Arte espanhola no primeiro andar, onde uma seleção de obras de arte do nosso país (pinturas, esculturas e artes sumptuosas) são exibidas em um total de oito salas que o visitante verá em ordem cronológica. O passeio foi organizado cronologicamente, para observar a evolução artística.

Para apreciar todo o valor das obras aqui reunidas, devemos levar em conta o orgulho que Lazaro Galdiano produziu arte espanhola, enquanto este é outro exemplo da riqueza cultural do país. Como já mencionamos ao longo deste relatório, a coleção de obras hispânicas era para ele uma maneira de buscar sua própria identidade e uma ferramenta para educar os cidadãos.

Salas que foram localizadas no que antes eram as chamadas salas de aparelhos do palácio. No caminho para a escada há estragos, o piso nobre do palácio, cuja decoração permaneceu como estava na época. Em primeiro lugar, contemplam-se peças dos séculos XV e XVI, distribuídas na sala de honra, uma boa coleção de mesas de estilo gótico e renascentista, destacando o ‘Tríptico da Natividade’, do Mestre de Ávila.

A não perder na sala 11, habilitada na sala de jantar de gala, uma das obras mais valiosas do museu, assim como o óleo ‘Head of a Girl’, de Velázquez. Por seu lado, no salão de dupla altura, são organizadas exposições temporárias em alguns casos, convivendo com a coleção de retratos espanhóis dos séculos XVIII e XIX, entre os quais o de Gerturdis Gómez de Avellaneda, escritor imortalizado por Federico de Madrazo em 1857. Outro ponto a percorrer é o gabinete dedicado a Goya, pelo qual José Lázaro Galdiano sentiu uma fraqueza e admiração especiais.

Quarto 7:
Arte espanhola dos séculos XV e XVI
Originalmente, o Salão de Honra do palácio, que continuará na sala 8. Lázaro Galdiano confiava em Manuel Castaños, sob a supervisão de Francisco Borrás; Quanto ao teto magnífico, este é um trabalho de Eugenio Lucas Villamil, que representou uma alegoria de “As Quatro Estações”.

Aqui foram reunidas várias mesas góticas e renascentistas da segunda metade do século XV, nas quais vamos distinguir várias técnicas e influências. Obras muito admiradas por Don José, que lhe valeram críticas de seus contemporâneos, que os consideravam uma arte “bárbara”. No entanto, esse desprezo por essas peças significou que Lázaro poderia adquiri-las a um preço muito bom, apostando em um estilo que mais tarde seria reconhecido.

Por um lado, temos vários exemplos da escola aragonesa. O Reino de Aragão, graças ao contato comercial e político e cultural que havia na época com a Itália e com a Corte Papal de Avignon, será o local onde o chamado Gótico Internacional se concentrou mais profundamente, cujas principais características são: representar rostos idealizados de santos; classifique os números, dando mais importância a alguns do que a outros; a criação de cenas planas, sem profundidade, com fundo dourado; o óleo é usado de maneira linear, como se fossem desenhos; e a cor dourada é usada para destacar os contornos do nimbus e dos mantos, além de guisado, enquanto as caudas de prata são usadas para representar os tecidos.

Desse modo, da escola aragonesa podemos ver tabelas como a “Virgem de Mosén Esperandeu de Santa Fe”, obra de Blasco de Grañén de 1439; um “San Miguel Arcángel com dois doadores”, do círculo de Juan Rius e Domingo Ram; e uma mesa de “San Sebastián”, e outra de “San Miguel”, ambas de Juan de la Abadía “el Viejo”.

No entanto, no Reino de Castela, as técnicas flamengas se estabeleceram, tanto quanto Isabel “la Católica”, representando uma tendência mais realista. Os rostos dos santos são humanizados, deixando além de aplicar a cor dourada no fundo, passando a usar a perspectiva para representar o espaço. Nesta escola castelhana, temos uma pintura de “San Jerónimo en el scriptorium” na sala, obra do Mestre do Parral; Também merece atenção um belo “Tríptico do Nascimento”, do Mestre de Ávila, identificado com García del Barco, que era, como outros pintores, contra a Internacional Gótica, criando assim o estilo espanhol-flamengo; e uma mesa da “Visitação da Virgem a sua prima Santa Isabel”, autoria anônima.

Quanto às esculturas da sala, estas também são do final do século XV, com a maioria proveniente de retábulos antigos, como uma escultura em “San Pedro entronizado”, cujo autor é desconhecido.

Quarto 8:
Arte espanhola dos séculos XV e XVI
Uma continuação da anterior, embora as obras nela servam de transição antes de avançarmos para o século XVII. Como vimos anteriormente, durante o século XV coexistiram dois estilos, o gótico internacional e o flamenco, prolongando o último até o século XVI. Enquanto isso, o Renascimento floresce na Itália, que exige o renascimento da antiguidade clássica. Castela, como já dissemos, optou pelos mestres flamengos, e Aragão e Valência eram inclinados aos italianos. No entanto, no início do século XVI, a pintura flamenga começou a declinar, estendendo o modelo artístico da Itália por toda a península, bem como por todo o resto da Europa.

Desse modo, aqui veremos algumas tabelas desse período de transição em que os artistas começaram a incluir em seus trabalhos técnicos o flamengo e o italiano; mas enquanto os primeiros se baseavam na primazia do natural, das emoções, os segundos o faziam no científico, visto na imagem que representavam todo um problema matemático a ser resolvido. Essa mistura de estilos pode ser vista nas pinturas de Bartolomé de Castro, que podem ser das roupas da década de 1510, onde as figuras estão em primeiro plano e a paisagem o deixa em segundo plano.

Existem também três mesas do Mestre de Astorga. Dois deles, provenientes da capela do cemitério de Astorga (León), têm reminiscências italianas e representam a lenda do apóstolo Santiago; o terceiro, o “Nascimento de Cristo com Santo Domingo e San Lorenzo”, mistura os dois modelos: por um lado, os rostos expressivos dos personagens são flamenco; por outro lado, sua ordem, de acordo com um esquema triangular, é uma composição italiana.

A sala é completada com uma vitrine na qual é exposto um conjunto de talheres religiosos usados ​​em cerimônias litúrgicas. Finalmente, o tamanho da “Virgem com o Menino” que vemos em um dos lados da sala é obra de um discípulo da oficina de Felipe Vigarny; na parte de trás, aparece a assinatura “Sedano”, pintora e policromadora de retábulos que trabalhou com este escultor.

Mas não vamos sair daqui sem antes olhar para o teto, o que nos lembra que essa sala era uma vez a Sala de Música do Palácio. Nele, Eugenio Lucas Villamil representava os gostos musicais da família Lazaro-Florido, pintando vários compositores de música clássica. Assim, Richard Wagner aparece em primeiro plano acompanhado por outros artistas, como Verdi, Chopin, Rossini, Beethoven, Mozart ou Liszt.

Quarto 9:
A imagem feminina nos séculos XVI e XVII
O tema dos trabalhos nesta próxima sala é totalmente diferente das vistas até agora. Isto é, que foi instalado no que costumava ser o salão do palácio desde que, originalmente, o acesso era feito através da entrada da rua Claudio Coello; É por isso que sua decoração, no estilo renascentista, é tão elaborada. Se olharmos para cima, veremos a homenagem que Lucas Villamil fez ao pintor Francisco de Goya, retratado no canto inferior direito; feita em óleo sobre tela em 1906, é a primeira comissão que Lázaro Galdiano fez ao artista.

Mas nós visitamos o quarto. Nele, podemos ver inúmeros retratos judiciais de algumas das mais importantes damas da aristocracia, como a Duquesa de Medinaceli, ou a filha de Felipe II, a Infanta Catalina Micaela, Duquesa de Savoy, ambas obras de autoria anônima até agora. . Nessas pinturas, os representados aparecem com seus melhores vestidos e jóias, simbolizando o status a que pertencem. Destaca também o “Retrato de uma jovem”, atribuído a Sofonisba Anguissola, artista italiana que, entre 1559 e 1573, se estabeleceu em Madri como pintora de Filipe II e dama de honra de Isabel de Valois.

No centro da sala, uma vitrine mostra uma série de bustos que servem como relicários e que representam santos diferentes, embora pareçam vestidos de acordo com a moda da época.

Quarto 10:
Arte espanhola da idade de ouro
Durante os séculos XVI e XVII, a Espanha experimentou seu maior apogeu graças à sua expansão política e riqueza, o que levou a um renascimento das artes, especialmente pintura e literatura. Assim, esse período pode ser visto representado nas obras penduradas nas paredes desta sala, magníficas pinturas de grandes pintores do momento.

Um deles, sem ir além, é o que mostra “San Francisco de Asís”, obra de Domenico Theotocopuli “El Greco” entre 1577 e 1579. Acima, está o “Noli me tangere”, uma pintura A pintada entre 1609 e 1612 por seu filho, Jorge Manuel Theotocopuli, que já fez parte do retábulo de Titulcia (Madri). Atribuído a José de Ribera, temos o trabalho de “San Bartolomé”, realizado por volta de 1635, e de Alonso del Arco, também chamado com o apelido de Sordillo de Pereda, a tela da “Anunciação”. José Antolinez assinou em 1666 a “Imaculada” que vemos, enquanto a bela imagem de “, por volta de 1670, é do grande Bartolomé Esteban Murillo, uma pintura que Lázaro Galdiano ganhou em Londres em 1934.

O restante da sala é complementado com várias peças de mobiliário da época, como uma mesa do século XVII feita de nogueira, carvalho e madeira de castanheiro com incrustações ósseas e algumas esculturas policromadas das escolas castelhana e sevilhana, como a “Filho da Paixão”, enquadrado no último.

A sala está instalada no antigo Gabinete de Comédia, onde agora podemos imaginar as reuniões que Don José teria com seus convidados. Se olharmos mais uma vez, veremos que Lucas Villamil escolheu nesta ocasião um tema muito apropriado para o conjunto de obras que aqui são expostas hoje, porque, em primeiro plano, representamos a Fênix do Raciocínio, Lope de Vega , expoente máximo da Idade de Ouro das letras espanholas, cercado por outros poetas, romancistas e dramaturgos de diferentes épocas, expressando assim o gosto de Lázaro Galdiano.

Quarto 11:
Arte espanhola da idade de ouro
Complementar ao quarto anterior. Obras espanholas feitas por artistas estrangeiros que influenciaram muito o trabalho dos pintores espanhóis. No século XVII, as pinturas espanholas se voltam para o realismo, abordando e aproximando as idéias sociais e religiosas da época. Em meados do século, as escolas veneziana e flamenga começarão a influenciar os pintores espanhóis, como pode ser visto nas obras realizadas durante a segunda metade do século XVII.

Uma das mais importantes que podemos observar aqui é a pintura “Cabeça de mulher”, atribuída a Diego Velázquez e que, em princípio, parece ter sido feita para ser mantida na oficina como estudo. Do artista asturiano Juan Carreño de Miranda são dois retratos expostos. O primeiro deles é a imagem de um cavaleiro da Ordem de Santiago. A segunda representa uma dama que, possivelmente, era Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey, nora do conde Duque de Olivares e irmã da menina Isabel de Velasco; a identificação seria baseada no fato de que Inés de Zúñiga possuía uma curiosa jóia em forma de arma, a mesma jóia da mulher na pintura. Também de Carreño estão os retratos de “Fernando de Valenzuela”, Marqués de Villasierra e um jovem “Carlos II”.

Além disso, na sala, podemos ver algumas naturezas-mortas de tamanho pequeno e uma boa pintura de temas religiosos. Destes, destacam-se a “Visitação”, obra de Antonio de Pereda por volta de 1645, e “O noivado místico de Santa Catalina”, de Francisco de Solís. A chamada escola de Madri são as pinturas de “San Agustín” e “Santa Catalina”, ambas de Francisco Rizi, e a impressionante “Imaculada” de Claudio Coello.

Finalmente, a sala possui uma vitrine central que hospeda uma amostra de objetos feitos de prata por alguns dos melhores ourives espanhóis da época.

A forma alongada desta sala já nos dá uma idéia do que era original: a antiga sala de jantar de gala da casa do palácio. No telhado, Eugenio Lucas Villamil representava vários deuses clássicos, como Baco, Ceres, Diana e Netuno, referindo-se ao tema da comida: vinho, agricultura, caça e água, respectivamente.

Quarto 12:
Retratos espanhóis dos séculos XVIII e XIX
Localizado no centro deste andar, sob a impressionante janela que cobre esta sala que já foi o Palace Ballroom. No final da galeria de corrida, onde os músicos foram colocados, veremos as pinturas feitas por Lucas Villamil, que, nesta ocasião, escolheu alguns namorados para decoração, tocando diferentes instrumentos e dançando entre flores, enquanto os cantos foram completados com alegorias. representações das estações do ano.

Aqui, como o nome indica, é exposta uma seleção de retratos pintados entre os séculos XVIII e XIX. Nelas, é possível ver a evolução das técnicas até o neoclassicismo francês, que pode ser visto no retrato de “Manuela González Velázquez tocando piano”, obra de Zacarías González Velázquez. Há também exemplos do romantismo que acaba de despertar, como a pintura da “Dama de Carsi”, na qual Bernardo López representa a imagem de Magdalena de la Herranz, esposa do senador Jaime Carsi Azcárraga e aluna do próprio desenho do artista. Vicente López Portaña, pai do primeiro, são, entre outros, o retrato da “Infanta Luisa Carlota de Borbón” (por volta de 1819) e dois esboços para os trabalhos finais: “Fernando VII, com o hábito do Tosão de Ouro” (aproximadamente 1830-31) e “Fernando VII, com o hábito da Ordem de Carlos III” (por volta de 1808).

Mas, sem dúvida, uma das obras mais bonitas é o conhecido retrato do escritor do século XIX “Gertrudis Gómez de Avelleneda”, pintado pelo grande artista Federico de Madrazo em 1857. A seguir, podemos ver uma foto de irmão Luis de Madrazo, “La marquesita Roncali”, retrato de Cristina de Roncali y Gaviria em 1855 aos sete anos de idade.

Um bom número de móveis espanhóis dos séculos XVIII e XIX completam a sala.

Quarto 13:
Goya e seus contemporâneos
Uma série de obras das quais foi o artista favorito de Lázaro Galdiano, Francisco de Goya e Lucientes. Por um lado, temos a “Penitent Madalena”, perto dos afrescos que podem ser admirados no interior do Hermitage de San Antonio da Flórida e de onde sua origem foi identificada na coleção Francisco Casado de Torres, genro por Sebastián Martínez, amigo de Goya.

Há o retrato do padre e historiador agostiniano “José de La Canal”, que se tornou diretor da Academia Real de História. Essas pinturas foram reconhecidas como obras do pintor aragonês, embora ainda existam outras duas que não tenham um veredicto final dos especialistas: “Cena de disciplinar” e “Casamento desigual”, ambas adquiridas por Lázaro Galdiano como autênticas obras de Goya.

Na sala, também podemos contemplar o “Enterro de Cristo”, que uma vez decorou o teto da capela do Palácio de Sobradiel, em Saragoça; pintado em óleo entre 1771 e 1772, imitando uma obra do artista francês Simon Vouet; no ano de 1920 foi arrancado de sua localização e passado para uma tela; sua restauração foi financiada pelo Estado da Louisiana e pelo Museu de Belas Artes de Alexandria. As pinturas de “San Hermenegildo na prisão” e “Santa Isabel de Portugal curando as feridas de uma mulher doente” que são expostas aqui são esboços de duas obras que desapareceram durante a Guerra da Independência (1808-1814) da Igreja de San Fernando de Torrero, em Saragoça,

Continuamos pela sala e vemos “El Aquelarre” e “El Conjuro”, também chamados de “Las Brujas”, duas obras que estão entre as mais conhecidas do pintor e que pertenciam à coleção de arte dos Duques de Osuna. como a pintura que fica entre eles, “La era”, ou “El verano”, o primeiro esboço para o cartão definitivo encontrado no Museu do Prado.

Além dessas obras de Goya, e como o nome desta sala diz, aqui também encontraremos alguns retratos feitos por outros artistas contemporâneos aragoneses.

A de “Vicente de Osório Moscoso Fernández de Córdoba, Conde de Altamira e Marqués de Astorga”, atribuído até recentemente a Antón Rápale Mengs e, por algum tempo, a Luis Meléndez. Agustín Esteve e Marqués são os retratos de “Dona Maria dos Piscatórios, Marquesa de San Andrés”, “Maria Francisca de Ás Vera Vera Aragão, Condesa de Sástago”, “Maria Guillermina de Baquedano e Quiñones, Duquesa de Veragua” e esboço de “Fernando VII”, cuja obra definitiva está no Museu de Belas Artes de Sevilha.

Por sua parte, Juan Gálvez assinou a pequena tela que mostra “Agustina de Aragón”. “La Tienda de Geniani”, de Luis Paret e Alcázar, foi pintada por Infante Don Luis, seu protetor; Anos depois, em 1922, foi comprado por Lázaro Galdiano em Paris.

Finalmente, no centro da sala, foi colocado o chamado “Mesa de Godoy”, um presente feito pelas regiões espanholas para o conhecido como Príncipe da Paz.

Esta estada foi batizada por Don José Lázaro como Salão Gótico e cumpriu as funções de salão para os visitantes que acessavam o palácio pela Rua Serrano. Eugenio Lucas Villamil pintou neste teto “As Artes Montadas”, representando assim os hobbies do colecionador.

Quarto 14:
Arte espanhola do século XIX
Uma série de obras desse período foram recolhidas por Lázaro Galdiano, especialmente a partir da primeira metade do século. Podemos ver aqui como o tom acadêmico persistiu durante esse tempo, com base nas técnicas ditadas pelas Academias e Escolas de Belas Artes, que substituiriam as oficinas de pintura e escultura onde, até então, os artistas eram treinados. Ao mesmo tempo, veremos que na Espanha, como no resto da Europa, surgiu um movimento romântico de técnicas mais livres e mais expressivas que tentavam refletir a realidade do mundo popular, aquele com o qual ele se identificava, uma herança de Goya, que se encarregaram de capturar seus seguidores.

Assim, aqui temos obras como a cena tradicional da “sopa de La boba”, do pintor de Madri Leonardo Alenza, autor dos dois frisos que faziam parte da decoração de interiores do Café de Levante, em Madri, e que fizeram uma ambientado com o encontrado no Museu do Romantismo e no Museu do Prado.

Atribuído a Juan Antonio Ribera, há um retrato do escultor “Antonio Solá”, que aparece aqui representado ao lado da estátua de Miguel de Cervantes que ele próprio fará e que hoje podemos ver na Plaza de las Cortes. Um “auto-retrato” de Antonio María Esquivel e um “retrato de menina” Valeriano Domínguez Bécquer são exemplos claros da escola romântica andaluza. Ricardo Balaca pintou em 1875 o retrato de “Teresa Vergara”, sua esposa, e Emilio Sala, o do escritor e crítico de arte “Luis Alfonso”, cujas reuniões em Barcelona Lazaro participaram de sua juventude.

Jenaro Pérez Villaamil, um grande artista da paisagem romântica, exibe “Torreón en ruins” com outra pintura do mesmo tema, pintada neste caso por Eugenio Lucas; ambos são uma amostra dos “testes” de velocidade e habilidade que esses dois pintores costumavam fazer, escolhendo um tema que os dois tinham que representar ao mesmo tempo imitando o estilo do oposto; assim, no verso da pintura de Pérez Villaamil, pode-se ler “Villaamil à Lucas / 11, outubro de 1853 / em meia hora dada / a amigo e arte”. O casal “Amarra a pólvora” e “Amarra em Tetuão” São de Francisco Lameyer.

O prazer de Lázaro Galdiano pelas obras de Eugenio Lucas Velázquez, que já mencionamos no início deste relatório, fez com que ele adquirisse um bom número de obras desse artista que seguiu tão bem o rastro deixado por Goya, como por seu filho Eugenio. Lucas Villamil.

Será a segunda, como vimos no restante das dependências desta fábrica, responsável pela decoração pictórica do teto desta sala que, originalmente, foi escolhida por Don José para instalar sua biblioteca-escritório. Lucas Villamil pintou neste caso uma “Exaltação da Sabedoria e das Letras em Espanhol”, para a qual ele foi inspirado por “A Era da Reforma”, um afresco de Wilhelm von Kaulbach que decorou os degraus do Museu Neues em Berlim até que, infelizmente, foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Duas vitrines no centro da sala exibem várias peças de vidro da Boêmia, ou a Fábrica Real de La Granja, além de cerâmica Alcora.

Museu Lázaro Galdiano
O Museu Lázaro Galdiano, em Madri (Espanha), é um museu estadual de origem privada, que abriga uma coleção ampla e heterogênea, formada com interesse enciclopédico em todas as artes e técnicas. Este conjunto excepcional, composto por mais de 12.600 peças, foi reunido pelo colecionador e editor José Lázaro Galdiano, que quando morreu em 1947 o legou ao Estado espanhol, juntamente com sua residência em Madri, a sede da editora Modern Spain e um biblioteca de 20.000 volumes

Em exposição no Museu Lázaro Galdiano, grande parte da coleção particular de José Lázaro Galdiano é legada ao Estado espanhol. A Fundação Lázaro Galdiano foi fundada pelo governo em 1948. Além de administrar a direção do próprio museu, a Fundação administra uma importante biblioteca, um arquivo, uma sala de estudos com gravuras e desenhos e também edita a prestigiosa revista de artes “Goya”.

A coleção de arte inclui uma excelente galeria de imagens, essencial para a história da arte espanhola e na qual se destaca a obra de Francisco de Goya. Pinturas européias importantes também estão incluídas e são complementadas por esculturas e artes decorativas, que datam do século VI aC até a primeira metade do século XX.

A exibição conceitual no térreo oferece a chave para entender a coleção, suas origens e sua importância na história da arte e, além disso, para dar um passeio estético entre suas peças mais atraentes. O primeiro andar é dedicado à arte espanhola, o segundo andar às escolas europeias. No terceiro andar, foi montada uma galeria de estudos, contendo a maioria das peças da coleção, composta por cerca de treze mil objetos.