Утрехтский караваггизм относится к тем художникам в стиле барокко, на которых все отчетливо повлияло искусство Караваджо, которые были активны в основном в голландском городе Утрехт в первой половине XVII века.
У Караваджо не было известных учеников или соавторов, но через два или три десятилетия после его смерти в Италии и Северной Европе процветал тип живописи, который отвечал его реализму, в то время как его пример представлял основную альтернативу «классицизму», степень, в которой Итальянские покровители сознательно встали на сторону в полемической дискуссии — спорный вопрос
Обзор раздела
Такие художники, как Дирк ван Бабурен, Геррит ван Хонтхорст, Хендрик тер Бругген, Ян ван Бийлерт и Матиас Стом, все были в Риме в 1610-х годах, когда тенброзо позднего стиля Караваджо был очень влиятельным. Адам Эльшаймер, также в Риме в то же время, вероятно, также оказал на них влияние. Вернувшись в Утрехт, они рисовали мифологические и религиозно-исторические сюжеты и жанровые сцены, такие как карточные игроки и цыгане, от которых сам Караваджо отказался в своей более поздней карьере. Утрехт был самым католическим городом в Соединенных провинциях, в середине 17-го века он все еще составлял около 40% католиков, и даже больше среди элитных групп, среди которых было много сельской знати и дворянства с городскими домами. Ранее он был главным центром, после Харлема, картины северного маньеризма в Нидерландах. Авраам Блумарт, который был ведущей фигурой в этом движении и обучал хонтуртов и многих других художников, также был восприимчив к влиянию своих учеников и много раз менял свой стиль перед смертью в 1651 году.
Краткий расцвет Утрехтского караваггизма закончился около 1630 года. В то время крупные художники либо умерли, как в случае с Бабуреном и тер Бруггеном, либо изменили стиль, как переход Хонтхорста к портретной живописи и историческим сценам, основанный на фламандских тенденциях, популяризируемых Питер Пауль Рубенс и его последователи. Однако они оставили наследие благодаря своему влиянию на использование Рембрандтом киароскро и «нишевых картин» Геррита Доу (жанр, популяризированный Хонтхорстом).
Наряду с другими активами Caravaggisti в Италии и Вурдене, они подготовили почву для более поздних художников, которые работали в стиле Караваггеск, таких как Жорж де ла Тур в Лотарингии и Ян Янссенс в Генте.
Наиболее важными среди них являются Хендрик тер Бругген, Дирк ван Бабурен и Джерард ван Хонтхорст. Другие художники, которые работали в каравагистическом стиле, включают в себя Яна ван Бийлерта и Яна Геррица. из Бронхорста. Альберт ван дер Шур — поздний представитель этого стиля. В настоящее время Тер Бруггена считают самым важным представителем, но он известен как выдающийся художник только с середины двадцатого века. Кажется, у него не было хорошей репутации в жизни.
Матиас Стом занимает особое положение. Стом обучался в Утрехте, но после своего ученичества остался в Риме в Италии. Его работы находятся во многих зарубежных музеях, но относительно неизвестны в Нидерландах.
Более того, правдоподобно, что на них оказывало непосредственное влияние не только Караваджо (которого, за возможным исключением Тер Бруггена, они, возможно, не знали лично), но и художники, работавшие в течение некоторого времени, такие как Бартоломео Манфреди и Оразио Джентилески.
Типичным для утрехтских караваггистов является реалистичный стиль живописи и особая обработка света (клер-обскур). Обе характеристики были получены из Караваджо. Для всех художников это касается того, что они рисовали исторические пьесы (библейские и мифологические сюжеты), с одной стороны, и жанровые пьесы особого рода, с другой: в основном музыканты, игроки или пьющие, которые они наполовину изображали рядом со зрителем. Поразительной темой была тема сваха.
Странно, что эта группа была активна в Утрехте в изоляции. Их работы выглядят довольно не по-голландски, и поэтому долгое время оставались без внимания. В настоящее время интерес к этим художникам растет. Они осознали, что они сформировали важную связь между итальянским искусством барокко Караваджо и такими голландскими художниками, как Рембрандт (clair-obscur), Франс Халс (жанровые произведения) и Вермеера (использование цвета). Вместе с другими караваггистами, действующими в Италии и Вурдене, группа также задала тон для более поздних художников, которые работали в духе караваггизма, таких как Жорж де Ла Тур в Лотарингии и Ян Янссенс в Генте.
Особенность и Эффект
Это была новая, типично голландская позиция в обработке работ Караваджо, которая была преимущественно задумана. Помимо основателей в их число входили художники Ян ван Бийлерт, Матиас Стомер и мастер Кассельских музыкантов. Карел ван Мандер уже упоминал в своем «Шильдер-боке» итальянские путешествия голландских художников в начале 17-го века и их близость к Италии.
Утрехтские караваггисты оказали далеко идущее влияние на картины Франса Хальса, Рембрандта ван Рейна и Йоханнеса Вермеера.
Барочный натурализм
Эта школа является частью барокко, художественного периода, развитого в Европе в семнадцатом веке. Это был утонченный и витиеватый стиль, с выживанием некоего классицистического рационализма, пришедшего из эпохи Возрождения, но с более динамичными и эффективными формами, со вкусом к удивительным и анекдотическим, для оптических иллюзий и ударов эффекта. 1 У живописи в стиле барокко был выраженный географический акцент, поскольку ее развитие происходило из стран с различными национальными школами, каждая из которых имела свою отличительную печать. Тем не менее, есть общее влияние, вновь приходящее из Италии, где возникли две противоположные тенденции: натурализм (также называемый караваггизмом), основанный на имитации естественной реальности, с определенным вкусом к кьяроскуро — так называемый тенебризм -; и классицизм, который столь же реалистичен, но с более интеллектуальной и идеализированной концепцией реальности.
Натурализм — термин, введенный Джованни Пьетро Беллори в 1672 году, нацелен на эмпирическое представление реальности, как она наблюдается, без эстетических различий между красотой и уродством, концептуальных или интеллектуальных соображений или любого другого субъективного компонента, который искажает простое наблюдение объекта , Это не исключает определенную идеализацию в живописной композиции, как это произошло бы с реализмом, термином, иногда применяемым как синоним, но подразумевающим другую концепцию художественного произведения.
Одним из главных признаков натурализма было обильное использование кьяроскуро, резкого контраста между светом и тенью, который был назван тенебризмом. Художники-тенебристы использовали тип насильственного освещения, обычно искусственного, которое придавало большую освещенность освещенным областям, на которые они помещали мощный фокус направленного света. Эти эффекты имеют сильный драматизм, который подчеркивает изображенные сцены, как правило, религиозного характера, хотя они также изобилуют мифологическими сценами, натюрмортами или vanitas. Его представителем и одним из его главных представителей был Караваджо, поэтому этот стиль также известен как караваггизм и его последователи караваджисты. Среди них выделяются: Орацио и Артемизия Джентилески, Бартоломео Манфреди, Карло Сарачени, Джованни Баттиста Караччиоло, Питер ван Лаер (Бамбоччо), Адам Эльшаймер, Жорж де Ла Тур, Валентин де Булонь, братья Ле Наин и Хосе де Рибе ( Spagnoletto). Караваггизм повлиял на творчество других художников барокко, таких как Рембрандт, Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес.
Голландское караваггизмо
У новинок Caravaggista был особый отклик в Нидерландах, где появилась серия художников, которые восприняли описание реальности Караваджо и его эффекты Киароскуро как живописные принципы, на которых они разработали новый стиль, основанный на тональном хроматизме и поиске новых схем композиции. давая в качестве плода картину, которая выделяется своими оптическими ценностями. В его состав входят Хендрик Тербругген, Дирк ван Бабурен и Джерард ван Хонтхорст, три из которых прошли обучение в Риме. Другими художниками, связанными с этой школой, будут Ян ван Бийлерт, Матиас Стом, Виллем ван Хонтхорст, Альберт ван дер Шуор, Ян Герритс. ван Бронкхорст, Давид де Хаен и Вибранд де Геест.
Утрехт имел сильную художественную традицию с четырнадцатого и пятнадцатого веков, особенно благодаря покровительству епископства и Хартии Nieuwlicht, где были сделаны освещенные рукописи высокого качества. В шестнадцатом веке влияние ренессансной венецианской школы было получено, как это видно из работ Яна ван Зикеля и его ученика Антонио Моро. Позднее, в этом столетии, доминирующим стилем был маньеризм, представленный Иоахимом Втьевелем и Авраамом Блумартом.
Инициатором этого течения в Утрехте был Тербругген, который после своего пребывания в Риме (1604-1614), где он часто бывал с такими художниками, как Джентилески, Манфреди и Сарачени, заложил основы голландского караваггизма, характеризуемого спокойным и приятным натурализмом, иногда даже веселый и беззаботный, без интеллектуального заряда Караваджо. Тема была посвящена религиозной живописи, портретной живописи и гендерным сценам, продолжая традиции средневекового фламандского натурализма и ренессанса. Отличительной чертой этой школы был бы психологический анализ характера, который они изучают с вниманием и изображают правдиво и объективно. В 1620 году Джерард ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен также вернулись из Рима, что уже можно было сказать о школе караваггистов в Утрехте, чье влияние распространилось на другие голландские города, такие как Харлем, Лейден и Делфт.
Caravaggismo utrequés больше обязан итальянским ученикам Караваджо, чем самому маэстро, является более провокационным и вульгарным натурализмом в темах и типах, с персонажами низкого социального уровня, такими как проститутки, пьяницы и игроки, с театральными позами и одетыми в фантастические костюмы. Тон часто сатирический, непочтительный, пиарский, беззаботный. Используемая техника выделяется интенсивной полихромией и склонностью к светлым цветам.
Этот стиль сразу же стал модным и имел большой успех у публики, так что художники предыдущего поколения, такие как Авраам Блумарт и Паулюс Морельсе, должны были приспособиться к нему, чтобы выжить. Другие художники адаптировали его по-своему, как Паулюс Бор, более поэтично и интимно; или Ян ван Бийлерт, более классицистический и с более холодной палитрой.
Основные представители
Хендрик Тербругген (1588-1629) принял тематический репертуар Караваджо, но с более сладким тоном, с четким рисунком, серовато-серебряным хроматизмом и атмосферой мягкой светлой ясности. Его репертуар был сосредоточен на религиозных темах, портретах, музыкальных сценах, уличных сценах и таверне: недоверчивость святого Фомы (1623, Рейксмузеум, Амстердам), Сан-Себастьян, которому помогает святая Ирина (1625, Колледж Оберлина, Огайо), Джейкоб и Лаван (1627, Национальная галерея, Лондон), Дуэтто (1628, Лувр, Париж). Одиннадцать Его тонкая тональность темных фигур на четком фоне предшествовала стилю Дельфтской школы (Ян Вермеер, Карел Фабрициус).
Джерард ван Хонтхорст (1590-1656) был опытным режиссером ночных сцен, что принесло ему прозвище Герардо делле Нотти («Ночной Герардо»). В таких работах, как «Христос перед первосвященником» (1617 г.), «Рождество» (1622 г.), «Блудный сын» (1623 г.) или «Procuress» (1625 г.), было продемонстрировано большое мастерство в использовании искусственного света, обычно свечей, с одним или двумя источниками. света, который освещал сцену неравномерно, выделяя наиболее значимые части изображения и оставляя остальные в тени. О своем Христе в колонне Иоахим фон Сандрарт сказал: «Яркость свечей и света освещает все с естественностью, которая так напоминает жизнь, что ни одно искусство никогда не достигало таких высот». Он делал религиозные произведения, ноктюры, концерты, банкеты и другие жанровые сцены, с натуралистическим хироскуро, более сдержанным, чем во время его пребывания в Риме, и с более тривиальным и иногда юмористическим тоном. После смерти Тербруггена он стал более классицистическим, с более декоративным и традиционным стилем, поставленным на службу принцам Оранского-Нассау.
Дирк ван Бабурен (1595-1624) стремился больше к эффектам полного света, чем контрастам кьяроскуро с интенсивными объемами и контурами. Он преуспел в жанровых сценах, таких как его знаменитая Alcahueta (1622, Музей изящных искусств, Бостон), которой владел Вермеер. Одна из его самых знаменитых работ — «Прометей», прикованный Вулканом (1623, Рейксмузеум, Амстердам). Его палитра была яснее и холоднее, а его фигуры выделяются почти гротескной характеристикой лиц и жестикуляцией персонажей. Одной из его любимых тем была музыка: Молодой музыкант (1621, Утрехтский музей), Музыкант лютни (1622, Утрехтский музей), Концерт (1622, Музей изобразительных искусств, Бостон).
Тремя основными представителями этой школы являются Хендрик Тер Бругген (1588-1629), с наиболее заметной личностью; Геррит Ван Хонтхорст (1592-1656), который преуспел в ночных сценах, освещенных светом свечи и выполненных плавно; и Дирк Ван Бабурен (ок. 1595-1624), чьи работы более всего отличаются пластиковой стороной.
Тер Бругген оставался в Риме с 1607 по 1614 год, Ван Хонтхорст с 1610 по 1620; Что касается Ван Бабурена, то в Италии с 1612 года он жил в этом городе с 1617 по 1620 годы.
После возвращения Ван Хонтхорста из Италии работа Абрахама Блумарта (1564-1651) также была кратко отмечена этим течением, которое также должно было вдохновить Яна Ван Бийлерта (около 1597-1671 — в Риме с 1620 по 1624) и Ян ван Бронкхорст (ок. 1603-1661).
Мы также можем упомянуть «Мастера Кассельских Музыкантов», чья точная личность остается неизвестной, и который был активен в Утрехте между 1620 и 1630 годами, а также Матиаса Стома (1600-1650), родившегося в Утрехте и ученика Вана. Хонтхорст в Италии (после 1615 года), но проведший большую часть своей жизни в этой стране (именно там он и умер).
Есть все основания полагать, что в Италии эти художники находились под непосредственным влиянием не только Караваджо, которого они не знали лично, за возможным исключением Тер Бруггена, но и художников, которые какое-то время уже работали в его стиле, таких как Бартоломео. Манфреди и Орацио Джентилески.
Также источником вдохновения для них могут быть картины немецкого Адама Эльшаймера, который в то же время находился в Риме.
Караваггизм в Утрехте пользовался относительно коротким периодом процветания, поскольку он закончился около 1630 года, когда основные представители либо умерли, как это было в случае с Тер Бруггеном и Ван Бабуреном, либо превратились в другой стиль. как Ван Хонтхорст, который начал писать портреты и исторические картины под влиянием фламандских тенденций, популяризированных Рубенсом и его последователями.
Работает
Их работы характеризуются реализмом и особой трактовкой света (кьяроскуро), двумя чертами, заимствованными у Караваджо.
Что касается сюжетов, то они исполняли, с одной стороны, библейские сцены, чаще всего взятые из Нового Завета, агиографические, особенно легенду о Себастьяне, и мифологические сцены.
С другой стороны, они создавали жанровые сцены определенного типа, чаще всего показывающие музыкантов, игроков или пьющих, изображенные на половину длины, вдохновленные, в частности, некоторыми работами Бартоломео Манфреди, последователя Караваджо. Италия, как и его «Молодой лютник» (1610), о котором вспоминают многие голландские караваггские картины, как Сингер, сопровождающий лютню Тер Бруггена (1624).
В этих работах можно увидеть вариации, прямые или косвенные, на картинах первого периода Караваджо, выполненных до 1600 года, таких как «Лютник» (ст. 1600), «Музыканты» (ст. 1595, без, правда, тот же фокус «фэнтезмо-эротический» на юных парнях) и особенно Les Cheaters и The Fortune Teller. Из этих двух последних работ они также включают, как правило, плотное обрамление и представление на заднем плане, практически унифицированное, без лишнего декоративного элемента. Ван Бабурен, хотя и художник-каравагеец из Утрехта, кажется, был наиболее очарован их моделью и меньше всего отклонился от нее — его преждевременная смерть, несомненно, также помешала ему сделать это.
Особая тема, которая, поразительно, довольно часто встречается в их картинах, — это сваха. Персонаж, все еще изображаемый как старая женщина в тюрбане, является предметом картины Ван Бронкхорста, Ван Бабурена и другой Ван Бабурена. Ван Хонтхорст, а также появляется в «Блудном сыне» и «Концерте» того же художника … Впоследствии этот предмет был использован Вермеером, который также использовал версию Ван Бабурена в качестве декоративного элемента еще в двух своих работах.
прием
Тот факт, что деятельность этой группы художников была довольно ограничена в городе Утрехт, является удивительным явлением. Их произведения, воспринимаемые как весьма далекие от голландской культуры, долгое время оставались без внимания. Сегодня эти художники являются объектом нового интереса, и появилась идея, что они могут составить важную связь между искусством итальянского барокко Караваджо и искусством других голландских художников, которые никогда не ездили в Италию, таких как Рембрандт (chiaroscuro), Frans Hals (жанровые сцены), Vermeer (использование цвета) или Gerrit Dou, заимствовавший популяризированный Ван Хонторстом жанр, — представления персонажей в «нишах».