階層的遠近法（遠近法での表現全体が記号化されることもありますが、「記号的」と呼ばれることもあります）は、文字の重要性に応じて変化する次元を持つ文字のグラフィック的遠近法の表現です。階層的プロポーションは、芸術、主に彫刻と絵画で使用される技法で、アーティストは不自然なプロポーションまたはスケールを使用して、アートワーク内の人物の相対的な重要性を表現します。
パースペクティブ（ラテン語のperspicere、「シースルー」から）は、芸術と建築において、2次元の表面に3次元のオブジェクトを描くためのシステムです。遠近法は、観察者の視点と対象の間に挟まれた塗装された垂直面と比較できます。遠近法の画像が正しく行われると、表面が存在するかどうかにかかわらず、ビューアは違いを確認できません。透視画像の特徴は次のとおりです。
直角（実際には）は通常、遠近法では斜めの角度になります。
平行線（実際には）は、遠近法（たとえば、地平線上）で交わる点で交わる線になります。
（実際には）サイズが等しい長さは、短縮と異なる距離のため、遠近法では異なるサイズで表示されます。
主に古代エジプトの絵画で使用されています。たとえば、エジプトでは、地位の高い人が地位の低い人よりも大きく描かれたり彫刻されたりすることがあります。暗黒時代の間、より地位のある人々は農奴よりも割合が大きかった。中世とビザンチンでは、芸術家が解釈した現実を描写するために比率が使用されたため、ルネサンス期には人体のイメージが変化し始めました。すでにヒューマニズムの影響下にあるルネサンスでは、階層的な視点は徐々に放棄されており、すでにヒューマニズムの影響下にあり、キャラクターは見たところ西洋学校の深さにのみ関連するサイズを採用し始めたと、集中単焦点と述べた。
階層的な位置を基準にした次元の図形の使用は、ナイーブアートや子供向けアートで見られる技術的および芸術的知識の欠如と混同しないでください。
歴史
エジプト美術やローマ美術のプレベイン脈にすでに存在し、それらはコンスタンティヌスの凱旋門のレリーフですでに発見されています。主権は主題よりも大きく、テオドス時代、たとえばダドでさらに顕著です。テオドシオ。階層的な比率は、図のサイズだけでなく、身体の個々の部分にも関連していました。たとえば、理性の座席などの頭は、他の部分と比較して拡大することができました。
ビザンチン美術に統合された彼らは、キリスト教の様式に特に順応し、二次的な主題はイエスと聖母の威厳に敬意を表しています。典型的なのは、天使などの二次的な人物のサイズが小さいことであり、表現されると、常連客などの地上の人物にとって非常に強くなります。
この条約は何世紀にもわたって維持され、中世後期にまで達し、さまざまなレベルでルネサンス以降にまで及んだ。徐々にヒューマニズムとともに、人間の姿はプロポーションで自然主義を再発見しました、そしてそれは主要な神聖な主題に関して常連客の姿の漸進的な拡大に見ることができます。エンリコスクロヴェーニは、ほぼ等身大のパドヴァのジョットと、ジョッティーノのピエタの2人の校長によって描かれましたが、階層的な比率がしっかりと確保されたのは、マサッチョと彼のトリニティだけでした。
彼らは、北ヨーロッパのデューラーなどの周辺地域で、パウムガルトナー祭壇（c。1496-1504）などの作品でより長く続いたが、伝統に従い、利用者の小さな人物を描いた。
歴史的視点
古くから遠近法による描写への関心があり、この例はポンペイの壁画の形で今でも見ることができ、遠くに描かれた窓の遠近法による錯覚の例があります。中世では、正しい透視画像への関心はかなり限定されていましたが（図を参照）、外界へのルネッサンスの科学的アプローチにより、開発が加速し、正しい透視画像のルールが芸術分野として開発および普及しました。最初は特にルネッサンスイタリア（フィリッポブルネレスキ、レオンバティスタアルベルティ）で。ドイツのルネサンスの画家、アルブレヒトデューラーは、木版画のシリーズで、線形遠近法の基本原則と正しい遠近法描写を使用するためのいくつかの実用的な配置をほぼ同時に発表しました。
空間イメージ
空間イメージの目的は、イメージに可能な限り現実に近いイメージの視覚的な3次元概念を形成することです。写真が発明される前は、透視図法が唯一の方法でした。究極の錯覚は、適切に構築された線形遠近法が巧みに適用された空気遠近法と色遠近法と組み合わされたときに達成されます。18世紀には手動カメラが作成され、自然の視点で非常に正確に描画することが可能になりました。以前はカメラオブスキュラの原理が知られていました。描写が非常にリアルである場合、それはトロンプ・ルイユ、視覚の量です。とりわけ、これはバロックで広く使用されており、教会の物理的な天井より高い天井にある丸天井の幻想を作成し、古代には、架空の景色の背後にある存在しない窓（ポンペイ）の幻想を作成するためにすでに使用されていました。CW EckersbergやChristenKøbkeのようなデンマークの黄金時代のアーティストは、視点を動かされました。
遠近法による描画は、以前は世界中の美術学校や専門学校で教えられていた厳しい分野でした。今日、コンピュータはこの骨の折れる仕事のほとんどを引き継いでおり、3Dアニメーションに使用できます。シャドウ、セルフシャドウ、およびリフレクターを使用したリアルなシャドウエフェクトは、「レイトレーシング」を使用して作成することもできます。
線形遠近法
すべての遠近法の表現は、対象の可視点を通過し、（架空の）画像平面を一緒にして画像を形成する点にカットする（架空の）直線のse光線のアイデアを前提としています。実物そっくりの効果を得るには、架空の光源（おそらく太陽）を反射する影を適用します。これは、被写体に対して特定の角度で配置されています。
中央投影
現代の写真の複製を最も思い出させるような種類の視点は、中心投影の幾何学的規律に基づいています。ここで、理論的な前提は、対象のse-rayがすべて架空の瞬間に出会うことであり、それに関しては完全に固定された位置にあります。対象のポイントの正確な位置が高さ、奥行き、横方向でわかっている場合、明確に定義された方法を使用して、イメージプレーン上の個々のピクセルの正しい位置を構築できます。完成した画像を画像平面の前のピクセルの位置に置いた状態で見ると、写真の焦点から正しい距離で大きな写真を見るときとまったく同じように、自然な奥行き効果が得られます。
Xパースペクティブ
Xパースペクティブの手法は、建物や調理器具などの多くのモチーフが、互いに垂直な投影で記述され、部分的に3つの主な方向に沿った対称軸を持っているという事実に基づいています。水平方向、垂直方向、奥行き方向。
Xパースペクティブでは、垂直方向は画像平面に平行ですが、水平方向と奥行き方向は画像平面の水平方向に対して多少ゆがんでいます。画像では、被写体のすべての水平線が地平線上の消失点で交わる場合と同様に、画像の奥に行く被写体のすべての線が地平線上の別の消失点で交わるようになります。最初の消失点から少し離れています。
フロントパースペクティブ
フロントパースペクティブは、画像のフォーカスポイントと同一の消失点が1つしかないという点でXパースペクティブとは異なります。したがって、被写体の水平線と垂直線の両方が、それぞれ画像内で水平および垂直のままです。対象の線の深さまでの線のみが描かれ、それらの延長線はすべて1つの消失点で交わります。古くから、ルネサンスの巨匠によって最もよく使用され、建築の文脈で支配的であったこの描写の遠近法形式です。
鳥瞰図
鳥瞰図では、水平線が高く、つまり観察者の目の高さにあるため、被写体の上にホバリングしているような印象を与えます。
種子の視点
魚の遠近法とも呼ばれるカエルの遠近法は、鳥瞰図の反対であり、低角度です。その結果、水平線と消失点が画像内で低くなります。
平行投影
平行投影は、消失がないことが特徴です。したがって、画像化されたオブジェクトは、近くにある場合でも遠くにある場合でも、同じサイズで画像化されます。この形式の描写は写真的には現実的ではありませんが、多くの装飾的および実用的な目的に適しています。たとえば、この方法を使用すると、例示的な直立カードを作成できます。この方法は、古いフランスやペルシャのミニチュアなどで使用されており、以前はコンピュータゲームで広く使用されてきました。
アイソメ
アイソメトリでは、3つの空間方向は、相互間に120°の相互角度を持つ3つの軸に沿って測定され、その垂直は画像平面に垂直に描画されます。3つの方向のそれぞれに沿った縮尺は同じであり、全体として、この形式の描写は、被験者の実際の寸法がわかっている場合は非常に簡単に作成できます。この方法は、テクニカルイラストレーション、ノックダウン家具に関連する組み立て手順、特に分解図、X線表現、さまざまな機械や装置の断面図などの作成に特に役立ちます。 。
アクソノメトリー
アクソノメトリーは、3つの主方向間の角度がオプションであるという点でアイソメトリーとは異なります。同じことが3つの軸に沿ったスケール比にも当てはまります。直立カードに使用されるのはこの描写形式です。ここで、2つの水平方向の主方向は互いに垂直ですが、垂直方向は画像内で垂直方向に描画され続けます。異なる主水平方向を使用することにより、同じ画像を使用して、互いに斜めに配置された異なる長方形の建物を画像化できます。
空気の視点
空気の遠近法は、空気のヘイズのためにオブジェクトを削除することは、近くで見られるオブジェクトよりも描画が弱いように見えるという事実に基づいています。これを画像でシミュレートすることにより、被写体のラインコースとは関係のない特定の深度効果を実現でき、山、森、および類似の景観要素の距離を説得力のある方法で描写します。オブジェクトを削除すると、近くで見られるオブジェクトよりも色がかっているように見える傾向があります。海面近くの離れた山は、雲の形成と区別するのが難しく、空の青灰色の背景からわずかにしか目立たない場合があります。つまり、空気遠近法は、この効果を模倣して画像に奥行きを作り出すことで構成されています。また、透視線がない奥行き効果を作成するために使用できる唯一のオプションです。
空中遠近法という用語は、ルネッサンスでレオナルドダヴィンチによって発明されましたが、遠近法は古代ローマの画家によっても使用されました。レオナルドダヴィンチの時代、効果は不自然な青色の背景でしばしば誇張され、一般に空中の遠近法は最近、はるかに目立たず、したがって実物そっくりの方法で使用されました（たとえば、フレブス城のKøbkeの写真を参照） ..
意味の視点
意味の遠近法は、主に中世の絵画で使用される遠近法の一種であり、エジプトの表現でも知られています。ここでは、上司と大神が部下よりも大きいと描写されています。
意味パースペクティブとは、特定の階層の意味に応じてサイズが異なる画像から人々を獲得することです。例えば。イエスは非常に大きく作られているのによく見られますが、イエスの隣の数字ははるかに小さな縮尺で複製されています。
すでに古代である程度使用されていた正面の視点は、中世には再び忘れられ、代わりに意味の視点の余地ができました。広さの概念は失われ、ルネサンスまで復活しませんでした。代わりに、人物と人物はそれらの重要性との関連で描かれ、たとえば聖人は大きく描かれ、画像の真ん中に描かれましたが、作品の恩人は空間的な比率を考慮せずに彼らの側で小さくされました。
遠近法の意味の描写は、初心者や子供たちの絵によく見られます。