Proporción jerárquica

La perspectiva jerárquica (a veces llamada «simbólica» aunque toda la representación en perspectiva pasa por la simbolización) es la representación de la perspectiva gráfica en la que los personajes tienen una dimensión que varía según su importancia. La proporción jerárquica es una técnica utilizada en el arte, principalmente en la escultura y la pintura, en la que el artista utiliza proporciones o escalas no naturales para representar la importancia relativa de las figuras en la obra de arte.

La perspectiva (del latín perspicere, «ver a través») es en el arte y la arquitectura un sistema para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. Una perspectiva se puede comparar con una superficie vertical pintada interpuesta entre el punto de vista del espectador y el sujeto. Si la imagen en perspectiva se realiza correctamente, el espectador no podrá ver la diferencia, esté la superficie o no. Las características de las imágenes en perspectiva son:
Los ángulos rectos (en realidad) generalmente se convierten en ángulos oblicuos en perspectiva.
Las líneas paralelas (en realidad) se convierten en líneas que se encuentran en un punto de encuentro en perspectiva (por ejemplo, en la línea del horizonte).
Las longitudes que son iguales en tamaño (en realidad) se muestran con diferentes tamaños en perspectiva debido al acortamiento y la diferente distancia.

Se utiliza principalmente en la pintura del Antiguo Egipto. Por ejemplo, en la época egipcia, las personas de mayor estatus a veces eran dibujadas o esculpidas más grandes que las de menor estatus. Durante la Edad Media, las personas con más estatus tenían proporciones más grandes que los siervos. En la Edad Media y Bizantina, durante el Renacimiento las imágenes del cuerpo humano comenzaron a cambiar, ya que la proporción se utilizó para representar la realidad interpretada por un artista. La perspectiva jerárquica fue abandonada paulatinamente en el Renacimiento (desde los primitivos italianos) donde, ya bajo la influencia del Humanismo, los personajes comenzaron a adoptar un tamaño sólo relacionado con la profundidad de la escuela occidental en el punto de vista, dicho centrado monofocal.

El uso de figuras de una dimensión relativa a su posición jerárquica no debe confundirse con la ausencia de conocimientos técnicos y artísticos que se observa en el arte naif o en el arte infantil.

Historia
Ya presentes en el arte egipcio y en la vena plebeya del arte romano, ya se encuentran en los relieves del Arco de Constantino, donde el soberano es más grande que los súbditos, y aún más evidente en la época teodosiana, por ejemplo en el Dado. di Teodosio. Las proporciones jerárquicas no solo estaban vinculadas al tamaño de las figuras, sino también a las partes individuales del cuerpo: la cabeza, por ejemplo, el asiento de la razón, podría agrandarse en comparación con el resto.

Habiéndose fusionado con el arte bizantino, se adaptaron particularmente bien a la estilización cristiana, con la deferencia de los sujetos secundarios a la majestad de Jesús y la Virgen. Es típico el tamaño insuficiente de las figuras secundarias, como los ángeles, que se vuelve muy fuerte para las figuras terrenales, como las de los patrones, cuando se representan.

Esta convención se mantuvo durante siglos, llegando hasta la Baja Edad Media y extendiéndose, en varios niveles, hasta el Renacimiento y más allá. Poco a poco, con el Humanismo, la figura humana redescubrió el naturalismo en proporciones, visible en el progresivo agrandamiento de las figuras de los mecenas respecto a los principales temas sagrados. Enrico Scrovegni fue pintado por Giotto en Padua de tamaño casi natural, así como los dos principales en la Piedad de Giottino, pero fue solo con Masaccio y su Trinidad, que las proporciones jerárquicas se dejaron de lado con firmeza.

Duraron más en áreas periféricas, como el norte de Europa: Durero, en obras como el Altar de Paumgartner (c. 1496-1504), todavía pintaba diminutas figuras de los mecenas, de acuerdo con la tradición.

Perspectiva históricamente
Ya en la antigüedad había interés en la representación en perspectiva, y ejemplos de esto todavía se pueden ver en forma de murales en Pompeya, donde hay ejemplos de ilusión de perspectiva de ventanas pintadas con vistas lejanas. En la Edad Media, el interés por las imágenes de perspectiva correcta era bastante limitado (ver imagen), pero con el enfoque científico del Renacimiento al mundo exterior, el desarrollo se aceleró y las reglas de las imágenes de perspectiva correcta se desarrollaron y difundieron como una disciplina artística. inicialmente especialmente en la Italia del Renacimiento (Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti). El pintor renacentista alemán Alberto Durero presentó aproximadamente al mismo tiempo en una serie de xilografías didácticas los principios básicos de la perspectiva lineal, así como algunos arreglos prácticos para el uso de la representación correcta en perspectiva.

Imagen espacial
El objetivo de las imágenes espaciales es formar una noción visual tridimensional de la imagen que se acerque lo más posible a la realidad. Antes de la invención de la fotografía, la construcción de perspectiva era la única forma de hacerlo. La máxima ilusión se logra cuando la perspectiva lineal correctamente construida se combina con la perspectiva del aire y la perspectiva del color aplicadas con habilidad. En el siglo XVIII se crearon cámaras manuales, que permitieron dibujar con mucha precisión en perspectiva de la naturaleza, y anteriormente se conocía el principio de Camera obscura. Si la representación es muy realista, es Trompe l’oeil, cantidad de vista. Entre otras cosas, esto se usó ampliamente en el barroco para crear la ilusión de bóvedas muy por encima de los techos físicos de las iglesias y ya se usaba en la antigüedad para crear la ilusión de ventanas inexistentes con vistas imaginarias detrás (Pompeya). Los artistas daneses de la edad de oro como CW Eckersberg y Christen Købke fueron perspectivas impulsadas.

El dibujo en perspectiva era anteriormente una disciplina exigente enseñada en escuelas de arte y escuelas técnicas de todo el mundo. Hoy en día, las computadoras se han hecho cargo de la mayor parte de este trabajo minucioso y pueden usarse para animaciones 3D. También es posible crear efectos de sombra realistas con sombras, sombras propias y reflectores con la ayuda del «trazado de rayos», que funciona sin esfuerzo con diversos grados de transparencia.

Perspectiva lineal
Toda representación en perspectiva presupone la idea de se-rayos (imaginarios) rectilíneos que atraviesan los puntos visibles del sujeto y cortan un plano de imagen (imaginario) en puntos que juntos forman la imagen. Para obtener un efecto realista, se aplican sombras que reflejan una fuente de luz imaginaria, posiblemente el sol, que se encuentra en un cierto ángulo con respecto al sujeto.

Proyección central
El tipo de perspectiva que más recuerda a la reproducción fotográfica moderna se basa en la disciplina geométrica de la proyección central. Aquí la premisa teórica es que todos los rayos del sujeto se encuentran en un momento imaginario, tiene una posición completamente fija en relación a. Si se conoce la posición exacta de los puntos del sujeto en altura, profundidad y lateralmente, la posición correcta de los píxeles individuales en el plano de la imagen se puede construir utilizando métodos bien definidos. Cuando la imagen terminada se ve con un ojo colocado en la ubicación del píxel frente al plano de la imagen, se obtiene un efecto de profundidad naturalista, completamente como cuando se ve una fotografía más grande a la distancia correcta del foco de la fotografía.

Perspectiva X
La técnica en perspectiva X se basa en el hecho de que muchos motivos como edificios y utensilios se describen en proyecciones que son perpendiculares entre sí y en parte tienen ejes de simetría que siguen las tres direcciones principales: una dirección horizontal, una dirección vertical y una dirección de profundidad.

En perspectiva X, la dirección vertical es paralela al plano de la imagen, mientras que la dirección horizontal y la dirección de la profundidad están más o menos sesgadas con respecto a la dirección horizontal del plano de la imagen. En la imagen, ocurrirá entonces que todas las líneas horizontales del sujeto se encontrarán en un punto de fuga en el horizonte, al igual que todas las líneas del sujeto que van en profundidad en la imagen se encontrarán en otro punto de fuga en el horizonte. a cierta distancia del primer punto de fuga.

Perspectiva frontal
La perspectiva frontal se diferencia de la perspectiva X en que solo hay un punto de fuga que es idéntico al punto de enfoque de la imagen. Tanto las líneas horizontales como verticales del sujeto permanecen así horizontales y verticales en la imagen, respectivamente. Solo las líneas del sujeto que van en profundidad se representan de modo que todas sus extensiones se encuentren en un punto de fuga. Es desde la antigüedad esta forma de representación en perspectiva que ha sido más utilizada, entre otros, por los maestros del Renacimiento y ha sido dominante en contextos arquitectónicos.

Vista panorámica
La vista de pájaro tiene una línea de horizonte alta, es decir, al nivel de los ojos del espectador, lo que da la impresión de estar suspendido por encima del sujeto.

Perspectiva de la semilla
La perspectiva de rana, también llamada perspectiva de pez, es lo opuesto a la vista de pájaro y tiene un ángulo bajo. Como resultado, la línea del horizonte y los puntos de fuga serán bajos en la imagen.

Proyección paralela
La proyección paralela se caracteriza por no desaparecer. De este modo, los objetos representados en la imagen se representan en tamaños iguales, ya sea que estén cerca o lejos. Esta forma de representación es menos realista fotográficamente, pero adecuada para muchos propósitos decorativos y prácticos. Por ejemplo, con este método puede hacer tarjetas ilustrativas verticales. El método se ha utilizado en antiguas miniaturas francesas y persas, entre otras cosas, y se ha utilizado ampliamente en juegos de ordenador en el pasado.

Isometria
En isometría, las tres direcciones espaciales se miden a lo largo de tres ejes con un ángulo mutuo de 120 ° entre sí, de los cuales la vertical se dibuja verticalmente en el plano de la imagen. La escala a lo largo de cada una de las tres direcciones es la misma y, en general, esta forma de representación es muy fácil de construir cuando se conocen las dimensiones reales del sujeto. El método es particularmente útil en relación con ilustraciones técnicas, instrucciones de montaje en relación con muebles derribados, así como, por ejemplo, para la producción de vistas despiezadas, representaciones de rayos X, imágenes seccionadas de varias máquinas y aparatos, etc. .

Axonometría
La axonometría se diferencia de la isometría en que los ángulos entre las tres direcciones principales son opcionales. Lo mismo se aplica a las relaciones de escala a lo largo de los tres ejes. Es esta forma de representación la que se utiliza para las cartas verticales. Aquí, las dos direcciones principales horizontales son perpendiculares entre sí, mientras que la dirección vertical sigue dibujándose verticalmente en la imagen. Al usar diferentes direcciones principales horizontales, la misma imagen se puede usar para representar diferentes edificios rectangulares que están colocados en ángulo entre sí.

Perspectiva aérea
La perspectiva aérea se basa en el hecho de que quitar objetos debido a la neblina del aire parece más débil que los objetos vistos de cerca. Al simular esto en una imagen, se puede lograr un cierto efecto de profundidad, que no tiene nada que ver con el curso de la línea del sujeto, y así representar la distancia de montañas, bosques y elementos del paisaje similares de una manera convincente. La eliminación de objetos también tenderá a parecer más fría y teñida en color que los objetos que se ven de cerca. Las montañas remotas cercanas a la superficie del mar pueden incluso ser difíciles de distinguir de las formaciones de nubes y se destacan solo ligeramente del fondo azul grisáceo del cielo. En otras palabras, la perspectiva aérea consiste en imitar este efecto para crear profundidad en la imagen. También es la única opción disponible para crear efectos de profundidad donde no hay líneas de perspectiva,

El término perspectiva aérea fue inventado en el Renacimiento por Leonardo da Vinci, pero la perspectiva también fue utilizada por los antiguos pintores romanos. En la época de Leonardo da Vinci, el efecto a menudo se exageraba con un fondo azul antinatural y, en general, la perspectiva aérea se ha utilizado en los últimos tiempos de una manera mucho más discreta y, por lo tanto, más realista (ver, por ejemplo, la imagen de Købke del castillo de Freriksborg) ..

Perspectiva del significado
La perspectiva del significado es una forma de perspectiva utilizada principalmente en la pintura medieval y también conocida en las representaciones egipcias, donde los dioses superiores y más grandes fueron retratados como más grandes que los subordinados.

La perspectiva del significado se trata de adquirir personas en una imagen que varía en tamaño según el significado en una jerarquía determinada. Por ejemplo. A menudo se ve que Jesús se hace muy grande, mientras que las figuras a su lado se reproducen en una escala mucho menor.

La perspectiva frontal, que ya se utilizaba en cierta medida en la antigüedad, volvió a ser olvidada en la Edad Media y en cambio dio lugar a la perspectiva del significado. La idea de amplitud se perdió y no volvió hasta el Renacimiento. En cambio, las figuras y las personas se representaron en relación con su significado, de modo que los santos, por ejemplo, se dibujaron grandes y en el medio de la imagen, mientras que los benefactores de la obra se hicieron más pequeños a su lado, sin tener en cuenta las proporciones espaciales. .

Las representaciones en perspectiva de significado a menudo se pueden ver en la ingenuidad y en los dibujos de los niños.