라자로 갈라디아 노 박물관, 스페인 예술 컬렉션

1 층의 스페인 예술품 (국내의 다양한 예술 작품 (그림, 조각 및 화려한 예술 작품)이 총 8 개의 객실에 표시되어 방문객들은 시간 순서대로 볼 수 있습니다. 투어는 예술적 진화를 관찰하기 위해 시간순으로 구성되었습니다.

여기에 모인 작품의 모든 가치를 이해하기 위해, 우리는 Lazaro Galdiano가 스페인 예술을 생산했다는 자부심을 고려해야하지만 이것이 문화적 부의 또 다른 예입니다. 이 보고서에서 이미 언급했듯이 히스패닉 작품의 수집은 그를 위해 자신의 정체성을 찾는 방법이자 시민을 교육하는 도구였습니다.

한때 궁전의 장치 실에 있던 방. 계단으로가는 길은 손상되어 궁전의 고귀한 층으로, 당시와 같이 장식이 남아 있습니다. 우선 15 세기와 16 세기의 작품들이 아빌라 마스터 (Avilla of Master)의 ‘성탄절 (Triptych of the Nativity)’을 강조하는 훌륭한 고딕 양식과 르네상스 스타일의 테이블로 구성된 명예 실에 분포되어 있습니다.

Velázquez의 오일 ‘소녀의 머리’와 마찬가지로 박물관의 가장 귀중한 작품 중 하나 인 갈라 식당에서 11 실에서 길을 잃지 않아야합니다. 이중 높이의 볼룸에서는 일부 경우 임시 전시회가 조직되어 18 세기와 19 세기의 스페인 초상화 컬렉션과 함께 살고 있으며 그중에는 Gerturdis Gómez de Avellaneda가 저술 한 작가가 있습니다. 1857 년의 Federico de Madrazo. 또 다른 요점은 호야 라자로 갈 디아 노가 특별한 약점과 감탄을 느낀 고야 전용 캐비닛입니다.

7 호실
15 세기와 16 세기의 스페인 예술
원래 궁전의 명예의 전당, 8 호실에서 계속됩니다. 조각 장식을 위해 Lázaro Galdiano는 Francisco Borrás의 감독하에 Manuel Castaños를 믿었습니다. 장엄한 천장에 관해서는, 이것은 “The Four Seasons”의 우화를 대표하는 Eugenio Lucas Villamil의 작품입니다.

15 세기 후반의 여러 고딕 및 르네상스 테이블이 모여 다양한 기술과 영향을 구별 할 수 있습니다. Don José의 찬사를받은 그는 동시대 사람들의 비판을 받아 “야만적 인”예술로 간주했습니다. 그러나이 조각들에 대한 이러한 경멸은 나사로가 아주 좋은 가격으로 그것들을 얻을 수 있다는 것을 의미했고, 나중에 인식 될 스타일에 베팅했습니다.

한편으로, 우리는 아라곤 학교의 몇 가지 예를 가지고 있습니다. 당시 이탈리아와 교황청과의 무역 및 정치적, 문화적 접촉 덕분에 아라곤 왕국은 소위 국제 고딕 양식이 더욱 깊이 집중된 곳이 될 것입니다. 성도에게 이상화 된 얼굴을 나타내는 것; 다른 사람들보다 더 중요하게 숫자를 순위 매김; 황금 배경을 가진 깊이없는 평평한 장면 만들기; 오일은 마치 그림처럼 선형으로 사용됩니다. 황금색은 후광과 맨틀의 윤곽을 강조하는 데 사용되며, 꼬리 실버는 직물을 나타내는 데 사용됩니다.

이런 식으로, Aragonese 학교에서 우리는 1439 년의 Blasco de Grañén의 작품 인 “Vergin of Mosén Esperandeu de Santa Fe”와 같은 테이블을 볼 수 있습니다. Juan Rius와 Domingo Ram의 원에서 “두 명의 기증자를 가진 San Miguel Arcángel”; Juan de la Abadía “el Viejo”의 “San Sebastián”테이블과 “San Miguel”테이블도 있습니다.

그러나 카스티야 왕국에서는 Isabel “la Católica”가 좋아하는만큼 Flemish 기법이 정착되어보다 현실적인 추세를 나타 냈습니다. 성도의 얼굴은 인간화되어 바닥에 황금색을 적용하는 것 외에도 공간을 나타내는 관점을 사용하기 시작했습니다. 이 카스티야 학교에서 우리는 “산 제로니모 엔 엘 (San Jerónimo en el scriptorium)”이라는 그림이 있습니다. 다른 화가들과 마찬가지로 고딕 국제에 반대하는 가르시아 델 바르 코 (Garcia del Barco)와 같은 아빌라 (Avila) 마스터가 아름다운 “출생의 삼부작”이라는 주목을받을 가치가있다. 익명 저자 인 “사촌 산타 이사벨에게 처녀의 방문”표.

방의 조각에 관해서는 이것들은 15 세기 말부터 왔으며, 대부분은 저자가 알 수없는 “엔트 로프 산 페드로 (Enhroned San Pedro)”조각과 같은 오래된 제단 조각에서 나온 것입니다.

8 호실
15 세기와 16 세기의 스페인 예술
이전 작품의 연속이지만, 그 작품은 17 세기로 넘어 가기 전에 전환을 제공합니다. 이전에 보았 듯이, XV 동안 두 가지 스타일, 국제 고딕과 플라멩코가 공존하여 후자를 XVI까지 연장했습니다. 한편 르네상스는 이탈리아에서 번성하여 고전 유물의 부흥을 요구한다. 우리가 이미 지적했듯이 카스티야는 플랑드르 마스터들을 선택했고, 아라곤과 발렌시아는 이탈리아 인들에게 기울어졌다. 그러나 16 세기 초 플랑드르 그림이 줄어들 기 시작하여 이탈리아의 예술적 모델이 한반도와 다른 유럽 전역으로 확대되었습니다.

이런 식으로 아티스트가 Flemish와 Italian의 기술 작품에 포함시키기 시작한이 전환기의 일부 테이블을 볼 수 있습니다. 전자는 자연, 감정의 최우선성에 기초한 반면, 후자는 과학에 기반을 두어 풀어야 할 수학적 문제를 표현한다는 이미지를 보았습니다. 이 스타일의 혼합은 Bartolomé de Castro의 그림에서 볼 수 있습니다. Bartolomé de Castro는 1510 년대 옷에서 볼 수 있습니다.이 그림은 전경에 있고 풍경은 그를 배경으로 남겨 둡니다.

아스토르가 마스터의 세 가지 테이블도 있습니다. 아스토르가 (León) 묘지의 예배당에서 나온 두 명은 이탈리아를 연상 시키며 사도 산티아고의 전설을 나타냅니다. 대신 세 번째 인 “산토 도밍고와 산 로렌조와 함께하는 그리스도의 탄생”은 두 가지 모델을 혼합합니다. 한편으로 캐릭터의 표현면은 플라멩코입니다. 반면, 삼각형 체계에 따르면 순서는 이탈리아 구성입니다.

이 방에는 전례 식에 사용되는 종교적은 제품 세트가 전시되는 쇼케이스가 있습니다. 마지막으로, 방의 한 쪽에서 볼 수있는 “아이와 함께 처녀”의 크기는 Felipe Vigarny의 워크숍 제자 작품입니다. 뒷면에는이 조각가와 함께 작업 한 제단의 화가 “Sedano”, 화가 및 다색 장치가 표시됩니다.

그러나 우리는 천장을 보지 않고는 여기를 떠나지 않을 것입니다.이 방은 한때 팰리스 뮤직 룸이었습니다. 유제니 오 루카스 빌라 밀 (Eugenio Lucas Villamil)은 라자로-플로리도 (Lazaro-Florido) 가족의 음악적 취향을 반영하여 다양한 클래식 음악 작곡가를 그렸습니다. 따라서 Richard Wagner는 Verdi, Chopin, Rossini, Beethoven, Mozart 또는 Liszt와 같은 다른 아티스트와 함께 전경에 나타납니다.

방 9 :
16 세기와 17 세기의 여성 이미지
이 다음 방의 작품 주제는 지금까지의 견해와 완전히 다릅니다. 이것은 원래 클라우디오 코 엘로 (Claudia Coello)의 입구를 통해 접근 한 이후 궁전의 홀이었던 곳에 설치되었습니다. 이것이 르네상스 스타일의 장식이 매우 정교한 이유입니다. 우리가 살펴보면, 루카스 빌라 밀 (Lucas Villamil)이 오른쪽 하단에 묘사 된 화가 프란시스코 데 고야 (Francisco de Goya)에게 경의를 표합니다. Lázaro Galdiano가 1906 년에 캔버스에 오일로 제작 한 최초의 커미션입니다.

그러나 우리는 방을 여행했다. 그것에서, 우리는 메디나 셀리 공작 부인이나 펠리페 2 세의 딸, 인판 타 카탈리나 미카엘라 (Infanta Catalina Micaela), 사보이 공작 부인과 같은 귀족의 가장 중요한 숙녀들의 수많은 법원 초상화를 지금까지 볼 수 있습니다. . 이 그림에서 대표자는 최고의 드레스와 보석을 착용 한 것으로 보이며 모두가 속한 상태를 상징합니다. 또한 1559 년에서 1573 년 사이에 필립 2 세의 화가이자 이사벨 데 발 루아의 신부 들러리로 마드리드에 정착 한 이탈리아 예술가 Sofonisba Anguissola에 기인 한 “젊은 여인의 초상”을 강조합니다.

방 중앙에는 쇼케이스가 종교의 역할을하고 다른 성도들을 대표하는 일련의 흉상을 보여줍니다.

10 호실 :
황금 시대의 스페인 예술
16 세기와 17 세기에 스페인은 정치적 팽창과 부 덕분에 가장 큰 전성기를 경험했으며, 이로 인해 예술, 특히 그림과 문학이 부흥되었습니다. 따라서이 시대는이 방의 벽에 매달려있는 작품, 순간의 위대한 화가들의 장엄한 그림에서 표현 될 수 있습니다.

그중 하나는 더 이상 가지 않고 1577 년에서 1579 년 사이의 Domenico Theotocopuli “El Greco”의 작품 인 “San Francisco de Asís”를 보여주는 작품입니다. 그 위에는 “Noli me tangere”가 있습니다. 1609 년과 1612 년 그의 아들 호르헤 마누엘 테 오토 콜리 (Jorge Manuel Theotocopuli)는 한때 티툴 시아 (마드리드)의 제단의 일부였습니다. José de Ribera에 기인 한 우리는 1635 년경에 만들어진 “San Bartolomé”와 “성모 영보 대축일”의 캔버스 인 Sordillo de Pereda의 별명으로 불리는 Alonso del Arco의 작품을 보유하고 있습니다. José Antolinez는 1666 년에 우리가 보는 “성모”에 서명했지만, 1670 년경의 “아름다운 이미지”는 1934 년 런던에서 Lázaro Galdiano가 얻은 그림 인 Bartolomé Esteban Murillo의 큰 이미지입니다.

방의 나머지 부분에는 호두, 떡갈 나무 및 밤나무 목재 뼈대가있는 17 세기 테이블과 Castilian 및 Sevillian 학교의 일부 크롬 조각과 같은 시대의 다양한 가구가 있습니다. 후자의 액자 “열정의 자녀”.

이 방은 전 코미디 내각에 설치되어 있으며 돈 호세가 손님과 함께 할 모임을 상상할 수 있습니다. 우리가 다시 한번 살펴보면, 우리는 Lucas Villamil이이 기회에 오늘 여기에 노출 된 작품들에 대해 매우 적절한 주제를 선택했음을 알 수있을 것입니다. 전경에서 우리는 Loits de Vega의 Wits의 불사조를 나타내었기 때문입니다. , 다른 시대의 다른 시인, 소설가 및 극작가들에 의해 둘러싸인 스페인 문자의 황금 시대의 최대 지수로 라자 갈 디아 노의 맛을 표현합니다.

11 호실
황금 시대의 스페인 예술
이전 방에 보완. 스페인 화가들의 작품에 큰 영향을 준 외국 예술가들의 스페인 작품. 17 세기에 스페인 회화는 현실주의를 향하여 그 당시의 사회적, 종교적 사상에 접근하고 접근한다. 세기 중반, 베네치아와 플랑드르 학교는 17 세기 후반에 수행 된 작업에서 볼 수 있듯이 스페인 화가들에게 영향을주기 시작할 것입니다.

우리가 여기서 관찰 할 수있는 가장 중요한 것 중 하나는 Diego Velázquez에 의한 “여성의 머리”그림이며, 원칙적으로 워크숍에서 연구로 유지 된 것으로 보입니다. 아 스투 리아 작가 인 Juan Carreño de Miranda는 두 개의 노출 된 인물 사진입니다. 첫 번째는 산티아고 질서의 기사 이미지입니다. 두 번째는 아마도 듀크 드 올리바 레스 백작의 며느리와 이사벨 데 벨라스코 메니 나의 여동생 인 네스 데 ú 가이가, 몬테레이 콘데 사 데 이메 아인 여성을 나타냅니다. 식별은 Inés de Zúñiga가 그림 형태의 여성과 동일한 보석 형태의 총 모양의 호기심 보석을 가지고 있다는 사실에 근거 할 것입니다. 또한 Carreño에서 “Fernando de Valenzuela”, Marqués de Villasierra 및 젊은이 “Carlos II”의 초상화가 있습니다.

또한, 그 방에서 우리는 약간의 정물 크기와 작은 종교적 주제의 그림을 볼 수 있습니다. 후자 가운데 1645 년에 안토니오 데 페레 다 (Antonio de Pereda)의 작품 “Visitation”과 프란시스코 데 솔리스 (Francisco de Solís)의 “산타 카탈리나 (Santa Catalina)의 신비로운 약사”가 눈에 stand 다. 소위 마드리드 학교는 Francisco Rizi의 “San Agustín”과 “Santa Catalina”의 그림과 Claudio Coello의 인상적인 “Immaculate”입니다.

마지막으로,이 방에는 당시 최고의 스페인 은세공 인이은으로 만든 물건 샘플을 보관하는 중앙 디스플레이 케이스가 있습니다.

이 방의 길쭉한 모양은 이미 우리가 그것이 원래 있었던 것에 대한 단서를 제공합니다 : 구식 집의 전 갈라 식당. 옥상에서 Eugenio Lucas Villamil은 Bacchus, Ceres, Diana 및 Neptune과 같은 몇 가지 고전 신을 대표하여 각각 음식, 와인, 농업, 사냥 및 물을 주제로 언급했습니다.

12 호실 :
18 세기와 19 세기의 스페인 초상화
이 층의 중앙에 위치한 궁전 무도실이었던이 방을 덮고있는 인상적인 창 아래에 있습니다. 뮤지션이 배치 된 코리다 갤러리의 맨 아래에는 루카스 빌라 밀 (Lucas Villamil)의 그림이 있습니다.이 장면에서는 다른 악기를 연주하고 꽃 사이에서 춤을 추기 위해 연인을 선택했습니다. 계절의 표현.

여기서 이름에서 알 수 있듯이 18 세기에서 19 세기 사이에 그려진 다양한 초상화가 노출됩니다. 그들에서, 당신은 Zacarías González Velázquez의 작품 인 “Manuela González Velázquez가 피아노 연주”의 초상화에서 볼 수있는 프랑스 신고전주의에 도달 할 때까지 기술의 진화를 볼 수 있습니다. Bernardo López가 Magimealena de la Herranz 상원의 원인 Jaime Carsi Azcárraga 상원의 부인이자 작가 자신의 그림을 그린 “Carsi의 여인”그림과 같이 방금 낭만주의의 예가 있습니다. 비 첸테 로페즈 포르 타냐 (Vicente López Portaña)는 특히 “인판 타 루이사 카를로 타 드 보르 본 (Infanta Luisa Carlota de Borbón)”(1819 년경)의 초상화이며, 마지막 작품을위한 두 가지 스케치입니다. 1830-31) 및 “찰스 3 세의 습관을 가진 페르디난드 7 세”(1808 년경).

그러나 의심 할 여지없이 가장 아름다운 작품 중 하나는 1857 년 위대한 예술가 Federico de Madrazo가 그린 19 세기 작가 “Gertrudis Gómez de Avelleneda”의 잘 알려진 초상화입니다. 다음으로, 그의 사진을 볼 수 있습니다. Luis de Madrazo 형제, “La marquesita Roncali”, 1855 년 7 세의 Cristina de Roncali y Gaviria의 초상화.

18 세기와 19 세기의 많은 스페인 가구가 객실을 완성합니다.

13 호실
고야와 그의 동시대 인
Francisco de Goya y Lucientes의 Lázaro Galdiano가 가장 좋아하는 아티스트 인 일련의 작품. 한편으로, 우리는 샌 안토니오 델라 플로리다의 암자 내부에서 감상 할 수있는 프레스코 화와 가까운 곳에 위치한 “Penitent Magdalene”을 가지고 있으며, 그 기원은 사위 프란시스코 카사도 데 토레스 컬렉션에서 확인되었습니다. 고야의 친구 인 Sebastián Martínez

왕립 역사 아카데미의 감독이 된 아우구스티누스 성직자와 역사가 “José de La Canal”의 초상화가 있습니다. 라자로 갈라디아 노가 고야의 본격적인 작품으로 습득 한 “징계의 장면”과 “불공평 한 결혼”이라는 전문가의 최종 판결이없는 다른 두 작품이 여전히 있지만이 그림들은 아라곤 화가가 작품으로 인정 받았다.

그 방에서, 우리는 한때 사라고사에있는 소 브라 디엘 궁전 예배당의 천장을 장식 한 “그리스도의 매장”을 생각할 수 있습니다. 1771 년에서 1772 년 사이에 유채로 칠해 프랑스 예술가 Simon Vouet의 작품을 흉내 내고 1920 년이되어 그곳에서 찢어지고 캔버스로 넘어 갔다. 복원은 루이지애나 주와 알렉산드리아 미술관에서 자금을 지원했습니다. 여기에 드러난 “감옥에있는 산 헤르 메네 질도”와 “병든 여자의 상처를 치료하는 산타 이사벨 데 포르투갈”의 그림은 산 교회의 독립 전쟁 (1808-1814) 동안 사라진 두 작품의 스케치입니다. 사라고사의 페르난도 데 토레로

우리는 방을 계속지나 가며 “El Aquelarre”와 “El Conjuro”(후자는 “Las Brujas”라고도 함)는 화가에게 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며 Osuna 공작의 미술품에 속합니다. 프라도 박물관에있는 최초의 골판지 스케치 인 “La era”또는 “El verano”사이에있는 그림처럼.

Goya의 이러한 작품 외에도이 방의 이름을 읽을 때 다른 현대 아라곤 예술가들의 초상화도 볼 수 있습니다.

“Vicente de Osorio Moscoso Fernández de Córdoba, 알타미라 백작과 마르케스 데 아스토르가”중 하나는 최근까지 Antón Rápale Mengs와이 부분의 시간 동안 Luis Meléndez에게 귀속되었습니다. Agustín Esteve와 Marqués는 “Doña María de la O Piscatori, Marquesa de San Andrés”, “María Francisca de Asís Vera de Aragón, Condesa de Sástago”, “María Guillermina de Baquedano y Quiñones, Duquesa de Veragua”의 초상화입니다. “Fernando VII”스케치. 세비야의 미술관에서 결정적인 작업을하고 있습니다.

Juan Gálvez는 “Agustina de Aragón”이라는 작은 캔버스에 서명했습니다. Luis Paret y Alcázar의 “La Tienda de Geniani”는 그의 보호자 인 Infante Don Luis를 위해 그려졌다. 몇 년 후인 1922 년 파리의 라자로 갈 디아 노 (Lázaro Galdiano)가 구입했습니다.

마지막으로, 방의 중앙에는 이른바 “메사 데 고이”(Mesa de Godoy)가 놓여 졌는데, 스페인 지역이 평화의 왕자로 알려진 선물입니다.

이 숙박은 Don José Lázaro가 고딕 양식의 홀로 침례를 받았으며 Serrano Street를 통해 궁전에 접근 한 방문객들을 위해 홀의 기능을 수행했습니다. Eugenio Lucas Villamil은이 천장 “Assembled Arts”에 그림을 그리며 수집가의 취미를 나타냅니다.

14 호실 :
19 세기 스페인 예술
이 시대의 많은 작품들은 라자로 갈라디아 노가 소중히 모았습니다. 우리는 지금까지 예술가들이 훈련을 받았던 회화와 조각 워크샵을 대체하는 아카데미와 미술 학교가 지시 한 기술을 바탕으로이시기에 학업 분위기가 어떻게 지속되었는지를 볼 수 있습니다. 동시에 우리는 스페인의 다른 유럽 지역과 마찬가지로 대중 세계의 현실, 그것이 식별 된 세계, 현실을 반영하려고 시도하는 더 자유롭고 표현력이 풍부한 기술의 낭만적 인 움직임이 나타났습니다. 고야의 추종자들을 사로 잡았습니다.

따라서 여기 마드리드의 화가 레오나르도 알렌 자 (Leonardo Alenza)가 마드리드의 카페 드 레반테 (Café de Levante)의 실내 장식의 일부인 저자 인 “La boba soup”의 전통적인 장면과 같은 작품이 있습니다. 낭만주의 박물관과 프라도 박물관에있는 것으로 설정됩니다.

후안 안토니오 리베라의 조각가 인 조각가 “안토니오 솔라 (Antonio Solá)”의 초상화가 여기에 있으며, 그는 자신이 만들 수있는 미겔 데 세르반테스 동상 옆에 나타나 있으며, 오늘날 우리는 플라자 데 라스 코르테스에서 볼 수 있습니다. Antonio María Esquivel의 “자화상”과 “여자 초상”Valeriano Domínguez Bécquer는 안달루시아 로맨틱 학교의 예입니다. 리카르도 발라 카 (Ricardo Balaca)는 1875 년에 그의 아내 인 테레사 베르 가라 (Teresa Vergara)와 에밀리오 살라 (Emilio Sala)의 초상화를 썼고 작가와 예술 평론가 인 루이스 알폰소 (Luis Alfonso)는 바르셀로나 라자로 (Lasro Lazaro)에서 그의 젊은이들에 참석했다.

낭만적 인 풍경의 위대한 예술가 인 예나로 페레즈 빌라 야밀 (Jenaro Pérez Villaamil)은이 경우 유제니 오 루카스 (Eugenio Lucas)가 그린 같은 주제의 또 다른 그림과 함께 “토 레온 앙 유적”을 전시합니다. 둘 다이 두 화가가 사용했던 속도와 기술의 “테스트”의 샘플이며, 두 사람이 동시에 반대의 스타일을 모방해야하는 주제를 선택했다. 이런 식으로, Pérez Villaamil의 그림 뒤에 “Villaamil à Lucas / 1853 년 10 월 11 일 / 30 분 안에 / 친구와 예술에게 주어진”을 읽을 수 있습니다. “화약을 달리는 무어 인”과 “테 투안의 무어 인”은 Francisco Lameyer 출신입니다.

이 보고서의 시작 부분에서 이미 언급 한 Eugenio Lucas Velázquez의 작품에 대한 Lázaro Galdiano의 즐거움으로 인해이 아티스트는 고야가 남긴 깨달음과 그의 아들 Eugenio를 따라 많은 작품을 얻었습니다. 루카스 빌라 밀.

우리 가이 공장의 나머지 부분에서 보았 듯이,이 건물의 천장 그림 장식을 담당하는 사람은 원래 후자입니다. 돈 호세가 원래 사무실 라이브러리를 설치하기 위해 선택했습니다. 루카스 빌라 밀 (Lucas Villamil)은이 경우 “지혜와 스페인 서신의 승영”을 그렸습니다. 그는 “혁명의 시대”에서 영감을 얻었습니다. 빌헬름 폰 쿨 바흐 (Wilhelm von Kaulbach)의 프레스코는 베를린의 노이즈 박물관 계단을 장식했습니다. 제 2 차 세계 대전 (1939-1945)에 파괴되었습니다.

방 중앙에있는 두 개의 쇼케이스는 보헤미안 글래스 또는 La Granja Royal Factory와 Alcora 도자기를 전시합니다.

라자로 갈 디아 노 박물관
마드리드 (스페인)에있는 Lázaro Galdiano Museum은 사립 주립 박물관으로, 모든 예술과 기술에 대한 백과 사전의 관심으로 형성된 넓고 이질적인 컬렉션을 보유하고 있습니다. 수집가이자 편집자 인 José Lázaro Galdiano는 12,600 개가 넘는 조각으로 구성된이 특별한 세트를 수집했습니다. 그는 1947 년에 사망했을 때 스페인 거주지, 그의 출판사 인 Modern Spain의 본사, 20,000 권의 도서관

라자로 갈라디아 노 박물관 (Lázaro Galdiano Museum)에 전시 된 것은 스페인 주에 새겨진 호세 라자로 갈라디아 노 (José Lázaro Galdiano)의 개인 소장품입니다. Lázaro Galdiano Foundation은 1948 년 정부에 의해 설립되었습니다. 재단은 박물관 자체를 감독하는 것 외에도 중요한 도서관, 보관소, 인쇄물과 그림이있는 스터디 룸을 관리하고 유명한 예술 잡지 “Goya”를 편집합니다.

이 미술 컬렉션에는 스페인 미술사에 필수적인 훌륭한 그림 갤러리가 포함되어 있으며 프란시스코 데 고야의 작품이 눈에 which니다. 중요한 유럽 회화도 포함되어 있으며 기원전 6 세기부터 20 세기 전반에 이르는 조각품과 장식 예술로 보완됩니다.

1 층의 개념적 디스플레이는 컬렉션, 그 기원 및 예술사에서의 중요성을 이해하고 가장 매력적인 작품들 사이에서 미적 산책을하는 데 중요한 열쇠를 제공합니다. 1 층은 스페인 예술에, 2 층은 유럽 학교에 전념합니다. 3 층에는 약 1 만 3 천 개의 물건으로 구성된 컬렉션의 대부분을 담은 스터디 갤러리가 설치되었습니다.