西班牙艺术馆位于二楼，总共有八个房间，其中陈列着来自我国的精选艺术品（包括绘画，雕塑和豪华艺术），参观者将按时间顺序看到它们。巡回演出按时间顺序进行，以观察艺术的演变。

为了欣赏这里收集的所有作品的价值，我们必须考虑到Lazaro Galdiano制作西班牙艺术的骄傲，而这是该国文化财富的另一个例子。正如我们在本报告全文中已经提到的那样，收藏西班牙裔作品对他而言是一种寻求自己身份的方式，也是一种教育公民的工具。

位于曾经所谓的宫殿机房的房间。在通往楼梯的途中，宫殿的高贵地板受到了破坏，其装饰一直保持着当时的样子。首先，要考虑15至16世纪的作品，并在荣誉室中分发，其中包括哥特式和文艺复兴时期风格的桌子的大量收藏，着重介绍了阿维拉大师的“耶稣降生三联画”。

不要迷失在11号厅中，这是博物馆最有价值的作品之一，在晚宴餐厅中启用，贝拉克斯克斯（Velázquez）的油画《女孩的头》也是如此。就其本身而言，在两倍高的宴会厅中，有时会组织一些临时展览，里面摆满了十八和十九世纪的西班牙肖像，其中包括GerturdisGómezde Avellaneda的那幅肖像，该肖像被1857年的马德拉佐（Federico de Madrazo）。要经历的另一点是专门针对戈雅的内阁，何塞·拉萨罗·加尔迪亚诺（JoséLázaroGaldiano）通过该内阁感到特别的软弱和钦佩。

7室：
十五和十六世纪的西班牙艺术
最初是宫殿的荣誉殿堂，该殿堂将继续在8号厅使用。在弗朗西斯科·波拉斯（FranciscoBorrás）的监督下，拉扎罗·加迪亚诺（LázaroGaldiano）信任曼努埃尔·卡斯塔尼奥斯（ManuelCastaños），作雕塑装饰。至于宏伟的天花板，这是尤金尼奥·卢卡斯·维拉米尔（Eugenio Lucas Villamil）的作品，他代表了“四个季节”的寓言。

在这里，我们收集了15世纪下半叶的一些哥特式和文艺复兴时期的桌子，在其中我们将区分各种技术和影响。唐·何塞（DonJosé）非常欣赏他的作品，这使他赢得了对他的同时代人的批评，他认为这些人是“野蛮的”艺术。但是，对这些作品的蔑视意味着Lazarus可以以很高的价格获得它们，因此押注了后来会被认可的风格。

一方面，我们有阿拉贡学校的几个例子。得益于当时与意大利以及阿维尼翁教皇法院之间的贸易，政治和文化联系，阿拉贡王国将成为所谓的国际哥特式更深入地集中的地方，其主要特点是：代表圣人理想化的面孔；对数字进行排名，使某些数字比其他数字更重要；创建没有景深，金色背景的平坦场景；油以线性方式使用，就像是图纸一样；金色用来突出雨云和披风的轮廓，以及炖肉，而银色的尾巴则用来表示织物。

这样，在阿拉贡学校，我们可以看到桌子，例如“莫桑·埃斯佩兰德·德·圣达菲的圣母”，布拉斯科·德·格拉涅的自1439年以来的作品；来自胡安·里乌斯（Juan Rius）和多明戈·拉姆（Domingo Ram）圈子的“圣米格尔·阿坎格尔（San MiguelArcángel），有两个捐助者”；和“圣塞巴斯蒂安”的桌子，以及另一个“圣米格尔”的桌子，都是由胡安·德拉·阿巴迪亚（Juan de laAbadía）“ el Viejo”创作的。

然而，在卡斯蒂利亚王国，佛兰德人的技术定居下来，达到了伊莎贝尔（Isabel“ laCatólica”）的喜好，从而代表了一种更加现实的趋势。圣徒的面孔是人性化的，除了在底部应用金色之外，还因此开始使用透视图来表示空间。在这所卡斯蒂利亚学校，我们在房间里画了一幅“ SanJerónimoen el scriptorium”，这是教区主人的作品。同样值得关注的是阿维拉大师的一幅美丽的《出生的三联画》，与其他画家一样，与其他哥特式国际画家加西亚·巴尔科（Garcíadel Barco）一起确定，从而创造了西班牙佛兰德风格；以及匿名作者“表姐到圣堂伊莎贝尔的圣母的拜访”表。

至于房间里的雕塑，它们也来自15世纪末，其中大多数来自古老的祭坛，例如不知名的“登上圣佩德罗”雕像。

8室：
十五和十六世纪的西班牙艺术
它是上一部作品的延续，尽管其中的作品在过渡到十七世纪之前就已经过渡了。正如我们之前所看到的，在十五期间，两种风格共存，国际哥特式和弗拉门戈，将后者延长到了十六世纪。同时，文艺复兴在意大利蓬勃发展，这要求复兴古典古代。正如我们已经指出的那样，卡斯蒂利亚选择了佛兰芒大师，而阿拉贡和瓦伦西亚则倾向于意大利人。然而，在16世纪初，佛兰芒绘画开始衰落，将意大利的艺术模型扩展到整个半岛以及整个欧洲其他地区。

这样，在这里我们将看到过渡时期的一些表格，在这些表格中，艺术家开始将佛兰德语和意大利语都包括在他们的技术作品中；但是，尽管前者基于自然，情感的首要性，但后者却是科学的，从图像中看到它们代表了要解决的整个数学问题。在巴托洛梅·德·卡斯特罗的绘画中可以看到这种风格的融合，这些绘画可能来自1510年代的衣服，人物在前景中，而风景则在背景中留下他。

阿斯托加大师也有三张桌子。其中两个来自阿斯托加（León）公墓的教堂，具有意大利的回忆，代表了使徒圣地亚哥的传说。取而代之的是第三种，“基督与圣多明各和圣洛伦索的诞生”，混合了两种模式：一方面，角色的表情是弗拉门戈；另一方面，角色的表情是弗拉门戈。另一方面，按照三角方案，其顺序是意大利组成。

这个房间配有展示柜，其中展示了一套用于礼仪仪式的宗教银器。最后，我们在房间一侧看到的“带孩子的童贞”的大小是费利佩·维加尼工作室的门徒的作品。在背面，出现了与该雕刻家合作的签名“ Sedano”，画家和祭坛的多色仪。

但是我们必须先看天花板才能离开这里，这提醒我们这个房间曾经是宫殿音乐室。在其中，欧金尼奥·卢卡斯·维拉米尔（Eugenio Lucas Villamil）代表了拉扎罗·弗洛里多（Lazaro-Florido）家庭的音乐品味，绘画了各种古典音乐的作曲家。因此，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）出现在其他艺术家的陪同下，例如威尔第，肖邦，罗西尼，贝多芬，莫扎特或李斯特。

9室：
十六，十七世纪的女性形象
隔壁房间的作品主题与迄今为止的景色完全不同。它最初安装在通向克劳迪奥·科埃洛大街入口的地方，因此被安装在曾经是宫殿大厅的地方。这就是为什么它具有文艺复兴时期风格的装饰如此精致。如果我们向上看，将会看到卢卡斯·维拉米尔（Lucas Villamil）向画家弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）致敬，该画家描绘在右下角；这是LázaroGaldiano在1906年用油画在画布上制成的作品。

但是我们参观了房间。在其中，我们可以看到许多贵族中最重要的女士的宫廷肖像，例如麦地那利公爵夫人，费利佩二世的女儿，因凡塔·卡塔琳娜·米卡埃拉，萨沃伊公爵夫人，到目前为止都是匿名作者的作品。 。在这些画作中，代表人物穿着其最好的礼服和珠宝，都象征着他们所属的地位。它还强调了“年轻女子的肖像”，这归因于意大利艺术家Sofonisba Anguissola，他在1559年至1573年之间以菲利普二世和伊莎贝尔·瓦洛瓦的伴娘身份定居马德里。

在房间的中央，一个陈列柜向我们展示了一系列胸像，它们分别作为圣物和代表不同的圣人，尽管它们根据当时的时尚打扮。

10室：
黄金时代的西班牙艺术
在16世纪和17世纪，西班牙经历了政治鼎盛时期和财富的鼎盛时期，从而复兴了艺术，尤其是绘画和文学。因此，这一时期可以从悬挂在该房间墙壁上的作品中看出，这是当下伟大画家的宏伟画作。

其中之一，就是进一步展示“ San Francisco deAsís”的作品，这是1577至1579年间Domenico Theotocopuli“ El Greco”的作品。其上方是“ Noli me tangere”，这是一幅画于1609年和1612年由他的儿子豪尔赫·曼努埃尔·特奥托库普利（Jorge Manuel Theotocopuli）所住，曾经是蒂图尔西亚（马德里）祭坛的一部分。归功于何塞·德里贝拉（Joséde Ribera），我们创作了约于1635年创作的“圣巴托洛米”和阿隆索·德尔·阿科（Alonso del Arco）的作品，绰号是“天使报喜”的帆布Sordillo de Pereda。荷西·安托里内斯（JoséAntolinez）在1666年签署了我们所看到的“完美无瑕”，而1670年左右的美丽形象来自于伟大的BartoloméEsteban Murillo，这是LázaroGaldiano于1934年在伦敦获得的一幅画。

房间的其余部分用当时的各种家具完成，例如用核桃木，橡木和栗木制成的17世纪桌子，上面有骨头镶嵌，还有卡斯蒂利亚和塞维利亚学校的一些彩色雕刻，例如“激情之子”，在后者中作框。

房间安装在以前的喜​​剧柜中，现在我们可以想象唐·何塞（DonJosé）与客人进行的聚会。如果再看一遍，我们会发现卢卡斯·比利亚米尔（Lucas Villamil）这次选择了一个非常合适的主题作为今天在这里展示的那组作品，因为在前台，我们代表了《机智的凤凰》，洛佩·德·维加，是西班牙字母黄金时代的最高指数，被不同时代的其他诗人，小说家和剧作家所包围，从而表达了拉萨罗·加尔迪亚诺（LázaroGaldiano）的品味。

11室：
黄金时代的西班牙艺术
与前一个房间互补。外国艺术家创作的西班牙作品极大地影响了西班牙画家的作品。在十七世纪，西班牙绘画转向现实主义，接近并接近那个时代的社会和宗教观念。在本世纪中叶，威尼斯和佛兰芒画派将开始影响西班牙画家，正如在17世纪下半叶进行的作品中所见。

我们在这里可以观察到的最重要的一幅画是“女人的头”画，这幅画归功于迭戈·韦拉克斯克斯（DiegoVelázquez），原则上看来，这幅画似乎被保留在工作室中作为研究对象。阿斯图里亚斯艺术家胡安·卡雷诺·德·米兰达（JuanCarreñode Miranda）中有两幅裸露的肖像。其中第一个是圣地亚哥骑士团的骑士形象。第二位代表一位女士，可能是InésdeZúñiga，Condesa de Monterrey，杜克·德·奥利瓦雷斯伯爵的daughter妇和伊莎贝尔·德贝拉斯科·梅尼纳的姐姐。该标识将基于以下事实：InésdeZúñiga拥有一支枪支形式的奇特珠宝，与这幅画中的那位女性相同。卡雷尼奥（Carreño）的肖像还有“费尔南​​多·德·瓦伦苏埃拉（Fernando de Valenzuela）”，马克斯·德·比利亚西埃拉（Marquésde Villasierra）和一个年轻人“卡洛斯二世”（Carlos II）的肖像。

另外，在房间里，我们可以看到一些静物画19Small的大小和一幅精美的宗教主题画。在后者中，安东尼奥·德·佩雷达（Antonio de Pereda）于1645年左右创作的“参观”和弗朗西斯科·德·索利斯（Francisco deSolís）的“圣卡塔琳娜州的神秘订婚”一书脱颖而出。所谓的马德里学派是弗朗西斯科·里兹（Francisco Rizi）创作的“圣奥古斯丁”和“圣卡塔琳娜”的绘画，以及克劳迪奥·科埃洛（Claudio Coello）令人印象深刻的“不朽”的绘画。

最后，房间有一个中央展示柜，里面装有当时一些西班牙最好的银匠制作的银制样品。

这个房间的细长形状已经为我们提供了起源的线索：富丽堂皇的房子的前晚宴餐厅。在屋顶上，欧金尼奥·卢卡斯·维拉米尔（Eugenio Lucas Villamil）代表了几个古典神灵，例如酒神，谷神星，戴安娜和海王星，因此分别提到了食物的主题：葡萄酒，农业，狩猎和水。

12室：
十八和十九世纪的西班牙肖像
位于该楼层的中心，在覆盖这间曾经是皇宫宴会厅的令人印象深刻的窗户下面。在放置音乐人的走廊画廊的底部，我们将看到卢卡斯·维拉米尔（Lucas Villamil）创作的画作，卢卡斯·维拉米尔（Lucas Villamil）这次选择了一些甜心来装饰不同的乐器并在花丛中翩翩起舞，而角落则寓言寓意完整。季节的表示。

顾名思义，这里暴露了在18世纪和19世纪之间绘制的一系列肖像。在其中，您可以看到技术的发展直至达到法国新古典主义，这可以从ZacaríasGonzálezVelázquez的作品“ ManuelaGonzálezVelázquez弹钢琴”的肖像中看到。还有一些刚刚唤醒的浪漫主义的例子，例如“ Carsi夫人”的绘画，其中BernardoLópez代表Magdalena de la Herranz的图像，参议员Jaime CarsiAzcárraga的妻子和该画家自己的绘画的学生。前者的父亲比森特·洛佩斯·波塔尼亚（VicenteLópezPortaña）的肖像包括“ Infanta Luisa Carlota deBorbón”（约1819年）和两幅素描作品的素描：“ Ferdinand VII，有金羊毛的习性”（大约1830-31年）和“费迪南七世（Ferdinand VII，查理三世的习惯）”（约1808年）。

毫无疑问，最美丽的作品之一是19世纪作家“格特鲁迪斯·戈麦斯·德·阿韦莱尼达”的著名肖像，该肖像由伟大的画家费德里科·德·马德拉佐（Federico de Madrazo）在1857年绘制。接下来，我们可以看到他的照片。路易斯·德·马德拉佐（Luis de Madrazo）兄弟，《 La marquesita Roncali》，1855年克里斯蒂娜·德·隆卡利和加维里亚七岁时的肖像。

整个房间都配有18和19世纪的大量西班牙家具。

13室：
戈雅和他的同时代人
其中的一系列作品是LázaroGaldiano，Francisco de Goya y Lucientes最喜欢的艺术家。一方面，我们有“玛格达琳大帝”，靠近可以在圣安东尼奥·德拉弗罗里达冬宫内欣赏的壁画，并且其起源已从弗朗西斯科·卡萨多·德·托雷斯的女son收藏中辨认出来。戈雅（Goya）的朋友塞巴斯蒂安·马丁内斯（SebastiánMartínez）。

那里是奥古斯丁神父和历史学家“何塞·德拉运河”的肖像，他后来成为皇家历史学院院长。这些画作已被阿拉贡画家确认为作品，尽管还有另外两个没有专家的最终结论：“纪律现场”和“不平等的婚姻”，这两个作品都被拉扎罗·加迪亚诺（LázaroGaldiano）收购为戈雅的真实作品。

在房间里，我们还可以考虑曾经装饰过萨拉戈萨Sobradiel宫教堂天花板的“基督葬礼”。在1771年至1772年之间用油画的油画模仿了法国艺术家西蒙·沃特（Simon Vouet）的作品，并在1920年从其所在地撕下并传递到画布上。它的修复由路易斯安那州和亚历山大美术博物馆资助。这里暴露的“监狱里的圣赫尔曼尼基多”和“圣伊莎贝尔·德·葡萄牙治愈了一个病妇的疮”的画作是圣教会独立战争（1808-1814年）期间失踪的两幅作品的草图。萨拉戈萨的费尔南多·德·托雷罗

我们继续穿过房间，看到“ El Aquelarre”和“ El Conjuro”，也被称为“ Las Brujas”，这两幅作品是画家中最著名的，属于大苏那公爵的艺术收藏就像它们之间的画作“时代”或“埃尔维拉诺”（El verano），这是普拉多博物馆中发现的硬纸板的第一幅素描。

除了戈雅的这些作品之外，正如这间房间的名字所记载的那样，在这里我们还可以找到一些其他当代阿拉贡艺术家创作的肖像。

“ Vicente de Osorio MoscosoFernándezdeCórdoba，阿尔塔米拉伯爵和马克斯·德·阿斯托加伯爵”之一，直到最近才归功于安东尼·拉帕莱·蒙斯（AntónRápaleMengs），还有一部分归功于路易斯·梅隆德斯（LuisMeléndez）。奥古斯丁·埃斯特夫（AgustínEsteve）和马奎斯（Marqués）分别是“圣安德烈斯侯爵夫人（Marquesa de SanAndrés）”，“玛丽亚·弗朗西斯卡·德·阿拉斯维拉·德拉·阿拉贡（Condesa deSástago）”，“玛丽亚·吉列尔米娜·德·巴奎达诺·德奎纳斯，杜克萨·德·维拉瓜”的肖像。 “费南多七世”的素描，他的最终作品是在塞维利亚的美术博物馆。

胡安·加尔维斯（JuanGálvez）则在小画布上签名，上面写着“阿古斯蒂娜·德·阿拉贡”。 Luis Paret yAlcázar创作的“ La Tienda de Geniani”是为他的保护者Infante Don Luis绘制的；数年后的1922年，它被巴黎的拉扎罗·加尔迪亚诺（LázaroGaldiano）收购。

最后，在房间中央放置了所谓的“梅萨·德·戈多伊”，这是西班牙地区送给一位被称为和平太子的礼物。

这次住宿是由唐·何塞·拉扎罗（DonJoséLázaro）洗礼成哥特式大厅，并履行了通过塞拉诺街（Serrano Street）访问宫殿的游客的大厅功能。欧金尼奥·卢卡斯·维拉米尔（Eugenio Lucas Villamil）在此天花板上绘画“ The Assembled Arts”，从而代表了收藏家的爱好。

14室：
十九世纪的西班牙艺术
拉扎罗·加尔迪亚诺（LázaroGaldiano）收集了这一时期的许多作品，尤其是本世纪上半叶。我们可以在这里看到，根据学院和美术学院规定的技术，学术语气在这段时间内是如何持续的，这些技术将取代在此之前接受过艺术家培训的绘画和雕塑工作室。同时，我们将看到，在西班牙，就像在欧洲其他地方一样，出现了一种浪漫的自由和更具表现力的技巧运动，试图反映流行世界的现实，这一世界被确定为一种继承。他们负责俘获他们的追随者。

因此，这里有一些作品，例如马德里画家列昂纳多·阿伦扎（Leonardo Alenza）的传统场景“拉博巴汤”，这两个壁饰的作者是马德里莱万特咖啡馆室内装饰的一部分，设置在浪漫主义博物馆和普拉多博物馆中。

归因于胡安·安东尼奥·里贝拉（Juan Antonio Ribera），有一幅雕塑家“安东尼奥·索拉（AntonioSolá）”的肖像，他的肖像出现在他本人将要制造的塞万提斯雕像（Miguel de Cervantes）旁边，今天我们可以在Plaza de las Cortes广场看到。安东尼奥·玛丽亚·埃斯基维尔（AntonioMaríaEsquivel）的“自画像”和瓦莱里亚诺·多明格斯·贝克（ValerianoDomínguezBécquer）的“女孩画像”是安达卢西亚浪漫派的明显例子。里卡多·巴拉卡（Ricardo Balaca）于1875年绘制了他的妻子“特雷萨·维加拉（Teresa Vergara）”和埃米利奥·萨拉（Emilio Sala）的肖像，后者是作家兼艺术评论家“路易斯·阿方索”（Luis Alfonso）的肖像。

浪漫主义风景的伟大画家杰纳罗·佩雷斯·维拉米尔（JenaroPérezVillaamil）展出了“托伦遗迹”和另一幅主题相同的油画，本例中是尤金尼奥·卢卡斯（Eugenio Lucas）绘制的；两者都是这两位画家过去所进行的速度和技巧“测试”的样本，为此选择了两个人必须同时模仿相反风格的主题。这样，在佩雷斯·维拉米尔（PérezVillaamil）的绘画背面，可以读到“ VillaamilàLucas / 1853年10月11日/给朋友和艺术品的半个小时之内”。他们是来自弗朗西斯科·拉梅耶尔（Francisco Lameyer）的“摩尔人经营火药”和“摩尔人在得土安”。

我们在本报告开始时已经提到的拉扎罗·加尔迪亚诺（LázaroGaldiano）对Eugenio LucasVelázquez的作品感到高兴，这使他获得了该艺术家的大量作品，这也正是戈雅及其儿子Eugenio留下的后遗症。卢卡斯·维拉米尔（Lucas Villamil）。

正如我们在该工厂的其他依存关系中所看到的那样，将是后者，后者负责该房间的天花板的图案装饰，最初是由唐·何塞（DonJosé）选择安装他的办公室图书馆。卢卡斯·维拉米尔（Lucas Villamil）在这种情况下画了“智慧和西班牙文字的提升”，他的灵感来自“改革时代”，这是威廉·冯·考尔巴赫（Wilhelm von Kaulbach）的壁画，装饰了柏林Neues博物馆的台阶，直到不幸的是，它在第二次世界大战（1939-1945）期间被摧毁。

房间中央的两个陈列柜陈列着几块波希米亚玻璃或拉格兰哈皇家工厂的作品，以及Alcora陶瓷。

拉萨罗·加尔迪亚诺博物馆
位于马德里（西班牙）的拉萨罗加尔迪亚诺博物馆是一家私人私人国家博物馆，里面收藏着各种各样的艺术品，对所有艺术和技术都有着浓厚的兴趣。珍藏和编辑若泽·拉萨罗·加尔迪亚诺（JoséLázaroGaldiano）收集了12600余件特别作品，他于1947年去世时将其连同马德里住所，他的出版社《 Modern Spain》的总部和一幅遗物遗赠给了西班牙国家。 20,000卷的图书馆

拉萨罗·加尔迪亚诺博物馆（LázaroGaldiano Museum）展出了遗赠给西班牙国家的何塞·拉扎罗·加尔迪亚诺（JoséLázaroGaldiano）私人收藏的很大一部分。 LázaroGaldiano基金会由政府于1948年成立。除了管理博物馆本身外，该基金会还管理着重要的图书馆，档案馆，设有版画和素描的自修室，还编辑了著名的艺术杂志“ Goya”。

该艺术收藏品包括一个出色的图片库，这对西班牙艺术史至关重要，弗朗西斯科·德·戈雅的作品在其中尤为突出。欧洲重要的绘画也包括在内，并辅以雕塑和装饰艺术，其历史可追溯至公元前6世纪至20世纪上半叶。

一楼的概念展示提供了理解藏品，藏品的起源及其在艺术史上的重要性的关键，此外，还可以在其最具吸引力的作品中进行审美漫步。一楼是西班牙艺术，二楼是欧洲学校。在三楼，建立了一个学习画廊，其中收藏了藏品中的大部分作品，其中包括约一万三千件物品。