثل “صورة ويلهم لوفيوس” لجوهان هولسمان.

بالنسبة للمدرسة الهولندية ، لدينا هنا مجموعة من الأعمال التي تم تجميعها بالكامل تقريبًا في بداية القرن العشرين. وهكذا ، يتم خلط صور واقعية من السابع عشر مع الآخرين من تأثير فلامنكو واضح ومع بعض يفس من الفواكه والزهور واللعبة.

من بين صور النصف الأول من القرن السابع عشر ، سنرى أعمال لفنانين مثل لودولف دي يونغ ، ونيكولايس مايس ، وجوستوس فان إغمونت. لا تزال الحياة ، النموذجية للمدارس الفنية في شمال أوروبا وتُظهر ذوقًا لخصوصية المنزل ، تُمثَّل باللوحات التي رسمها جاكوب ماريل ، وكونرايت روبيل ، وجاكوبوس لينثورست ، وكورنيليس ليلينبرج ، من بين آخرين.

الغرفة 19:
مدرسة اللغة الإنجليزية من القرنين السابع عشر والتاسع عشر
المدرسة الفرنسية من القرن الثالث عشر حتى القرن العشرين
آخر مجموعة من الخصائص المميزة لمتحف لازارو غاليديانو التي تجذب انتباه الزوار ومحبي الفن الذين يزورونها هي مجموعة اللوحات الإنجليزية. هذا شيء جديد تمامًا في إسبانيا ، حيث يوجد عدد قليل من المعارض التي تحتوي على عينات من هذه المدرسة. يحتوي المعرض على أعمال تمتد من القرنين السابع عشر والتاسع عشر. من جانبها ، فيما يتعلق بالمدرسة الفرنسية ، فهي لا تقتصر على الأعمال التصويرية فقط ، ولكن أيضًا على الأثاث أو الساعات أو الخزف ، من بين عناصر أخرى.

تُظهر لنا مجموعة قسم المدارس الإنجليزية من هذه اللوحات ، التي نالت تقديرًا كبيرًا من قِبل Doña Paula Florido وحصلت عليها Lázaro Galdiano في المعرض الفني الباريسي لتشارلز سيدلماير خلال السنوات الأولى من القرن العشرين ، مجموعة مختارة جيدة من اللوحات الإنجليزية من النصف الثاني. في القرن الثامن عشر ، وهي فترة كلاسيكية ستستمر حتى عام 1790 تقريبًا ، حيث ستفسح المجال لفترة رومانسية ، حيث توجد أيضًا بعض العينات الممثلة في هذه الغرفة.

من القرن السابع عشر باللغة الإنجليزية ، تحتوي مجموعة المتحف على لوحة واحدة فقط هي: “صورة لسيدة برتقالية” رسمها السيد بيتر ليلي حوالي عام 1665. تم تأطير الباقي بين عامي 1750 و 1850 ، مع نوعين ممثّلين: المناظر الطبيعية والصورة . من الأول ، يمكننا أن نرى “الطريق من الشرق بيرغولت إلى فلاتفورد” ، وهو عمل جون كونستابل بتاريخ 9 يوليو 1812. أما بالنسبة للصور ، تحتوي الغرفة على بعض مثل “جون داوز” و “فتاة” مع كلب ” ، كلاهما يعزى إلى جورج رومني ؛ أن “السيدة العبارة “جيلبرت ستيوارت ؛ أو” السيدة كينريك “، من قبل السير جوشوا رينولدز ، من بين آخرين.

فيما يتعلق بالمدرسة الفرنسية ، تحتوي الغرفة على مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأعمال. على الجدران ، يمكننا أن نرى بعض اللوحات ، مثل “Still Life with Engraving” للمخرج جان باتيست دوسيليون عام 1765 ، منظران طبيعيان ، و “رمزية لميلاد الرضع كارلوس أوزيبيو” المنسوبة إلى تشارلز فرانسوا بيير دي لا اجتاز ورسم نحو عام 1780 لتمثيل ولادة ابن الملك كارلوس الرابع وزوجته ماريا لويزا دي بارما.

بالإضافة إلى الأعمال المصورة ، في جميع أنحاء الغرفة وفي الواجهة المركزية ، نعرض ، من بين أشياء أخرى ، مجموعة من البرونز الصغيرة التي ينسب منها “الثور” إلى Barthélémy Prieur ؛ شخصية الفروسية “هنري الرابع” ؛ “جوقة الإمبراطورة أوجيني” وصورة “يوجينيو لويس بونابرت” ، ابنه ، كلاهما تم إنشاؤه من نماذج رخامية لجان بابتيست كاربو ؛ أيقونات “الصيف” و “الخريف” ، المصنوعة أيضًا من نماذج للأخير ويلقيها جان بابتيست ليبروك ؛ أو تمثال نصفي “كوبية بوارنيس” ، صنع في ورشة فرانسوا جوزيف بوسيو.

في المعرض ، هناك أيضًا العديد من مينا العصور الوسطى وعصر النهضة ؛ أدوات فضية من صنع فنانين مثل جان بابتيست كلود أوديوت أو أنطوان فيتال كارديلهاك أو بيير نويل بلانكوير ؛ وبعض البورسلين والأواني الفخارية ، مثل الطبق الذي كان جزءًا من خدمة الطاولة التي صنعت في تصنيع Sévres for Prince Charles والأميرة Maria Luisa de Parma.

تم تجهيز بقية الغرفة بقطع من الأثاث الفرنسي وأشياء من الفن الفاخر ومجموعة رائعة وجميلة من ساعات الجيب والجدول والقلائد.

متحف لازارو غالديانو
متحف لازارو غالديانو ، في مدريد (إسبانيا) ، متحف حكومي من أصل خاص ، يضم مجموعة واسعة وغير متجانسة ، تشكلت باهتمام موسوعي بجميع الفنون والتقنيات. جمعت هذه المجموعة الاستثنائية ، التي تتألف من أكثر من 12600 قطعة ، من قبل المحرر والمحرر خوسيه لازارو غاليديانو ، الذي توفي عندما توفي في عام 1947 إلى الدولة الإسبانية جنبا إلى جنب مع مقر إقامته في مدريد ، مقر دار نشره Modern Spain و مكتبة من 20،000 مجلد

معروض في متحف لازارو غالديانو جزء كبير من مجموعة خاصة من خوسيه لازارو غاليديانو الموروثة للدولة الإسبانية. تأسست مؤسسة لازارو غالديانو من قبل الحكومة في عام 1948. بالإضافة إلى إدارة توجيه المتحف نفسه ، تدير المؤسسة مكتبة مهمة وأرشيفًا وغرفة دراسة تحتوي على مطبوعات ورسومات وتحرر أيضًا مجلة الفنون المرموقة “غويا”.

تحتوي المجموعة الفنية على معرض صور ممتاز ، وهو أمر ضروري لتاريخ الفن الإسباني والذي يبرز فيه عمل فرانسيسكو دي غويا. يتم تضمين اللوحات الأوروبية الهامة أيضًا وتستكملها المنحوتات والفنون الزخرفية ، التي يرجع تاريخها إلى القرن السادس قبل الميلاد وحتى النصف الأول من القرن العشرين.

يوفر العرض المفاهيمي في الطابق الأرضي المفتاح لفهم المجموعة وأصولها وأهميتها في تاريخ الفن ، وأكثر من ذلك ، للقيام بنزهة جمالية بين القطع الأكثر جاذبية. الطابق الأول مخصص للفن الإسباني ، والطابق الثاني للمدارس الأوروبية. في الطابق الثالث ، تم إنشاء معرض للدراسة ، يحتوي على غالبية القطع من المجموعة ، التي تتكون من حوالي ثلاثة عشر ألف كائن.