分层透视图（尽管透视图的整个表示形式都通过符号化表示，有时也称为“符号”）是图形透视图的表示形式，其中字符的尺寸根据其重要性而变化。分层比例是一种在艺术中使用的技术，主要用于雕塑和绘画中，其中艺术家使用不自然的比例或比例来描绘艺术品中人物的相对重要性。
透视图（从拉丁文的说法，“透视”）是一种在艺术和建筑中用于在二维表面上描绘三维对象的系统。可以将透视图与介于观看者的视角和对象之间的垂直涂漆表面进行比较。如果正确完成了透视图图像，则无论表面是否存在，观看者都将看不到差异。透视图图像的特征是：
直角（实际上）通常在透视图中会变成倾斜角。
平行线（实际上）变为在透视图中的某个汇合点（例如，在地平线上）相交的线。
由于长度的缩短和距离的不同，在大小上相等的长度（实际上）在透视图中显示为不同的大小。
它主要用于古埃及的绘画中，例如，在埃及时期，地位较高的人有时会被绘制或雕刻成比地位较低的人更大。在黑暗时代，地位更高的人比农奴所占的比例更大。在中世纪和拜占庭时期，文艺复兴时期，随着比例被用来描绘艺术家所解释的现实，人体的图像开始发生变化。集中的单焦点说，在文艺复兴时期（自意大利原始人起），分层观点就逐渐被放弃了。在文艺复兴时期，这些角色已经在人文主义的影响下开始采用仅与西方学派深度有关的字号。
不应将尺寸相对于其阶层位置的尺寸的使用与缺乏在天真的艺术或儿童艺术中观察到的技术和艺术知识相混淆。
历史
它们已经存在于埃及艺术和罗马艺术的平民形态中，已经在君士坦丁凯旋门的浮雕中发现，那里君主比主体更大，在狄奥多斯时代（例如，达多）更明显di Teodosio。等级比例不仅与图形的大小相关，而且与身体的各个部分相关：例如，头部（例如，理性的座位）与其他部分相比可以扩大。
融入拜占庭艺术之后，他们特别适应了基督教的风格，次要臣服于耶稣和处女的威严。典型的是辅助人物（例如天使）的尺寸偏小，当显示时，对于地球人物（例如顾客的人物）而言，它变得非常强大。
这个惯例被维持了几个世纪，一直延续到中世纪晚期，并在各个层面上延伸到文艺复兴时期及以后。逐渐地，通过人文主义，人类人物按比例重新发现了自然主义，这在顾客相对于主要神圣主体的人物逐渐增多中可见。恩托里科·斯克罗韦尼（Enrico Scrovegni）由乔托（Giotto）在帕多瓦（Padua）绘画，几乎和真人大小一样，并由两位画家在基奥蒂诺（Gietino）的皮耶塔（Pietà）中作画，但只有马萨乔（Masaccio）和他的三位一体（Trinity）才坚定地保留了等级比例。
它们在诸如北欧的外围地区的寿命更长：丢勒（Dürer）在Paumgartner Altar（c。1496-1504）等作品中，按照传统仍然画着小小的顾客形象。
从历史角度看
在古代，人们就已经对透视图描绘产生了兴趣，并且在庞贝的壁画中仍然可以看到这种透视图的例子，那里有远景的彩绘窗户的透视幻觉的例子。在中世纪，对正确的透视图像的兴趣相当有限（参见图片），但是随着文艺复兴时期对外界的科学探索，发展得到了加速，正确的透视图像的规则也随着艺术学科的发展和传播，最初尤其是在意大利文艺复兴时期（Filippo Brunelleschi，Leon Battista Alberti）。德国文艺复兴时期的画家阿尔布雷希特·迪勒（AlbrechtDürer）大约在同一时间在一系列教学木刻中介绍了线性透视图的基本原理以及使用正确的透视图描绘的一些实际安排。
空间影像
空间影像的目的是形成一个尽可能逼近现实的影像三维视觉概念。在摄影术发明之前，透视图构建是唯一可以完成的方法。将正确构造的线性透视图与熟练应用的空气透视图和颜色透视图相结合，可以实现最终的幻觉。在18世纪，创造了手动相机，从而可以从自然角度非常精确地进行绘制，并且以前知道“相机遮盖”的原理。如果描绘的栩栩如生，那就是Trompe l’oeil（视线）。除其他事项外，这种方法在巴洛克风格中被广泛使用，以在教堂的物理天花板之上创建拱顶的错觉，并且在远古时代就已被用于创建不存在的窗户的错觉，其背后具有假想的景色（庞贝）。丹麦黄金时代的艺术家，例如CW Eckersberg和ChristenKøbke受到了强烈的欢迎。
透视图绘制以前是全球艺术学校和技术学校所要求的一门学科。如今，计算机已接管了大部分艰苦的工作，它们可用于3D动画。在“光线追踪”的帮助下，还可以创建带有阴影，自阴影和反射器的逼真的阴影效果，该效果可在不同的透明度下毫不费力地工作。
线性透视
所有透视图表示都以（虚构）直线se射线为前提，该se-ray穿过对象的可见点并将（虚构）像平面切成可共同形成图像的点。为了获得逼真的效果，应用阴影以反射虚构的光源（可能是太阳），该光源与对象成一定角度。
中央投影
最让人联想到现代摄影复制的透视图是基于中央投影的几何原理。这里的理论前提是，被摄对象的所有光线都在一个假想的时刻相遇，相对于它具有完全固定的位置。如果在高度，深度和横向上已知对象点的确切位置，则可以使用定义明确的方法来构造各个像素在图像平面上的正确位置。当用眼睛放在图像平面前面的像素位置观看完成的图像时，可获得自然的深度效果，完全就像在距照片焦点正确距离处观看较大的照片时一样。
X透视
X透视技术是基于这样的事实，即在相互垂直的投影中描述了许多图案，例如建筑物和器皿，并且它们的对称轴部分遵循三个主要方向：水平方向，垂直方向和深度方向。
在X透视图中，垂直方向平行于像平面，而水平方向和深度方向相对于像平面的水平方向或多或少地倾斜。在图像中，主体的所有水平线将在地平线上的消失点处相遇，就像主体在图像中深入的所有线将在地平线上的另一个消失点处相遇一样与第一个消失点有一段距离。
前视
前透视图与X透视图的不同之处在于，只有一个消失点与图像的焦点相同。因此，对象的水平线和垂直线在图像中分别保持水平和垂直。仅描绘了主体行进中的那些行，以便它们的延伸全部在一个消失点处汇合。从远古时代开始，这种透视形式就被文艺复兴时期的大师们最广泛地使用，并且在建筑环境中占主导地位。
鸟瞰图
鸟瞰图具有较高的视线，即在观看者的视线高度，这给人的印象是将鼠标悬停在对象上方。
种子角度
青蛙透视图也称为鱼透视图，与鸟瞰图相反，并且具有低角度。结果，在图像中水平线和任何消失点将变低。
平行投影
平行投影的特征是没有消失。因此，无论近距离还是远距离，都以相等的大小对成像对象进行成像。这种描绘形式在照相上不太现实，但适用于许多装饰和实用目的。例如，使用这种方法，您可以制作说明性的立式卡。除其他外，该方法已用于法国和波斯的微型模型，并且在过去已广泛用于计算机游戏中。
等轴测图
在等轴测图中，三个空间方向是沿三个轴以相互之间为120o的角度测量的，垂直方向在图像平面上垂直绘制。沿着三个方向中的每个方向的比例都是相同的，并且总的来说，当知道对象的实际尺寸时，这种形式的描述非常容易构建。该方法在结合技术图解，与组合式家具有关的组装说明以及例如用于产生分解图，X射线表示，各种机器和设备的截面图像等方面特别有用。 。
轴测
轴测与等轴测图的不同之处在于，三个主要方向之间的角度是可选的。沿三个轴的比例也相同。这种描述形式用于竖立卡。这里，两个水平主方向彼此垂直，而垂直方向继续在图像中垂直绘制。通过使用不同的水平主方向，可以使用同一图像对彼此成一定角度放置的不同矩形建筑物进行成像。
空中视角
空气透视基于以下事实：由于空气的雾气而去除物体的效果似乎比近距离观察的物体弱。通过在图像中进行模拟，可以获得一定的深度效果，而深度效果与对象的路线无关，从而以令人信服的方式描绘了山脉，森林和类似景观元素的距离。与在附近看到的物体相比，移走物体还会使颜色看起来更酷，更着色。靠近海面的偏远山区甚至很难与云层区分开来，并且与天空的蓝灰色背景相比仅显得微不足道。换句话说，空中透视包括模仿此效果以在图像中创建深度。这也是创建没有透视线的深度效果的唯一选项，
空中透视一词是由莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在文艺复兴时期发明的，但远古罗马画家也使用了这种透视图。在莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的时代，这种效果常常被不自然的蓝色背景所夸大，总的来说，近来以更谨慎，栩栩如生的方式使用了空中视角（例如，参见柯布（Købke）的《弗雷里斯堡城堡》图片） ..
意义透视
意义透视是透视的一种形式，主要用在中世纪绘画中，在埃及的绘画作品中也广为人知。
含义视角是指根据给定层次结构中的含义来获取图像大小不同的人。例如。经常看到，耶稣变得非常大，而旁边的人物则以较小的比例复制。
在古代已经在一定程度上使用过的正面视角在中世纪再次被人们遗忘，取而代之的是为意义视角腾出空间。宽敞的想法丢失了，直到文艺复兴时期才重新出现。取而代之的是，根据人物和人物的意义来描绘人物和人物，例如，在图像的中间将圣人画得大一些，而在不考虑空间比例的情况下，使作品的受益者在旁边变小。 。
含义视角中的描绘通常可以从幼稚和儿童绘画中看出。