La prospettiva gerarchica (a volte detta “simbolica” sebbene l’intera rappresentazione in prospettiva passi per simbolizzazione) è la rappresentazione della prospettiva grafica in cui i personaggi hanno una dimensione che varia a seconda della loro importanza. La proporzione gerarchica è una tecnica utilizzata nell’arte, principalmente nella scultura e nella pittura, in cui l’artista utilizza proporzioni o scale innaturali per rappresentare l’importanza relativa delle figure nell’opera d’arte.

La prospettiva (dal latino perspicere, “vedere attraverso”) è nell’arte e nell’architettura un sistema per rappresentare oggetti tridimensionali su una superficie bidimensionale. Una prospettiva può essere paragonata a una superficie verticale dipinta interposta tra il punto di vista dello spettatore e il soggetto. Se l’immagine prospettica è eseguita correttamente, lo spettatore non sarà in grado di vedere la differenza, indipendentemente dal fatto che la superficie sia presente o meno. Le caratteristiche delle immagini prospettiche sono:
Gli angoli retti (in realtà) di solito si trasformano in angoli obliqui in prospettiva.
Le linee parallele (in realtà) diventano linee che si incontrano in un punto di incontro in prospettiva (ad esempio sulla linea dell’orizzonte).
Le lunghezze di dimensioni uguali (in realtà) sono mostrate con dimensioni diverse in prospettiva a causa dell’accorciamento e della diversa distanza.

Viene utilizzato principalmente nella pittura dell’antico Egitto, ad esempio, in epoca egizia, le persone di status superiore a volte venivano disegnate o scolpite più grandi di quelle di status inferiore. Durante il Medioevo, le persone con più status avevano proporzioni maggiori rispetto ai servi. Nel Medioevo e in epoca bizantina, durante il Rinascimento le immagini del corpo umano iniziarono a cambiare, poiché le proporzioni venivano utilizzate per rappresentare la realtà interpretata da un artista. Prospettiva gerarchica essendo stata progressivamente abbandonata nel Rinascimento (sin dai primitivi italiani) dove, già sotto l’influenza dell’Umanesimo, i personaggi iniziarono ad adottare una dimensione solo relativa alla profondità della scuola occidentale sul punto di vista, detta centrata monofocale.

L’uso di figure di una dimensione relativa alla loro posizione gerarchica non deve essere confuso con l’assenza di conoscenza tecnica e artistica che si osserva nell’arte naïve o nell’arte per bambini.

Storia
Già presenti nell’arte egizia e nella vena plebea dell’arte romana, si ritrovano già nei rilievi dell’Arco di Costantino, dove il sovrano è più grande dei soggetti, e ancora più evidente in epoca teodosiana, ad esempio nel Dado di Teodosio. Le proporzioni gerarchiche non erano legate solo alla grandezza delle figure, ma anche alle singole parti del corpo: la testa, ad esempio, sede della ragione, poteva essere ingrandita rispetto al resto.

Essendosi fusi nell’arte bizantina, si adattarono particolarmente bene alla stilizzazione cristiana, con la deferenza dei soggetti secondari alla maestà di Gesù e della Vergine. Tipico è il sottodimensionamento delle figure secondarie, come gli angeli, che diventa molto forte per le figure terrene, come quelle dei committenti, quando rappresentate.

Questa convenzione è stata mantenuta per secoli, arrivando fino al tardo medioevo e estendendosi, a vari livelli, al Rinascimento e oltre. Pian piano, con l’Umanesimo, la figura umana riscopre il naturalismo nelle proporzioni, visibile nel progressivo allargamento delle figure dei committenti rispetto ai principali soggetti sacri. Enrico Scrovegni fu dipinto da Giotto a Padova a grandezza quasi naturale, così come i due principali della Pietà di Giottino, ma fu solo con Masaccio e la sua Trinità che le proporzioni gerarchiche furono messe da parte con fermezza.

Durarono più a lungo nelle zone periferiche, come il Nord Europa: Dürer, in opere come l’Altare Paumgartner (c. 1496-1504), dipinge ancora minuscole figure dei committenti, secondo la tradizione.

Prospettiva storicamente
Già nell’antichità c’era interesse per la rappresentazione prospettica, e gli esempi di questo possono ancora essere visti sotto forma di murales a Pompei, dove ci sono esempi di illusione prospettica di finestre dipinte con vedute lontane. Nel Medioevo, l’interesse per le immagini prospettiche corrette era piuttosto limitato (vedi immagine), ma con l’approccio scientifico del Rinascimento al mondo esterno, lo sviluppo accelerò e le regole dell’immaginario prospettico corretto furono sviluppate e diffuse come disciplina artistica, inizialmente soprattutto nell’Italia del Rinascimento (Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti). Il pittore rinascimentale tedesco Albrecht Dürer ha presentato più o meno nello stesso periodo in una serie di xilografie didattiche i principi di base della prospettiva lineare, nonché alcune disposizioni pratiche per l’uso della rappresentazione prospettica corretta.

Immagine spaziale
Lo scopo delle immagini spaziali è formare una nozione visiva tridimensionale dell’immagine che si avvicini il più possibile alla realtà. Prima dell’invenzione della fotografia, la costruzione della prospettiva era l’unico modo in cui poteva essere realizzata. L’illusione finale si ottiene quando la prospettiva lineare correttamente costruita è combinata con la prospettiva aerea e la prospettiva dei colori applicate con abilità. Nel XVIII secolo furono create le fotocamere manuali, che rendevano possibile disegnare in modo molto accurato in prospettiva della natura, e in precedenza era noto il principio della Camera oscura. Se la rappresentazione è molto realistica, è Trompe l’oeil, quantità di vista. Tra le altre cose, questo era ampiamente usato nel barocco per creare l’illusione di volte alte sopra i soffitti fisici delle chiese ed era usato già nell’antichità per creare l’illusione di finestre inesistenti con vedute immaginarie alle spalle (Pompei). Gli artisti danesi dell’età dell’oro come CW Eckersberg e Christen Købke erano prospettive guidate.

Il disegno prospettico era in precedenza una disciplina impegnativa insegnata nelle scuole d’arte e nelle scuole tecniche di tutto il mondo. Oggi, i computer hanno rilevato la maggior parte di questo lavoro minuzioso e possono essere utilizzati per le animazioni 3D. È anche possibile creare effetti di ombre realistici con ombre, auto-ombre e riflettori con l’aiuto del “ray-tracing”, che funziona senza sforzo con vari gradi di trasparenza.

Prospettiva lineare
Ogni rappresentazione prospettica presuppone l’idea di raggi se (immaginari) rettilinei che passano attraverso i punti visibili del soggetto e tagliano un piano dell’immagine (immaginario) in punti che insieme formano l’immagine. Per un effetto realistico, vengono applicate ombre che riflettono una fonte di luce immaginaria, possibilmente il sole, che si trova ad una certa angolazione rispetto al soggetto.

Proiezione centrale
Il tipo di prospettiva che più ricorda la riproduzione fotografica moderna si basa sulla disciplina geometrica della proiezione centrale. Qui la premessa teorica è che i raggi del soggetto si incontrano tutti in un momento immaginario, ha una posizione completamente fissa rispetto a. Se la posizione esatta dei punti del soggetto è nota in altezza, profondità e lateralmente, la posizione corretta dei singoli pixel sul piano dell’immagine può essere costruita utilizzando metodi ben definiti. Quando l’immagine finita viene vista con un occhio posto nella posizione del pixel davanti al piano dell’immagine, si ottiene un effetto di profondità naturalistico, completamente come quando si guarda una fotografia più grande alla giusta distanza dal fuoco della fotografia.

Prospettiva X.
La tecnica in prospettiva X si basa sul fatto che molti motivi come edifici e utensili sono descritti in proiezioni che sono perpendicolari tra loro e in parte hanno assi di simmetria che seguono le tre direzioni principali: una direzione orizzontale, una direzione verticale e una direzione di profondità.

Nella prospettiva X, la direzione verticale è parallela al piano dell’immagine, mentre la direzione orizzontale e la direzione della profondità sono più o meno inclinate rispetto alla direzione orizzontale del piano dell’immagine. Nell’immagine, sarà quindi il caso che tutte le linee orizzontali del soggetto si incontreranno in un punto di fuga all’orizzonte, così come tutte le linee del soggetto che vanno in profondità nell’immagine si incontreranno in un altro punto di fuga sull’orizzonte una certa distanza dal primo punto di fuga.

Prospettiva frontale
La prospettiva anteriore differisce dalla prospettiva X in quanto esiste un solo punto di fuga identico al punto di messa a fuoco dell’immagine. Sia le linee orizzontali che quelle verticali del soggetto rimangono quindi rispettivamente orizzontali e verticali nell’immagine. Sono raffigurate solo quelle delle linee del soggetto che vanno in profondità in modo che le loro estensioni si incontrino tutte in un punto di fuga. È fin dall’antichità questa forma prospettica di rappresentazione che è stata più utilizzata, tra gli altri, dai maestri del Rinascimento ed è stata dominante nei contesti architettonici.

Vista a volo d’uccello
La vista a volo d’uccello ha una linea dell’orizzonte alta, cioè all’altezza degli occhi dello spettatore, che dà l’impressione di librarsi in alto sopra il soggetto.

Prospettiva del seme
La prospettiva della rana chiamata anche prospettiva del pesce è l’opposto della vista a volo d’uccello e ha un angolo basso. Di conseguenza, la linea dell’orizzonte e tutti i punti di fuga saranno bassi nell’immagine.

Proiezione parallela
La proiezione parallela è caratterizzata da nessuna scomparsa. Gli oggetti ripresi vengono così ripresi in dimensioni uguali, siano essi vicini o lontani. Questa forma di rappresentazione è meno realistica dal punto di vista fotografico, ma adatta a molti scopi decorativi e pratici. Ad esempio, con questo metodo puoi realizzare carte verticali illustrative. Il metodo è stato utilizzato su vecchie miniature francesi e persiane, tra le altre cose, ed è stato ampiamente utilizzato nei giochi per computer in passato.

Isometria
In isometria, le tre direzioni spaziali sono misurate lungo tre assi con un angolo reciproco di 120 o tra loro, di cui la verticale è disegnata verticalmente sul piano dell’immagine. La scala lungo ciascuna delle tre direzioni è la stessa e, tutto sommato, questa forma di rappresentazione è molto facile da costruire quando si conoscono le dimensioni effettive del soggetto. Il metodo è particolarmente utile in relazione a illustrazioni tecniche, istruzioni di montaggio in relazione a mobili smontabili, nonché, ad esempio, per la produzione di viste esplose, rappresentazioni a raggi X, immagini in sezione di varie macchine e apparecchi, ecc. .

Assonometria
L’assonometria differisce dall’isometria in quanto gli angoli tra le tre direzioni principali sono opzionali. Lo stesso vale per i rapporti di scala lungo i tre assi. È questa forma di rappresentazione che viene utilizzata per le carte verticali. Qui, le due direzioni principali orizzontali sono perpendicolari tra loro, mentre la direzione verticale continua ad essere disegnata verticalmente nell’immagine. Utilizzando diverse direzioni principali orizzontali, la stessa immagine può essere utilizzata per visualizzare diversi edifici rettangolari posizionati ad angolo l’uno rispetto all’altro.

Prospettiva aerea
La prospettiva aerea si basa sul fatto che la rimozione di oggetti a causa della foschia dell’aria sembra più debole rispetto agli oggetti visti da vicino. Simulando ciò in un’immagine, è possibile ottenere un certo effetto di profondità, che non ha nulla a che fare con l’andamento della linea del soggetto, e quindi rappresentare in modo convincente la distanza di montagne, foreste e simili elementi del paesaggio. La rimozione degli oggetti tenderà anche ad apparire più freddi e colorati rispetto agli oggetti visti nelle vicinanze. Le montagne remote vicino alla superficie del mare possono anche essere difficili da distinguere dalle formazioni nuvolose e risaltare solo leggermente dallo sfondo blu-grigio del cielo. In altre parole, la prospettiva aerea consiste nel imitare questo effetto per creare profondità nell’immagine. È anche l’unica opzione disponibile per creare effetti di profondità dove non ci sono linee prospettiche,

Il termine prospettiva aerea fu inventato nel Rinascimento da Leonardo da Vinci, ma la prospettiva fu utilizzata anche dagli antichi pittori romani. Ai tempi di Leonardo da Vinci, l’effetto era spesso esagerato con uno sfondo blu innaturale, e in generale la prospettiva aerea è stata recentemente utilizzata in modo molto più discreto e quindi realistico (vedi, ad esempio, l’immagine di Købke del Castello di Freriksborg) ..

Prospettiva di significato
La prospettiva del significato è una forma di prospettiva utilizzata principalmente nella pittura medievale e nota anche nelle rappresentazioni egizie, in cui i superiori e le divinità maggiori venivano raffigurati come maggiori dei subordinati.

La prospettiva del significato riguarda l’acquisizione di persone in un’immagine di dimensioni variabili a seconda del significato in una data gerarchia. Per esempio. si vede spesso che Gesù è fatto molto grande, mentre le figure accanto a lui sono riprodotte su scala molto più piccola.

La prospettiva frontale, già in una certa misura utilizzata nell’antichità, fu nuovamente dimenticata nel Medioevo e fece invece spazio alla prospettiva del significato. L’idea di spaziosità andò perduta e non tornò fino al Rinascimento. Sono state invece raffigurate figure e persone in relazione al loro significato, così che i santi, ad esempio, sono stati disegnati grandi e al centro dell’immagine, mentre i benefattori dell’opera sono stati rimpiccioliti al loro fianco, senza tener conto delle proporzioni spaziali .

Le raffigurazioni nella prospettiva del significato possono essere viste spesso nell’ingenuità e nei disegni dei bambini.