फर्स्ट फ्लोर पर स्पैनिश आर्ट, जहां हमारे देश से कला के कार्यों का चयन (दोनों पेंटिंग, मूर्तियां और शानदार कलाएं) कुल आठ कमरों में प्रदर्शित की जाती हैं, जिसे आगंतुक कालानुक्रमिक क्रम में देखेंगे। कलात्मक विकास को देखने के लिए, इस कार्यक्रम का आयोजन कालानुक्रमिक रूप से किया गया है।
यहां एकत्र किए गए कार्यों के सभी मूल्य की सराहना करने के लिए, हमें इस गौरव को ध्यान में रखना चाहिए कि लाज़ारो गैलडियानो ने स्पेनिश कला का उत्पादन किया, जबकि यह देश की सांस्कृतिक संपदा का एक और उदाहरण है। जैसा कि हम इस रिपोर्ट में पहले ही उल्लेख कर चुके हैं, हिस्पैनिक कार्यों का संग्रह उसके लिए अपनी पहचान बनाने का एक तरीका था, साथ ही नागरिकों को शिक्षित करने का एक उपकरण भी था।
कमरे जो कि एक बार महल के तथाकथित उपकरण कमरे में स्थित थे। सीढ़ियों के रास्ते में क्षति है, महल की कुलीन मंजिल, जिसकी सजावट उस समय की तरह बनी हुई है। पहली जगह में, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के टुकड़ों पर विचार किया जाता है, सम्मान कक्ष में वितरित किया जाता है, जोथिक और पुनर्जागरण शैली की तालिकाओं का एक अच्छा संग्रह है, जो अवेला के मास्टर द्वारा ‘ट्रिप्टिच ऑफ़ द नैटिविटी’ पर प्रकाश डाला गया है।
कमरा 11 में खोना नहीं, गाला भोजन कक्ष में सक्षम, संग्रहालय के सबसे मूल्यवान कार्यों में से एक, जैसा कि वेलज़कज़ द्वारा तेल ‘हेड ऑफ़ ए गर्ल’ है। अपने हिस्से के लिए, बॉलरूम में, जो कि डबल ऊंचाई है, कुछ मामलों में अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के स्पेनिश पोर्ट्रेट्स के संग्रह के साथ रहते हैं, जिनमें से एक गर्टुरडिस गोमे डी डेवेलन, लेखक जो कि अमर थे। 1857 में फेडेरिको डी माद्राजो। गोआ के लिए समर्पित एक और बिंदु है, गोया के लिए समर्पित कैबिनेट, जिसके माध्यम से जोस लाजारो गैलडियानो ने एक विशेष कमजोरी और प्रशंसा महसूस की।
कमरा 7:
पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी की स्पेनिश कला
मूल रूप से महल के सम्मान का हॉल, जो कक्ष 8 में जारी रहेगा। मूर्तिकला सजावट के लिए, लाजारो गाल्डियानो ने फ्रांसिस्को बोर्रस की देखरेख में मैनुअल कास्टानोस पर भरोसा किया; शानदार छत के लिए, यह यूजेनियो लुकास विलमिल का काम है, जिन्होंने “द फोर सीजन्स” के एक रूपक का प्रतिनिधित्व किया।
यहां 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से कई गॉथिक और पुनर्जागरण तालिकाओं को इकट्ठा किया गया है, जिसमें हम विभिन्न तकनीकों और प्रभावों को अलग-अलग करेंगे। डॉन जोस द्वारा बहुत प्रशंसा की गई, जिसने उन्हें उनके समकालीनों की आलोचना की, जिन्होंने उन्हें “बर्बर” कला माना। हालांकि, इन टुकड़ों के लिए इस अवमानना का मतलब था कि लाजर उन्हें बहुत अच्छी कीमत पर हासिल कर सकता है, इस प्रकार एक ऐसी शैली पर दांव लगाता है जिसे बाद में मान्यता दी जाएगी।
एक तरफ, हमारे पास वेलेंटाइन स्कूल के कई उदाहरण हैं। द किंगडम ऑफ़ आरागॉन, व्यापार और राजनीतिक और सांस्कृतिक संपर्क के लिए धन्यवाद, जो उस समय इटली के साथ और एविग्नन के पापल कोर्ट के साथ था, वह स्थान होगा जहां तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक को अधिक गहराई से केंद्रित किया गया था, जिनकी मुख्य विशेषताएं हैं: संतों के आदर्शों का प्रतिनिधित्व करने के लिए; दूसरों की तुलना में कुछ को अधिक महत्व देते हुए आंकड़े रैंक करें; फ्लैट दृश्यों का निर्माण, गहराई के बिना, सुनहरे पृष्ठभूमि के साथ; तेल एक रेखीय तरीके से उपयोग किया जाता है, जैसे कि वे चित्र थे; और सुनहरे रंग का उपयोग निम्बस और मेंटल के आकृति को उजागर करने के लिए किया जाता है, साथ ही स्टू जबकि सिल्वर का उपयोग कपड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता है।
इस तरह, वेलेंटाइन स्कूल से हम 1439 से ब्लास्को डी ग्रेने का काम “वर्जिन ऑफ़ मोस्सेन ओकारंडुए डी सांता फ़े” जैसे तालिकाओं को देख सकते हैं; जुआन रीस और डोमिंगो राम के घेरे से “सैन मिगुएल आर्कनेल दो दाताओं के साथ”; और “सैन सेबेस्टियन” की एक तालिका, साथ ही जुआन डे ला अबादिया “एल वीजो” द्वारा “सैन मिगुएल” का एक और।
हालांकि, केस्टाइल के राज्य में, फ्लेमिश तकनीक बस गई, जितना इसाबेल “ला कैटोइस्लाका” को पसंद किया गया, इस प्रकार एक अधिक यथार्थवादी प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व किया। संतों के चेहरों का मानवीकरण किया जाता है, जो बोतलों में सुनहरे रंग को लागू करने के अलावा छोड़ते हैं और इस तरह अंतरिक्ष का प्रतिनिधित्व करने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हैं। इस कैस्टिलियन स्कूल से, हमारे पास कमरे में “सैन जेरोनिमो एन एल स्क्रिप्टोरियम” की पेंटिंग है, जो कि पैरलल के मास्टर का काम है; इसके अलावा ध्यान देने योग्य एक सुंदर “जन्म का त्रिपिटक” है, जो अविला के मास्टर द्वारा, गार्सिया डेल बारको के साथ पहचाना जाता है, जो अन्य चित्रकारों की तरह, गॉथिक इंटरनेशनल के खिलाफ, इस प्रकार स्पेनिश-फ्लेमिश शैली का निर्माण कर रहा था; और “चचेरे भाई सांता इसाबेल के लिए वर्जिन का दौरा” की एक तालिका, अनाम लेखिका।
जैसा कि कमरे में मूर्तियों के लिए, ये भी 15 वीं शताब्दी के अंत से हैं, उनमें से ज्यादातर पुरानी वेपरपीस से आते हैं, जैसे “उत्साही सैन पेड्रो” नक्काशी जिसका लेखक अज्ञात है।
कमरा 8:
पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी की स्पेनिश कला
पिछले एक की एक निरंतरता, हालांकि इसमें काम करता है हम सत्रहवीं शताब्दी में जाने से पहले संक्रमण की सेवा करते हैं। जैसा कि हमने पहले देखा था, XV के दौरान दो शैलियों ने सहवास किया, इंटरनेशनल गोथिक और फ्लेमेंको, बाद में XVI तक अच्छी तरह से लम्बा हो गया। इस बीच, पुनर्जागरण इटली में पनपता है, जो शास्त्रीय पुरातनता के पुनरुद्धार का आह्वान करता है। कैस्टिले, जैसा कि हमने पहले ही बताया है, फ्लेमिश स्वामी के लिए चुना गया, और आरागॉन और वालेंसिया इटालियंस के लिए झुके हुए थे। हालांकि, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लेमिश पेंटिंग में गिरावट शुरू हुई, जो पूरे प्रायद्वीप में इटली के कलात्मक मॉडल के साथ-साथ पूरे यूरोप में फैली हुई थी।
इस तरह, यहाँ हम इस संक्रमण काल की कुछ सारणियाँ देखेंगे जिसमें कलाकारों ने अपने तकनीकी कार्यों में फ्लेमिश और इतालवी दोनों को शामिल करना शुरू किया; लेकिन जब पूर्व प्राकृतिक, भावनाओं की प्रधानता पर आधारित थे, तो बाद वाले ने वैज्ञानिक पर ऐसा किया, इस छवि को देखते हुए कि वे हल करने के लिए एक पूरी गणितीय समस्या का प्रतिनिधित्व करते थे। शैलियों का यह मिश्रण बार्टोलोमे डी कास्त्रो के चित्रों में देखा जा सकता है, जो 1510 के कपड़े से हो सकता है, जहां आंकड़े अग्रभूमि में हैं और परिदृश्य उसे पृष्ठभूमि में छोड़ देता है।
Astorga के मास्टर की तीन तालिकाओं भी हैं। उनमें से दो, जो एस्टोर्गा (लियोन) के कब्रिस्तान के चैपल से आते हैं, में इतालवी याद हैं और प्रेरित सैंटियागो की कथा का प्रतिनिधित्व करते हैं; इसके बजाय, तीसरा, “सेंटो डोमिंगो और सैन लोरेंजो के साथ मसीह का जन्म”, दो मॉडलों को मिलाता है: एक तरफ, पात्रों के अभिव्यंजक चेहरे फ्लैमेन्को हैं; दूसरी ओर, त्रिकोणीय योजना के अनुसार, इसका क्रम एक इतालवी रचना है।
कमरे को एक शोकेस के साथ पूरा किया जाता है, जिसमें धार्मिक समारोहों में प्रयुक्त धार्मिक चांदी के बर्तन का एक सेट सामने आता है। अंत में, “वर्जिन विद द चाइल्ड” का आकार जो हम कमरे के एक तरफ देखते हैं, वह फेलिप विगारनी की कार्यशाला के एक शिष्य का काम है; पीठ पर, हस्ताक्षर “सेडानो”, चित्रकार और वेपरपीस के पॉलीक्रोमेटर जो इस मूर्तिकार के साथ काम करते थे, प्रकट होता है।
लेकिन हम पहले छत की ओर देखे बिना यहां नहीं छोड़ेंगे, जो हमें याद दिलाता है कि यह कमरा कभी पैलेस म्यूजिक रूम था। इसमें, यूजेनियो लुकास विलमिल ने लाज़रो-फ्लोरिडो परिवार के संगीतमय स्वाद का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें शास्त्रीय संगीत के विभिन्न संगीतकार थे। इस प्रकार, रिचर्ड वैगनर अन्य कलाकारों के साथ अग्रभूमि में दिखाई देते हैं, जैसे कि वर्डी, चोपिन, रॉसिनी, बीथोवेन, मोजार्ट या लिस्केट।
कमरा 9:
सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी में स्त्री की छवि
इस कमरे के कार्यों का थीम अब तक के विचारों से बिल्कुल अलग है। यह वह है, जिसे महल के हॉल के रूप में इस्तेमाल किया गया है, मूल रूप से, स्ट्रीट क्लाउडियो कोएलो के प्रवेश द्वार के माध्यम से प्रवेश किया गया था; यही कारण है कि पुनर्जागरण शैली में इसकी सजावट इतनी विस्तृत है। यदि हम ऊपर देखें, तो हम चित्रकार फ्रांसिस्को डी गोया को दिए गए लुकास विलामिल को श्रद्धांजलि देंगे, जिसे निचले दाहिने कोने में चित्रित किया गया है; 1906 में कैनवस पर तेल में बनाया गया, यह पहला कमीशन है जो लाज़ारो गैलडियानो ने कलाकार को बनाया था।
लेकिन हमने कमरे का दौरा किया। इसमें, हम अभिजात वर्ग के कुछ सबसे महत्वपूर्ण महिलाओं के कई कोर्ट पोर्ट्रेट देख सकते हैं, जैसे कि डचीस ऑफ मेदिनासेली, या फेलिप II की बेटी, इन्फेंटा कैटालिना मीकेला, डचेस ऑफ सवॉय, दोनों अब तक के गुमनाम लेखकों के काम करते हैं। । इन चित्रों में, प्रतिनिधित्व करने वाले अपने सबसे अच्छे कपड़े और गहने पहने हुए दिखाई देते हैं, सभी उस स्थिति का प्रतीक हैं जो वे हैं। यह “युवा महिला का चित्रण” पर भी प्रकाश डालता है, जिसका श्रेय इटली के एक कलाकार सोफोनीसबा एंगुइसोला को दिया जाता है, जो 1559 और 1573 के बीच मैड्रिड में फिलिप II के चित्रकार के रूप में बसे और इसाबेल वेलाइस के वर-वधू थे।
कमरे के केंद्र में, एक शोकेस हमें कई बस्ट्स दिखाता है जो कि सहायक के रूप में काम करते हैं और जो विभिन्न संतों का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि वे समय के फैशन के अनुसार कपड़े पहने दिखाई देते हैं।
कमरा 10:
स्पेनिश आर्ट ऑफ द गोल्डन एज
सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, स्पेन ने अपने राजनीतिक विस्तार और धन की बदौलत अपने सबसे बड़े उत्तराधिकारी का अनुभव किया, जिसके कारण कला, विशेष रूप से चित्रकला और साहित्य का पुनरुद्धार हुआ। इस प्रकार, इस अवधि को इस कमरे की दीवारों से लटकाए जाने वाले कार्यों में देखा जा सकता है, जो इस समय के महान चित्रकारों के शानदार चित्र हैं।
उनमें से एक, बिना किसी और आगे के, वह है जो “सैन फ्रांसिस्को डी असिस” दिखाता है, 1577 और 1579 के बीच डोमिनिको थेओतोपुली “एल ग्रीको” का काम। इसके ऊपर “नोली मी टैंगेरे” है, एक पेंटिंग 1609 और 1612 में उनके बेटे, जॉर्ज मैनुअल थोटोकोपुली, जो कभी टिटुलिया (मैड्रिड) में वेदीपाठ का हिस्सा था। जोस डी रिबेरा के साथ, हमारे पास “सैन बार्टोलोमे” का काम है, जिसे 1635 के आसपास बनाया गया था, और अलोंसो डेल आर्को ने, “घोषणा” के कैनवास को सॉर्डिलो डी पेरेडा के उपनाम से भी पुकारा। जोस एंटोलॉन्ज़ ने 1666 में “इमैक्यूलेट” पर हस्ताक्षर किए, जिसे हम देखते हैं, जबकि “सुंदर छवि”, 1670 के आसपास, महान बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो से है, जो एक पेंटिंग है जिसे लाजारो गैलडियानो 1934 में लंदन में मिला था।
कमरे के बाकी हिस्सों को फर्नीचर के विभिन्न टुकड़ों के साथ पूरा किया जाता है, जैसे कि 17 वीं शताब्दी की एक टेबल, जिसमें अखरोट, ओक और शाहबलूत की लकड़ी की हड्डी के साथ बनाया गया है, और कैस्टिलियन और सेविल्लिन स्कूलों के कुछ पॉलीक्रोम नक्काशियों के साथ, जैसे “पैशन का बच्चा”, बाद में बनाया गया।
कमरे को पूर्व कॉमेडी कैबिनेट में स्थापित किया गया है, जहां हम अब उन समारोहों की कल्पना कर सकते हैं जो डॉन जोस अपने मेहमानों के साथ करेंगे। यदि हम एक बार फिर से देखते हैं, तो हम देखेंगे कि लुकास विलमिल ने इस अवसर पर आज के समय में सामने आए कामों के सेट के लिए एक बहुत ही उपयुक्त विषय चुना, क्योंकि, अग्रभूमि में, हमने फीनिक्स ऑफ द विट्स, लोप डे वेगा का प्रतिनिधित्व किया है , स्पेनिश अक्षरों के स्वर्ण युग के अधिकतम प्रतिपादक, जो विभिन्न युगों के अन्य कवियों, उपन्यासकारों और नाटककारों से घिरे हुए हैं, इस प्रकार लाज़ारो गैलदियानो के स्वाद को व्यक्त करते हैं।
कमरा 11:
स्पेनिश आर्ट ऑफ द गोल्डन एज
पिछले कमरे में पूरक। विदेशी कलाकारों द्वारा किए गए स्पेनिश कामों ने स्पेनिश के चित्रकारों के काम को बहुत प्रभावित किया। सत्रहवीं शताब्दी में, स्पेनिश पेंटिंग यथार्थवाद की ओर एक मोड़ लेती हैं, उस समय के सामाजिक और धार्मिक विचारों के करीब पहुंचती हैं। शताब्दी के मध्य में, विनीशियन और फ्लेमिश स्कूल स्पेनिश चित्रकारों को प्रभावित करना शुरू कर देंगे, जैसा कि 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान किए गए कार्यों में देखा जा सकता है।
सबसे महत्वपूर्ण में से एक जो हम यहां देख सकते हैं, वह है “वूमैन हेड” पेंटिंग, जिसका श्रेय डिएगो वेल्ज़क्वेज़ को दिया गया है और सिद्धांत रूप में, इसे एक अध्ययन के रूप में कार्यशाला में रखा गया है। स्वर्ग के कलाकार जुआन कैरेनो डी मिरांडा दो उजागर चित्र हैं। उनमें से पहला सेंटियागो ऑर्डर ऑफ द नाइट की छवि है। दूसरा, एक महिला का प्रतिनिधित्व करता है, जो संभवतः, Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey, Count-Duque de Olivares की बहू और इसाबेल डी वेलास्को मेनिना की बहन थी। पहचान इस तथ्य पर आधारित होगी कि इनस डी ज़ुनीगा के पास बंदूक के रूप में एक जिज्ञासु गहना था, पेंटिंग में महिला के समान गहना। कार्रेनो से भी “फर्नांडो डे वेलेंज़ुएला”, मार्क्वेस डे विलासेरा, और एक युवा व्यक्ति “कार्लोस II” के चित्र हैं।
इसके अलावा, कमरे में हम कुछ अभी भी आकार में 19Small और धार्मिक विषयों की एक अच्छी पेंटिंग देख सकते हैं। बाद में, 1645 के आसपास एंटोनियो डी पेरेडा और “द सांताक्रू कैटालिना का रहस्यमयी दस्ता”, “द विज़िटेशन”, फ्रांसिस्को डी सोलिस का एक काम है। तथाकथित मैड्रिड स्कूल में “सैन अगस्टिन” और “सांता कैटालिना” की पेंटिंग हैं, जो कि फ्रांसिस्को रिज़ियो द्वारा दोनों, और क्लाउडियो कोएलो द्वारा प्रभावशाली “बेदाग” हैं।
अंत में, कमरे में एक केंद्रीय डिस्प्ले केस होता है जो उस समय के कुछ सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश सिल्वरस्मिथ द्वारा चांदी में बनाई गई वस्तुओं का एक नमूना होस्ट करता है।
इस कमरे का लम्बा आकार हमें पहले से ही इस बात का एक संकेत देता है कि यह मूल में क्या था: महल के घर के पूर्व गाला भोजन कक्ष। छत पर, यूजेनियो लुकास विलमिल ने कई शास्त्रीय देवताओं का प्रतिनिधित्व किया, जैसे कि बेचस, सेरेस, डायना और नेप्च्यून, इस प्रकार भोजन के विषय का उल्लेख करते हैं: शराब, कृषि, शिकार और पानी, क्रमशः।
कमरा 12:
अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के स्पेनिश चित्र
इस कमरे के केंद्र में स्थित, इस कमरे को कवर करने वाली प्रभावशाली खिड़की के नीचे जो कभी पैलेस बॉलरूम था। कॉरिडा गैलरी के नीचे, जहां संगीतकारों को रखा गया था, हम लुकास विलमिल द्वारा बनाई गई पेंटिंग देखेंगे, जिन्होंने इस अवसर पर, विभिन्न उपकरणों को बजाने और फूलों के बीच नृत्य करने के लिए कुछ प्रेमिकाओं को चुना, जबकि कोनों को अलंकारिक रूप से पूरा किया गया था। ऋतुओं का निरूपण।
यहाँ, जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच चित्रित चित्रों का एक चयन सामने आया है। उन में, आप फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद तक पहुंचने तक तकनीकों के विकास को देख सकते हैं, जो कि “मैनुला गोंज़ालेज़ वेलज़्ज़कज़ द पियानो बजाते हुए” के चित्र में देखा जा सकता है, ज़ाकारियस गोंजालेज वेलाज़ेक का काम। रोमांटिकता के ऐसे उदाहरण भी हैं जो बस जागते हैं, जैसे “लेडी ऑफ कार्सि” की पेंटिंग, जिसमें बर्नार्डो लोपेज़, सीनेटर जेम कार्स अज़क्रेगा की पत्नी मैग्डेलेना डे ला हेर्रेंज की छवि और कलाकार की खुद की ड्राइंग का प्रतिनिधित्व करता है। विसेंट लोपेज़ पोर्टेना, पूर्व के पिता, दूसरों के बीच में हैं, “इन्फेंटा लुइसा कार्लोटा डी बोरबॉन” का चित्र (अंतिम 1819) और अंतिम कार्यों के लिए दो रेखाचित्र: “फर्डिनेंड सातवीं, गोल्डन फ्लेस की आदत” (लगभग) 1830-31) और “फर्डिनेंड VII, ऑर्डर ऑफ चार्ल्स III की आदत के साथ” (लगभग 1808)।
लेकिन बिना किसी संदेह के, सबसे सुंदर कामों में से एक 19 वीं शताब्दी के लेखक “गर्ट्रूडिस गोमेज़ डी एवेल्डेना” का प्रसिद्ध चित्र है, जिसे 1857 में महान कलाकार फेडेरिको डी माद्राजो द्वारा चित्रित किया गया था। अगला: हम उनकी एक तस्वीर देख सकते हैं भाई लुइस डी मादराज़ो, “ला मार्सिटा रोंकाली”, सात साल की उम्र में क्रिस्टीना डी रोंकली वाई गावेरिया का 1855 का चित्र।
18 वीं और 19 वीं शताब्दी से स्पेनिश फर्नीचर के टुकड़े की एक अच्छी संख्या कमरे को पूरा करती है।
कमरा 13:
गोया और उनके समकालीन
काम करता है की एक श्रृंखला Lázaro Galdiano, फ्रांसिस्को डी गोया वाई लुइसनेस के पसंदीदा कलाकार थे। एक ओर, हमारे पास “पेनिटेंट मैग्डलीन” है, जो सैन एंटोनियो डी ला फ्लोरिडा के हरमिटेज के अंदर प्रशंसा की जा सकती है और जिसके मूल की पहचान फ्रांसिस्को कैसादो डी टोरेस संग्रह, दामाद से की गई है। गोबा के दोस्त, सेबेस्टियन मार्टिनेज द्वारा।
अगस्टिनियन पुजारी और इतिहासकार “जोस डी ला कैनल” का चित्र है, जो रॉयल अकादमी ऑफ़ हिस्ट्री के निदेशक बने। इन चित्रों को वेलेंटाइन चित्रकार द्वारा काम के रूप में मान्यता दी गई है, हालांकि अभी भी दो अन्य हैं जिनके पास विशेषज्ञों का अंतिम फैसला नहीं है: “अनुशासन का दृश्य” और “असमान विवाह”, दोनों लोया गारो पियानो द्वारा गोआ के प्रामाणिक कार्यों के लिए अधिग्रहित किए गए हैं।
कमरे में, हम “क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट” पर भी विचार कर सकते हैं, जो एक बार ज़ारागोज़ा में सोबरीदिल के महल की छत को सजाते हैं; 1771 और 1772 के बीच तेल में चित्रित फ्रांसीसी कलाकार साइमन वौएट के काम की नकल करते हुए, 1920 की ओर यह अपने स्थान से फाड़ा गया और एक कैनवास को पार कर गया; इसकी बहाली को लुइसियाना राज्य और अलेक्जेंड्रिया संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा वित्त पोषित किया गया था। जेल में “सैन हरमेनेगॉइड्स” और “सांता इसाबेल डी पुर्तगाल की बीमार महिला के घावों को ठीक करने वाली पेंटिंग” यहां उजागर की गई हैं, जो दो कामों के रेखाचित्र हैं, जो चर्च ऑफ सैन के स्वतंत्रता संग्राम (1808-1814) के दौरान गायब हो गए थे। फर्नांडो डे टोरेरो, ज़ारागोज़ा में,
हम कमरे के माध्यम से जारी रखते हैं और “एल एक्वलारे” और “एल कोन्जुरो”, जिसे बाद में “लास ब्रुज” भी कहा जाता है, दो काम जो चित्रकार के सबसे अच्छे परिचित हैं और जो ओसुना के ड्यूक के कला संग्रह से संबंधित हैं पेंटिंग के समान है जो उनके बीच खड़ा है, “ला युग”, या “एल वेरानो”, प्राडो संग्रहालय में पाए जाने वाले निश्चित कार्डबोर्ड के लिए पहला स्केच।
गोया द्वारा इन कार्यों के अलावा, और जैसा कि इस कमरे का नाम पढ़ता है, यहां हम अन्य समकालीन वेलेंटाइन कलाकारों द्वारा बनाए गए कुछ चित्र भी पाएंगे।
“विसेंट डे ओसोरियो मोस्कोसो फर्नांडीज डी कोर्डोबा, अल्टामिरा और मारक्वेस डी एस्टोर्गा की गिनती” में से एक, एंटोन रैपेल मेंग्स के लिए और हाल ही में इस भाग के लिए, लुइस मेलंडेज़ को दिया गया। Agustín Esteve और Marqués “Doña María de la O Piscatori, Marquesa de San Andrés”, “María Francisca de Asís Vera de Aragón, Condesa de Sástago”, “María Guillermina de Baquedano y Quiñones, Duaonones, पोर्टा के चित्र हैं। “फर्नांडो VII” का स्केच, जिसका निश्चित काम सेविले में ललित कला संग्रहालय में है।
अपने हिस्से के लिए, जुआन गालवेज ने “अगस्टिना डी आर्गोन” को दिखाने वाले छोटे कैनवास पर हस्ताक्षर किए। लुइस परेट वाई अल्कज़ार द्वारा “ला टिएंडा डी जेनियानी”, उनके संरक्षक, इन्फेंट डॉन लुइस के लिए चित्रित किया गया था; वर्षों बाद, 1922 में, इसे पेरिस में लाज़ारो गाल्डियानो द्वारा खरीदा गया था।
अंत में, कमरे के केंद्र में तथाकथित “मेसा डी गोडोय” रखा गया है, जो स्पेनिश क्षेत्रों द्वारा किए गए एक उपहार है जिसे शांति के राजकुमार के रूप में जाना जाता है।
इस ठहरने को डॉन जोस लाज़ारो ने गोथिक हॉल के रूप में बपतिस्मा दिया और उन आगंतुकों के लिए एक हॉल के कार्यों को पूरा किया, जिन्होंने सेरानो स्ट्रीट के माध्यम से महल का उपयोग किया था। यूजेनियो लुकास विलमिल ने इस छत पर “द असेम्बल्ड आर्ट्स” चित्रित किया, इस प्रकार कलेक्टर के शौक का प्रतिनिधित्व किया।
कमरा 14:
उन्नीसवीं सदी की स्पेनिश कला
इस अवधि के कई कार्यों को लाजारो गैलडियानो द्वारा विशेष रूप से शताब्दी के पहले भाग से जमा किया गया है। हम यहां देख सकते हैं कि अकादमिक और स्कूलों ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा तय की गई तकनीकों के आधार पर इस समय के दौरान अकादमिक स्वर कैसे बने रहे, जो कि पेंटिंग और मूर्तिकला कार्यशालाओं को बदलने के लिए थे, जहां तब तक, कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया था। उसी समय, हम देखेंगे कि स्पेन में, यूरोप के बाकी हिस्सों में, फ्रीर और अधिक अभिव्यंजक तकनीकों का एक रोमांटिक आंदोलन उभरा, जिसने लोकप्रिय दुनिया की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, जिसके साथ इसकी पहचान की गई थी, एक विरासत गोया कि उन्होंने अपने अनुयायियों को पकड़ने का जिम्मा लिया।
इस प्रकार, यहां हमारे पास “ला बोबा सूप” के पारंपरिक दृश्य जैसे मैड्रिड के चित्रकार लियोनार्डो अल्जेनिया के लेखक के रूप में काम करता है, जो दो फ्रिज़ के लेखक हैं, जो मैड्रिड में कैफे डे लेवांटे की आंतरिक सजावट का हिस्सा थे, और जिसने इसे बनाया। रोमांटिकतावाद के संग्रहालय और प्राडो संग्रहालय में पाया गया।
जुआन एंटोनियो रिबेरा से जुड़े, मूर्तिकार “एंटोनियो सोला” का एक चित्र है, जो यहां प्रकट होता है स्टैच्यू ऑफ मिगुएल डी सर्वेंट्स के बगल में जो कि वह खुद बनायेगा और आज हम प्लाजा लास कोर्टेस में देख सकते हैं। एंटोनियो मारिया एस्किवेल द्वारा एक “सेल्फ पोर्ट्रेट” और एक “गर्ल पोर्ट्रेट” वेलेरियानो डोमिगेज बेकेर एंडालूसियन रोमांटिक स्कूल के स्पष्ट उदाहरण हैं। रिकार्डो बलाका ने 1875 में “टेरेसा वेरगारा”, उनकी पत्नी और एमिलियो साला के चित्र को लेखक और कला समीक्षक “लुइस अल्फोंसो” के चित्र में चित्रित किया, जिनकी बार्सिलोना बार्सिलोना लाज़रो में उनके युवाओं ने भाग लिया।
रोमांटिक परिदृश्य के एक महान कलाकार, जेनारो पेरेज़ विलामिल, यूजेनियो लुकास द्वारा इस मामले में चित्रित एक ही विषय की एक और पेंटिंग के साथ “टॉरियोन एन खंडहर” प्रदर्शित करते हैं; दोनों गति और कौशल के “परीक्षणों” का एक नमूना हैं जो ये दो चित्रकार करते थे, इसके लिए एक विषय का चयन करते हुए कि दोनों को एक ही समय में विपरीत शैली का अनुकरण करना था; इस तरह, पेरेज़ विलामिल की पेंटिंग की पीठ पर “विलामिल आ लुकास / 11, अक्टूबर 1853 / आधे घंटे में / दोस्त और कला को दिया गया” पढ़ा जा सकता है। युगल “बारूद चलाने वाले मूर” और “टेटुआन में मूर” वे फ्रांसिस्को लैमायर से हैं।
यूजेनियो लुकास वेलाज़क्वेज़ के कामों के लिए लाज़ारो गाल्डियानो की खुशी, जो हमने पहले ही इस रिपोर्ट की शुरुआत में बताई थी, उसने इस कलाकार द्वारा अच्छी संख्या में काम हासिल कर लिया, ताकि गोया द्वारा छोड़े गए समय का पालन किया जा सके, साथ ही साथ उनके बेटे यूजेनियो को भी छोड़ दिया। लुकास विलमिल।
यह बाद की बात होगी, जैसा कि हमने इस संयंत्र के बाकी आश्रितों में देखा है, जो इस कमरे की छत की सचित्र सजावट के लिए जिम्मेदार है, जिसे मूल रूप से डॉन जोस ने अपना कार्यालय-पुस्तकालय स्थापित करने के लिए चुना था। लुकास विरामिल ने इस मामले में “विजडम एंड स्पैनिश लेटर्स की एक्साइटमेंट” चित्रित की, जिसके लिए वह “द एरा ऑफ द रिफॉर्मेशन” से प्रेरित थे, विल्हेम वॉन कौलबाख द्वारा एक भित्ति चित्र जिसे बर्लिन में न्युज म्यूजियम के चरणों को सजाया गया, दुर्भाग्य से द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) के दौरान इसे नष्ट कर दिया गया था।
कमरे के केंद्र में दो शोकेस बोहेमियन ग्लास, या ला ग्रांजा के रॉयल फैक्ट्री के साथ-साथ अल्कोरा सिरेमिक के कई टुकड़े प्रदर्शित करते हैं।
लाजारो गैलडियानो संग्रहालय
मैड्रिड (स्पेन) में लेज़ारो गैलडियानो संग्रहालय, निजी मूल का एक राज्य संग्रहालय है, जिसमें सभी कलाओं और तकनीकों के लिए विश्वकोशीय रुचि के साथ एक विस्तृत और विषम संग्रह है। यह असाधारण सेट, जिसमें 12,600 से अधिक टुकड़े शामिल थे, को कलेक्टर और संपादक जोस लाज़ारो गैलडियानो द्वारा इकट्ठा किया गया था, जब 1947 में उनकी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने अपने मैड्रिड निवास, अपने प्रकाशन गृह मॉडर्न स्पेन के मुख्यालय और एक साथ स्पैनिश राज्य में इसे जीत लिया। 20,000 संस्करणों का पुस्तकालय
Lázaro Galdiano संग्रहालय में प्रदर्शन पर जोस Lázaro Galdiano के निजी संग्रह का एक बड़ा हिस्सा स्पैनिश राज्य के लिए है। Lázaro Galdiano Foundation को सरकार ने 1948 में स्थापित किया था। साथ ही खुद संग्रहालय का निर्देशन करते हुए, फाउंडेशन एक महत्वपूर्ण पुस्तकालय, एक अभिलेखागार, प्रिंट और चित्र युक्त एक अध्ययन कक्ष का प्रबंधन करता है और प्रतिष्ठित कला पत्रिका “गोया” का संपादन भी करता है।
कला संग्रह में एक उत्कृष्ट चित्र गैलरी शामिल है, जो स्पैनिश कला के इतिहास के लिए आवश्यक है और जिसके भीतर फ्रांसिस्को डी गोया का काम आता है। महत्वपूर्ण यूरोपीय चित्रों को भी शामिल किया गया है और मूर्तियों और सजावटी कलाओं द्वारा पूरित हैं, 6 ठी शताब्दी ईसा पूर्व से 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक।
भूतल पर वैचारिक प्रदर्शन संग्रह की समझ, इसकी उत्पत्ति और कला के इतिहास में इसके महत्व और इसके सबसे आकर्षक टुकड़ों के बीच एक सौंदर्य टहलने के लिए और क्या है, इसकी कुंजी प्रदान करता है। पहली मंजिल स्पेनिश कला को समर्पित है, दूसरी मंजिल यूरोपीय स्कूलों को। तीसरी मंजिल पर, एक अध्ययन दीर्घा स्थापित की गई है, जिसमें संग्रह के अधिकांश टुकड़ों को रखा गया है, जिसमें कुछ तेरह हजार वस्तुएं शामिल हैं।