1階のスペインの芸術、私たちの国からの芸術作品の選択（絵画、彫刻、豪華な芸術の両方）は、訪問者が時系列順に表示される合計8つの部屋に表示されます。ツアーは、芸術的な進化を観察するために年代順に組織されています。

ここに集められた作品のすべての価値を理解するには、ラザロガルディアーノがスペインの芸術を生み出したという誇りを考慮しなければなりませんが、これは国の文化的豊かさのもう1つの例です。このレポート全体ですでに述べたように、ヒスパニック作品のコレクションは、彼にとって自分自身のアイデンティティを求める方法であり、市民を教育するツールでもありました。

かつて宮殿のいわゆる装置室だった場所にあった部屋。階段への道には、宮殿の高貴な床の損傷があり、その装飾は当時のままでした。そもそも、アビラのマスターによる「キリスト降誕のトリプティク」を強調する、ゴシック様式とルネサンス様式のテーブルの優れたコレクションである15世紀と16世紀の作品が名誉室で配布されます。

ベラスケスのオイル「Head of a Girl」のように、博物館の最も貴重な作品の1つであるガラダイニングルームで可能になった11号室で失われないようにしてください。一方、二重の高さのボールルームでは、18世紀から19世紀のスペインの肖像画のコレクションとともに生活する一時的な展示会が開催される場合があります。その中には、GerturdisGómezde Avellanedaによる不滅の作家1857年のフェデリコ・デ・マドラソ。もう1つのポイントは、ゴヤに捧げられたキャビネットで、ホセ・ラサロ・ガルディアーノは特別な弱さと賞賛を感じました。

ルーム7：
15世紀および16世紀のスペイン芸術
もともと宮殿の名誉の殿堂であり、部屋8に続きます。彫刻の装飾のために、ラザロガルディアーノはフランシスコボラスの監督の下でマヌエルカスタニョスを信頼しました。壮大な天井に関しては、これは「四季」のall意を表したユージェニオ・ルーカス・ビジャミルの作品です。

ここでは、15世紀後半のゴシックとルネッサンスのテーブルがいくつか収集され、さまざまなテクニックと影響を区別します。ドン・ホセに非常に賞賛された作品は、彼を同時代の人々から批判し、「野themな」芸術と見なしました。しかし、これらの作品に対するこの軽は、ラザロが非常に良い価格でそれらを入手できることを意味し、したがって、後に認識されるスタイルに賭けます。

一方では、アラゴン学派の例がいくつかあります。アラゴン王国は、当時イタリアとアヴィニョン教皇宮廷との貿易と政治的および文化的接触のおかげで、いわゆる国際ゴシックがより深く集中した場所となり、その主な特徴は次のとおりです。聖人に理想化された顔を表すため。数字をランク付けして、他の人よりも重要度を高くします。金色の背景を持つ、深みのないフラットなシーンの作成。オイルは、まるで絵のように直線的に使用されます。金色はニンバスとマントルの輪郭を強調するために使用され、シチューは生地を表すために使用されます。

このように、アラゴンの学校からは、1439年のブラスコ・デ・グラニェンの作品「モザン・エスペランデウ・デ・サンタフェの聖母」などの表を見ることができます。フアンリウスとドミンゴラムのサークルからの「2人の寄付者がいるサンミゲルアルカンゲル」。 「サンセバスチャン」の表と「サンミゲル」の表。どちらもファンデラアバディア「エルビエホ」によるものです。

しかし、カスティーリャ王国では、イザベル「カトリカ」が好んだのと同じくらい、フランドルの技術が定着し、より現実的な傾向を表しています。聖人の顔は人間化され、底に金色を適用することに加えて、空間を表すために遠近法を使用し始めます。このカスティリャ派から、部屋に「サンジェロニモエンエルスクリプトリウム」の絵があります。また、注目に値するのは、アビラのマスターによる美しい「トリプティクオブバース」です。ガルシアデルバルコは、他の画家と同様に、ゴシックインターナショナルに反対し、スペインフランドルスタイルを作り出しました。そして、「彼女のいとこサンタ・イザベルへの聖母の訪問」の表、匿名の著者。

部屋の彫刻に関しても、これらは15世紀末のものであり、そのほとんどは、作者が不明な「即位したサンペドロ」彫刻などの古い祭壇画からのものです。

ルーム8：
15世紀および16世紀のスペイン芸術
前の作品の続きですが、その作品は17世紀に移る前に移行を果たします。前に見たように、XVの間に、国際ゴシックとフラメンコの2つのスタイルが共存し、後者をXVIにまで延長しました。一方、イタリアではルネッサンスが盛んになり、古典古代の復活が求められています。すでに指摘したように、カスティーリャはフランダースの巨匠を選び、アラゴンとバレンシアはイタリア人に傾倒していた。しかし、16世紀の初めに、フランドルの絵画は衰退し始め、イタリアの芸術的モデルが半島全体に広がり、ヨーロッパ全体に広がりました。

このように、ここでは、芸術家がフランドル語とイタリア語の両方を技術作品に取り入れ始めたこの移行期の表を見ることができます。しかし、前者は自然な感情の優位性に基づいていましたが、後者は科学的にそうし、解決すべき数学的な問題全体を表していることをイメージで見ました。このスタイルの混合は、バルトロメデカストロの絵画に見ることができます。これは、人物が前景にあり、風景が彼を背景に残している1510年代の衣服からのものである可能性があります。

アストルガのマスターの3つのテーブルもあります。そのうちの2つは、アストルガ（レオン）の墓地の礼拝堂から来ており、イタリアの思い出を持ち、使徒サンティアゴの伝説を表しています。代わりに、3番目の「サントドミンゴとサンロレンツォのキリストの誕生」は、2つのモデルをミックスしています。一方、キャラクターの表情豊かな顔はフラメンコです。一方、三角形のスキームによると、その順序はイタリアの構成です。

部屋には、典礼の儀式で使用される宗教的な銀製品のセットが公開されているショーケースが完成しています。最後に、部屋の片側にある「子供と聖母」の大きさは、フェリペ・ヴィガニーの工房の弟子の作品です。背面には、この彫刻家と協力した祭壇画の画家およびポリクロメーターである「セダノ」の署名が表示されます。

しかし、まず天井を見ないでここを離れることはありません。これは、この部屋がかつて宮殿音楽室だったことを思い出させてくれます。その中で、ユージェニオ・ルーカス・ビジャミルは、クラシック音楽のさまざまな作曲家を描いたラザロ・フロリド家の音楽的嗜好を表しています。したがって、リチャード・ワーグナーは、ヴェルディ、ショパン、ロッシーニ、ベートーベン、モーツァルト、リストなどの他のアーティストを伴って前景に現れます。

ルーム9：
16世紀と17世紀の女性像
この隣の部屋の作品のテーマは、これまでの眺めとは全く異なります。これは、元々は通りのクラウディオコエロの入り口からアクセスされていたため、宮殿のホールであった場所に設置されました。これが、ルネッサンス様式の装飾がとても精巧な理由です。見上げると、ルーカス・ビジャミルが画家フランシスコ・デ・ゴヤに敬意を表したことがわかります。彼は右下隅に描かれています。 1906年にキャンバスに油で作られた、それはLázaroGaldianoがアーティストに作った最初の委員会です。

しかし、私たちは部屋を見学しました。そこには、メディナセリ公爵夫人やフェリペ2世の娘、インファンタカタリナミカエラ、サヴォイア公爵夫人など、貴族の最も重要な女性の数々の宮廷肖像画を見ることができます。 。これらの絵画では、表象者は最高のドレスと宝石を身に着けており、すべて彼らが属する地位を象徴しています。また、イタリアの芸術家ソフォニスバ・アンギッソラに起因する「若い女性の肖像」も強調しています。ソフィニスバは、フィリップ2世の画家およびイザベル・ド・ヴァロワの花嫁介添人としてマドリッドに定住しました。

部屋の中央にあるショーケースは、聖遺物として機能し、さまざまな聖人を表す一連の胸像を示していますが、当時のファッションに合わせて服を着ているように見えます。

ルーム10：
黄金時代のスペイン芸術
16世紀から17世紀にかけて、スペインは政治的拡大と富のおかげで最高の全盛期を経験し、芸術、特に絵画と文学の復活をもたらしました。したがって、この期間は、この部屋の壁にかかっている作品、その瞬間の偉大な画家の壮大な絵画に表されています。

そのうちの1つは、1577年から1579年までのドメニコセオトコプリ「エルグレコ」の作品である「サンフランシスコデアシス」を示すものです。その上には、「ノリミータンジェレ」、 1609年と1612年、息子のホルヘ・マヌエル・テオトコプーリが、かつてはティトゥルシア（マドリード）の祭壇画の一部でした。ホセ・デ・リベラによると、1635年頃に作られた「サン・バルトロメ」と、「受胎告知」のキャンバスであるソルディリョ・デ・ペレダの愛称で呼ばれるアロンソ・デル・アルコの作品があります。ホセ・アントリンズは1666年に私たちが見る「イマキュレート」に署名しましたが、1670年頃の「イマキュレート」の美しいイメージは、1934年にラザロ・ガルディアーノがロンドンで手に入れた絵画の偉大なバルトロメ・エステバン・ムリーリョのものです。

部屋の残りの部分には、17世紀のクルミ、オーク、栗の木で作られた骨の象眼細工のテーブル、カスティーリャやセビリアの学校の多色彫刻など、当時のさまざまな家具が置かれています「情熱の子」、後者に囲まれています。

部屋はかつてのコメディキャビネットに設置され、ドンホセがゲストと一緒に集まることを想像できます。もう一度調べてみると、ルーカス・ビジャミルはこの機会に、今日ここで公開されている一連の作品に非常に適切なテーマを選択したことがわかります。なぜなら、フォアグラウンドでは、Phoenixのフェニックス、ロペ・デ・ベガを表しています、さまざまな時代の詩人、小説家、劇作家に囲まれたスペイン文字の黄金時代の最大指数で、ラザロガルディアーノの味を表現しています。

ルーム11：
黄金時代のスペイン芸術
前の部屋を補完します。スペインの画家の作品に大きな影響を与えた外国人アーティストによるスペインの作品。 17世紀に、スペインの絵画は、その時代の社会的および宗教的なアイデアに近づき、近づきつつあるリアリズムに向きを変えます。世紀の半ばには、17世紀後半に行われた作品に見られるように、ベネチアとフランドルの学校がスペインの画家に影響を与え始めます。

ここで観察できる最も重要なものの1つは、ディエゴ・ベラスケスに起因する「女性の頭」の絵であり、原則としてワークショップに研究として保管されているようです。アストゥリアスの芸術家フアン・カレーニョ・デ・ミランダは、2つの露出した肖像画です。それらの最初はサンティアゴ勲章の騎士のイメージです。 2番目は、おそらくイネス・デ・スニガ、コンデサ・デ・モンテレイ、伯爵夫人の娘であり、イザベル・デ・ベラスコ・メニーナの妹であった女性を表しています。その識別は、イネス・デ・ズニガが銃の形をした好奇心盛な宝石を持っていたという事実に基づいているでしょう。これは、絵画の女性の宝石と同じ宝石です。また、カレーニョからは、「フェルナンド・デ・バレンズエラ」、マルケス・デ・ビジャシエラ、そして若者「カルロスII」の肖像画があります。

また、部屋では、いくつかの静物画を見ることができます19小さいサイズと宗教的なテーマの良い絵。後者のうち、1645年頃のアントニオ・デ・ペレダの作品「ビジテーション」、フランシスコ・デ・ソリスの「サンタ・カタリナの神秘的な婚約」が際立っています。いわゆるマドリッドの学校は、フランシスコ・リツィによる「サン・アグスティン」と「サンタ・カタリナ」の絵画、そしてクラウディオ・コエロによる印象的な「イマキュレート」です。

最後に、この部屋には中央の陳列ケースがあり、当時のスペインの最高の銀細工職人によって銀で作られたオブジェクトのサンプルが置かれています。

この部屋の細長​​い形状は、それが起源であるものの手がかりをすでに与えています：宮殿の家の元ガラダイニングルーム。屋根の上では、ユージェニオ・ルーカス・ビジャミルはバッカス、セレス、ダイアナ、ネプチューンなどのいくつかの古典的な神々を表し、それぞれワイン、農業、狩猟、水のテーマを指していました。

ルーム12：
18世紀と19世紀のスペインの肖像
このフロアの中央に位置し、かつてはパレスボールルームだったこの部屋を覆う印象的な窓の下にあります。ミュージシャンが配置されたコリーダギャラリーの下部には、ルーカスビジャミルが描いた絵画があります。ルーカスビジャミルは、この機会に、さまざまな楽器を演奏し、花の間で踊る装飾のために恋人を選びました。季節の表現。

ここでは、その名前が示すように、18世紀から19世紀の間に描かれた肖像画のセレクションが公開されています。それらでは、フランスの新古典主義に到達するまでの技術の進化を見ることができます。これは、ザカリアス・ゴンサレス・ベラスケスの作品である「ピアノを弾くマヌエラ・ゴンサレス・ベラスケス」の肖像に見ることができます。また、ベルナルド・ロペスがマグダレナ・デ・ラ・ヘランツ、ハイメ・カルシ・アスカラーガ上院議員の妻、そして自身のドローイングの学生を描いた「カルシの女性」の絵画など、目覚めるばかりのロマン主義の例もあります。前者の父であるビセンテ・ロペス・ポルターニャは、とりわけ「インファンタ・ルイサ・カルロタ・デ・ボルボン」の肖像画（1819年頃）と最終作品の2つのスケッチ：「フェルディナンド7世、ゴールデン・フリースの習慣」 1830-31）および「フェルディナンド7世、チャールズ3世勲章の習慣」（1808年頃）。

しかし、間違いなく、最も美しい作品の1つは、1857年に偉大な芸術家フェデリコデマドラソによって描かれた19世紀の作家「ゲルトルディスゴメスデアヴェレネーダ」の有名な肖像です。次に、彼の写真を見ることができます。ブラザー・ルイス・ド・マドラソ、「La marquesita Roncali」、1855年、クリスティーナ・デ・ロンカリ・イ・ガビリアの7歳の肖像。

18世紀と19世紀のスペイン家具のかなりの数が部屋を完成させます。

ルーム13：
ゴヤと彼の同時代人
ラザロ・ガルディアーノの好きなアーティスト、フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスの一連の作品。一方で、サンアントニオデラフロリダのエルミタージュ美術館で賞賛されるフレスコ画に近い「ペニテントマグダレン」があり、その起源はフランシスコカサドデトレスコレクション、義理の息子から特定されています。ゴヤの友人、セバスチャン・マルティネス。

王立歴史アカデミーの所長となったアウグスティヌスの司祭と歴史家「ホセ・デ・ラ・カナル」の肖像画があります。これらの絵画は、アラゴンの画家による作品として認識されていますが、専門家の最終的な評決を持たない他の2つがまだあります：「懲罰のシーン」と「不平等な結婚」、どちらもラザロ・ガルディアーノがゴヤの本物の作品として取得しました

部屋では、サラゴサのソブラディエル宮殿の礼拝堂の天井を飾った「キリストの埋葬」も考えられます。 1771年から1772年の間に油彩で描かれ、フランスの芸術家サイモン・ヴエの作品を模倣して、1920年にその場所から引き裂かれ、キャンバスに渡されました。その修復はルイジアナ州とアレクサンドリア美術館によって資金提供されました。ここで公開されている「刑務所のサンエルメネジルド」と「病気の女性の痛みを治すサンタイザベルデポルトガル」の絵は、サン教会の独立戦争（1808-1814）の間に消えた2つの作品のスケッチです。サラゴサのフェルナンドデトレロ、

私たちは部屋を進み、「エルアクアラレ」と「エルコンジュロ」、後者を「ラスブルハス」とも呼びます。この2つの作品は、画家で最も有名で、オスナ公爵の芸術コレクションに属していました。それらの間にある絵画、「ラ時代」、または「エルベラノ」、プラド美術館で見つかった決定的な段ボールの最初のスケッチのように。

ゴヤによるこれらの作品に加えて、この部屋の名前が示すように、ここでは他の現代アラゴンのアーティストによって作られたいくつかの肖像画も見つけられます。

「オソリオ・モスコソ・フェルナンデス・デ・コルドバのヴィセンテ、アルタミラ伯爵とアストルガ伯」の1つは、最近までアントン・ラパレ・メンスに、そしてしばらくの間はルイス・メレンデスに起因していました。アグスティンエステベとマルケスは、「ドナマリアデラオピスカトリ、マルケサデサンアンドレス」、「マリアフランシスカデアシスベラデアラゴン、コンデサデサスタゴ」、「マリアギジェルミナデバケダノイキニョネス、ドゥケサデベラグア」と「フェルナンド7世」のスケッチ。決定的な作品はセビリアの美術館にあります。

フアン・ガルベスは、「アグスティナ・デ・アラゴン」を示す小さなキャンバスに署名しました。ルイス・パレ・イ・アルカサルの「La Tienda de Geniani」は、彼の保護者であるインファンテ・ドン・ルイスのために描かれました。数年後の1922年に、パリのラザロガルディアーノに買収されました。

最後に、部屋の中央に、いわゆる「メサデゴドイ」が置かれました。これは、スペインの地域から平和の王子として知られる地域への贈り物です。

この滞在は、ゴシックホールとしてドンホセラザロによって洗礼を受け、セラーノ通りから宮殿にアクセスした訪問者のためのホールの機能を果たしました。エウジェニオ・ルーカス・ビジャミルはこの天井に「組み立てられた芸術」を描いており、コレクターの趣味を表しています。

ルーム14：
19世紀のスペイン芸術
この時代の作品の多くは、特に世紀の前半から、LázaroGaldianoによって大切にされてきました。アカデミーと美術学校によって指示された技術に基づいて、この時期にアカデミックなトーンがどのように持続したかを見ることができます。それは、それまでアーティストが訓練された絵画と彫刻のワークショップに代わるものでした。同時に、スペインでは、ヨーロッパの他の地域と同様に、より自由で表現力豊かな技術のロマンチックな動きが出現し、それが人気の世界、それが特定されたもの、遺産の現実を反映しようとしました彼らが彼らの信者を捕らえるのを担当したゴヤの。

したがって、ここには、マドリードの画家レオナルド・アレンザによる「ラ・ボバ・スープ」の伝統的なシーンなどの作品があります。これは、マドリードのカフェ・デ・レヴァンテの室内装飾の一部であり、ロマン主義博物館とプラド美術館で発見されたセット。

フアン・アントニオ・リベラに帰属する彫刻家「アントニオ・ソラ」の肖像画があります。彼はここで彼自身が作るミゲル・デ・セルバンテスの像の隣に現れ、今日はプラザ・デ・ラス・コルテスで見ることができます。アントニオ・マリア・エスキベルの「自画像」と「少女の肖像」バレリアーノ・ドミンゲス・ベッカーは、アンダルシアのロマンチックな学校の明確な例です。リカルド・バラカは1875年に、彼の妻である「テレサ・ヴェルガラ」と、若くしてバルセロナ・ラザロでの集会に参加した作家および美術評論家「ルイス・アルフォンソ」のエミリオ・サラの肖像画を描いた。

ロマンチックな風景の偉大な芸術家であるジェナロ・ペレス・ビラミルは、この場合ユージニオ・ルーカスによって描かれた同じテーマの別の絵画とともに「トレオン・エン・ルイン」を展示します。どちらも、この2人の画家が行っていたスピードとスキルの「テスト」のサンプルであり、2人が同時に反対側のスタイルを模倣しなければならないテーマを選択しました。このように、PérezVillaamilの絵画の裏には、「VillaamilàLucas / 1853年10月11日/友人と芸術に与えられた30分で」と書かれています。カップル「火薬を走らせているムーア」と「テトゥアンのムーア」は、フランシスコラメイヤー出身です。

このレポートの冒頭ですでに言及したユージェニオ・ルーカス・ベラスケスの作品に対するラザロ・ガルディアーノの喜びは、彼がゴヤと彼の息子ユージェニオによって残された後流に非常によく追従したこのアーティストによる多くの作品を獲得したルーカス・ビジャミル。

この植物の残りの部分で見たように、後者は、元々、彼のオフィスライブラリをインストールするためにドンホセによって選ばれたこの部屋の天井の絵の装飾を担当しています。この場合、ルーカス・ビジャミルは「知恵とスペインの手紙の高揚」を描いたが、それは彼が「改革の時代」に触発されたもので、ウィルヘルム・フォン・カウバッハのフレスコ画であり、残念ながらベルリンのノイエス博物館の階段を飾った第二次世界大戦中（1939-1945）に破壊されました。

部屋の中央にある2つのショーケースには、ボヘミアのガラス、またはラグランハのロイヤルファクトリー、およびアルコラセラミックスが展示されています。

ラサロガルディアーノ博物館
マドリード（スペイン）にあるラサロガルディアーノ博物館は、私立起源の州立博物館であり、すべての芸術と技術に対する百科事典的関心を持って形成された、幅広く多様なコレクションを収容しています。コレクター兼編集者のホセ・ラサロ・ガルディアーノが収集した12,600以上の作品からなるこの特別なセットは、1947年に亡くなったときに、マドリッドの邸宅、出版社モダン・スペインの本部、 20,000ボリュームのライブラリ

ラサロガルディアーノ博物館には、スペイン国家に遺贈されたホセラサロガルディアーノの個人コレクションの大部分が展示されています。ラザロガルディアーノ財団は、1948年に政府によって設立されました。博物館自体の監督を管理するだけでなく、財団は重要な図書館、アーカイブ、版画やドローイングを含む学習室を管理し、有名な芸術雑誌「Goya」も編集しています。

アートコレクションには、スペイン芸術の歴史に不可欠であり、その中でフランシスコデゴヤの作品が際立っている優れた写真ギャラリーが含まれています。紀元前6世紀から20世紀前半までの重要なヨーロッパの絵画も含まれており、彫刻や装飾芸術によって補完されています。

1階のコンセプトディスプレイは、コレクション、その起源、美術史における重要性、さらには最も魅力的な作品の中で審美的な散歩をするための理解を深める鍵となります。 1階はスペインの芸術、2階はヨーロッパの学校専用です。 3階には、約1万3千個のオブジェクトで構成されるコレクションの大部分を保持するスタディギャラリーが設置されています。