La perspective hiérarchique (parfois appelée «symbolique» bien que toute la représentation en perspective passe par la symbolisation) est la représentation de la perspective graphique dans laquelle les personnages ont une dimension qui varie selon leur importance. La proportion hiérarchique est une technique utilisée dans l’art, principalement dans la sculpture et la peinture, dans laquelle l’artiste utilise une proportion ou une échelle non naturelle pour décrire l’importance relative des personnages dans l’œuvre d’art.

La perspective (du latin perspicere, « voir à travers ») est en art et en architecture un système pour représenter des objets en trois dimensions sur une surface en deux dimensions. Une perspective peut être comparée à une surface verticale peinte interposée entre le point de vue du spectateur et le sujet. Si l’image en perspective est effectuée correctement, le spectateur ne pourra pas voir la différence, que la surface soit là ou non. Les caractéristiques des images en perspective sont:
Les angles droits (en réalité) se transforment généralement en angles obliques en perspective.
Les lignes parallèles (en réalité) deviennent des lignes qui se rencontrent à un point de rencontre en perspective (par exemple sur la ligne d’horizon).
Les longueurs égales en taille (en réalité) sont affichées avec différentes tailles en perspective en raison du raccourcissement et de la distance différente.

Il est principalement utilisé dans la peinture de l’Égypte ancienne. Par exemple, à l’époque égyptienne, les personnes de statut supérieur étaient parfois dessinées ou sculptées plus grandes que celles de statut inférieur. Pendant les âges sombres, les personnes ayant plus de statut avaient des proportions plus importantes que les serfs. Au Moyen Âge et à Byzance, pendant la Renaissance, les images du corps humain ont commencé à changer, car la proportion était utilisée pour représenter la réalité interprétée par un artiste. La perspective hiérarchique ayant été progressivement abandonnée à la Renaissance (depuis les primitifs italiens) où, déjà sous l’influence de l’humanisme, les personnages ont commencé à adopter une taille uniquement liée à la profondeur de l’école occidentale du point de vue, dit centrée monofocale.

L’utilisation de figures d’une dimension relative à leur position hiérarchique ne doit pas être confondue avec l’absence de connaissances techniques et artistiques que l’on observe dans l’art naïf ou dans l’art des enfants.

L’histoire
Déjà présents dans l’art égyptien et dans la veine plébéienne de l’art romain, on les retrouve déjà dans les reliefs de l’Arc de Constantin, où le souverain est plus grand que les sujets, et encore plus évident à l’époque théodosienne, par exemple dans le Dado di Teodosio. Les proportions hiérarchiques n’étaient pas seulement liées à la taille des personnages, mais aussi aux différentes parties du corps: la tête, par exemple, siège de la raison, pouvait être agrandie par rapport aux autres.

Ayant fusionné avec l’art byzantin, ils s’adaptent particulièrement bien à la stylisation chrétienne, avec la déférence des sujets secondaires à la majesté de Jésus et de la Vierge. Typique est le sous-dimensionnement des personnages secondaires, tels que les anges, qui devient très fort pour les personnages terrestres, tels que ceux des clients, lorsqu’ils sont représentés.

Cette convention a été maintenue pendant des siècles, atteignant la fin du Moyen Âge et s’étendant, à différents niveaux, jusqu’à la Renaissance et au-delà. Peu à peu, avec l’Humanisme, la figure humaine a retrouvé le naturalisme en proportions, visible dans l’élargissement progressif des figures des patrons par rapport aux principaux sujets sacrés. Enrico Scrovegni a été peint par Giotto à Padoue presque grandeur nature, ainsi que les deux principaux de la Pietà de Giottino, mais ce n’est qu’avec Masaccio et sa Trinité que les proportions hiérarchiques ont été fermement écartées.

Ils durent plus longtemps dans les zones périphériques, comme l’Europe du Nord: Dürer, dans des œuvres comme l’autel Paumgartner (vers 1496-1504), peint encore de minuscules figures des clients, conformément à la tradition.

Perspective historiquement
Déjà dans l’Antiquité, il y avait un intérêt pour la représentation en perspective, et des exemples de cela peuvent encore être vus sous la forme de peintures murales à Pompéi, où il existe des exemples d’illusion de perspective de fenêtres peintes avec des vues lointaines. Au Moyen Âge, l’intérêt pour l’imagerie en perspective correcte était plutôt limité (voir photo), mais avec l’approche scientifique de la Renaissance au monde extérieur, le développement s’est accéléré et les règles de l’imagerie en perspective correcte ont été développées et diffusées en tant que discipline artistique, initialement surtout dans l’Italie de la Renaissance (Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti). Le peintre allemand de la Renaissance Albrecht Dürer a présenté à peu près au même moment dans une série de gravures sur bois d’enseignement les principes de base de la perspective linéaire ainsi que quelques dispositions pratiques pour l’utilisation d’une représentation correcte de la perspective.

Image spatiale
Le but de l’imagerie spatiale est de former une notion visuelle tridimensionnelle de l’image qui se rapproche le plus possible de la réalité. Avant l’invention de la photographie, la construction en perspective était le seul moyen d’y parvenir. L’illusion ultime est obtenue lorsque la perspective linéaire correctement construite est combinée avec une perspective aérienne et une perspective couleur habilement appliquées. Au 18ème siècle, des caméras manuelles ont été créées, ce qui a permis de dessiner très précisément en perspective de la nature, et auparavant le principe de Camera obscura était connu. Si la représentation est très réaliste, c’est en trompe l’oeil, quantité de vue. Entre autres, cela était largement utilisé dans le baroque pour créer l’illusion de voûtes au-dessus des plafonds physiques des églises et était déjà utilisé dans les temps anciens pour créer l’illusion de fenêtres inexistantes avec des vues imaginaires derrière (Pompéi). Les artistes danois de l’âge d’or tels que CW Eckersberg et Christen Købke étaient des perspectives motivées.

Le dessin en perspective était auparavant une discipline exigeante enseignée dans les écoles d’art et les écoles techniques du monde entier. Aujourd’hui, les ordinateurs ont repris l’essentiel de ce travail minutieux et peuvent être utilisés pour des animations 3D. Il est également possible de créer des effets d’ombre réalistes avec des ombres, des ombres personnelles et des réflecteurs à l’aide du «lancer de rayons», qui fonctionne sans effort avec différents degrés de transparence.

Perspective linéaire
Toute représentation en perspective présuppose l’idée de rayons se rectilignes (imaginaires) qui traversent les points visibles du sujet et découpent un plan image (imaginaire) en points qui forment ensemble l’image. Pour un effet réaliste, des ombres sont appliquées qui reflètent une source de lumière imaginaire, éventuellement le soleil, située à un certain angle par rapport au sujet.

Projection centrale
Le type de perspective qui rappelle le plus la reproduction photographique moderne est basé sur la discipline géométrique de la projection centrale. Ici la prémisse théorique est que les rayons se du sujet se rencontrent tous dans un instant imaginaire, il a une position complètement fixe par rapport à. Si la position exacte des points du sujet est connue en hauteur, en profondeur et latéralement, la position correcte des pixels individuels sur le plan image peut être construite en utilisant des méthodes bien définies. Lorsque l’image finie est visualisée avec un œil placé à l’emplacement du pixel devant le plan image, un effet de profondeur naturaliste est obtenu, tout à fait comme lors de la visualisation d’une photographie plus grande à la bonne distance de la mise au point de la photographie.

X-perspective
La technique en perspective X repose sur le fait que de nombreux motifs tels que les bâtiments et les ustensiles sont décrits dans des projections perpendiculaires entre elles et ayant en partie des axes de symétrie qui suivent les trois directions principales: une direction horizontale, une direction verticale et une direction de profondeur.

En perspective X, la direction verticale est parallèle au plan image, tandis que la direction horizontale et la direction profondeur sont plus ou moins asymétriques par rapport à la direction horizontale du plan image. Dans l’image, il sera alors le cas que toutes les lignes horizontales du sujet se rencontreront en un point de fuite à l’horizon, de même que toutes les lignes du sujet allant en profondeur dans l’image se rencontreront en un autre point de fuite à l’horizon à une certaine distance du premier point de fuite.

Perspective avant
La perspective avant diffère de la perspective X en ce qu’il n’y a qu’un seul point de fuite identique au point AF de l’image. Les lignes horizontales et verticales du sujet restent ainsi respectivement horizontales et verticales dans l’image. Seules celles des lignes du sujet qui vont en profondeur sont représentées de sorte que leurs extensions se rejoignent toutes en un point de fuite. C’est depuis l’Antiquité cette forme de représentation perspective qui a été la plus utilisée, entre autres, par les maîtres de la Renaissance et qui a été dominante dans les contextes architecturaux.

Vue à vol d’oiseau
La vue à vol d’oiseau a une ligne d’horizon élevée, à savoir au niveau des yeux du spectateur, ce qui donne l’impression de planer au-dessus du sujet.

Perspective des semences
La perspective de la grenouille, également appelée perspective du poisson, est l’opposé de la vue à vol d’oiseau et présente un angle faible. En conséquence, la ligne d’horizon et tous les points de fuite seront bas dans l’image.

Projection parallèle
La projection parallèle se caractérise par aucune disparition. Les objets imagés sont ainsi imagés dans des tailles égales, qu’ils soient proches ou éloignés. Cette forme de représentation est moins réaliste sur le plan photographique, mais convient à de nombreuses fins décoratives et pratiques. Par exemple, avec cette méthode, vous pouvez créer des cartes verticales illustratives. La méthode a été utilisée sur d’anciennes miniatures françaises et persanes, entre autres, et a été largement utilisée dans les jeux informatiques dans le passé.

Isométrie
En isométrie, les trois directions spatiales sont mesurées selon trois axes avec un angle mutuel de 120 ° entre eux, dont la verticale est dessinée verticalement sur le plan image. L’échelle le long de chacune des trois directions est la même, et dans l’ensemble, cette forme de représentation est très facile à construire lorsque les dimensions réelles du sujet sont connues. Le procédé est particulièrement utile en relation avec des illustrations techniques, des instructions de montage en rapport avec des meubles démontables, ainsi que, par exemple, pour la production de vues éclatées, de représentations radiographiques, d’images en coupe de diverses machines et appareils, etc. .

Axonométrie
L’axonométrie diffère de l’isométrie en ce que les angles entre les trois directions principales sont facultatifs. La même chose s’applique aux rapports d’échelle le long des trois axes. C’est cette forme de représentation qui est utilisée pour les cartes verticales. Ici, les deux directions principales horizontales sont perpendiculaires l’une à l’autre, tandis que la direction verticale continue à être dessinée verticalement dans l’image. En utilisant différentes directions principales horizontales, la même image peut être utilisée pour représenter différents bâtiments rectangulaires placés à un angle l’un par rapport à l’autre.

Perspective aérienne
La perspective aérienne est basée sur le fait que retirer des objets en raison de la brume de l’air semble plus faible que les objets vus de près. En simulant cela dans une image, un certain effet de profondeur peut être obtenu, qui n’a rien à voir avec le tracé de la ligne du sujet, et ainsi représenter la distance des montagnes, des forêts et des éléments de paysage similaires de manière convaincante. La suppression d’objets aura également tendance à paraître plus froide et teintée de couleur que les objets vus à proximité. Les montagnes éloignées près de la surface de la mer peuvent même être difficiles à distinguer des formations nuageuses et ne se détachent que légèrement du fond bleu-gris du ciel. En d’autres termes, la perspective aérienne consiste à imiter cet effet pour créer de la profondeur dans l’image. C’est également la seule option disponible pour créer des effets de profondeur là où il n’y a pas de lignes de perspective,

Le terme perspective aérienne a été inventé à la Renaissance par Léonard de Vinci, mais la perspective était également utilisée par les anciens peintres romains. À l’époque de Léonard de Vinci, l’effet était souvent exagéré avec un fond bleu non naturel, et en général, la perspective aérienne a récemment été utilisée d’une manière beaucoup plus discrète et donc réaliste (voir, par exemple, l’image du château de Freriksborg par Købke) ..

Perspective de signification
La perspective de signification est une forme de perspective principalement utilisée dans la peinture médiévale et également connue dans les représentations égyptiennes, où les supérieurs et les dieux plus grands étaient représentés comme plus grands que les subordonnés.

La perspective du sens consiste à acquérir des personnes dans une image dont la taille varie en fonction de la signification dans une hiérarchie donnée. Par exemple. on voit souvent que Jésus est fait très grand, alors que les figures à côté de lui sont reproduites à une échelle beaucoup plus petite.

La perspective avant, qui était déjà utilisée dans une certaine mesure dans l’Antiquité, a de nouveau été oubliée au Moyen Âge et a plutôt fait place à la perspective du sens. L’idée d’espace a été perdue et n’est revenue qu’à la Renaissance. Au lieu de cela, les figures et les personnes étaient représentées en fonction de leur signification, de sorte que les saints, par exemple, étaient dessinés en grand et au milieu de l’image, tandis que les bienfaiteurs de l’œuvre étaient réduits à leurs côtés, sans tenir compte des proportions spatiales. .

Les représentations dans la perspective du sens peuvent souvent être vues dans la naïveté et dans les dessins d’enfants.