L’immagine di Fixer, anche Hidden Face, è una “immagine sciocca” ambigua sotto forma di un disegno o di un dipinto in cui il motivo è apparentemente inequivocabile, ma contiene altre figure ed elementi che l’artista ha nascosto nell’immagine e che lo spettatore ha spesso cercare. Gli elementi vengono inseriti in modo che seguano linee e dettagli nel soggetto principale e diventino visibili quando lo spettatore si concentra su di essi o guarda l’immagine da un punto di vista diverso.

Le persone spesso vedono volti nascosti nelle cose. A seconda delle circostanze, questo viene indicato come pareidolia, la percezione o il riconoscimento di uno schema o una forma specifica in qualcosa di essenzialmente diverso. È quindi anche una sorta di illusione ottica. Quando un artista nota che due cose diverse hanno un aspetto simile, e disegna o dipinge un’immagine rendendo evidente questa somiglianza, rende immagini con doppi significati. Molte di queste immagini sono volti nascosti o teschi nascosti.

Queste immagini illusionistiche presentano allo spettatore una scelta mentale di due interpretazioni: testa o paesaggio, testa o oggetti, testa o architettura, ecc. Entrambe sono valide, ma lo spettatore ne vede solo una e molto spesso non può vedere entrambe le interpretazioni contemporaneamente.

Storia
Nel tardo Medioevo, i puzzle illustrati, simili ai cosiddetti puzzle delle canzoni, erano un modo per i disegnatori di sottolineare un reclamo o di rappresentare un’esagerazione satirica nei disegni senza dover temere immediatamente la punizione. In questo senso, tuttavia, i puzzle dell’immagine spesso servivano anche per divertimento, in quanto si poteva percepire un diverso significato del disegno girando, ecc. Franz Kafka è citato dal suo diario del 1911: “‘Ciò che è nascosto in un’immagine puzzle “è” chiaro e invisibile “: chiaro per chi ha trovato quello che gli è stato chiesto di guardare; invisibile a chi non sa nemmeno che c’è qualcosa da cercare. “In altre lingue (inglese, francese) diventaPicture puzzle semplicemente equiparato a un puzzle o un’immagine di ricerca.

Tipi
Un’immagine apparentemente costruita correttamente, il cui oggetto risulta impossibile, come B. il triangolo di Penrose. Tali oggetti sono chiamati figure impossibili.
L’ancora nello stemma di Esbjerg è un’immagine di ricerca che contiene una figura che non può essere riconosciuta a prima vista.
Un’immagine che, grazie alla sua speciale costruzione, trasmette diversi contenuti dell’immagine da diverse angolazioni.
L’anamorfosi è una forma speciale del puzzle fotografico.
Immagini casuali. Ci sono esempi quotidiani di volti nascosti, sono “immagini casuali” che includono volti tra le nuvole, figure del Test di Rorschach e dell’Uomo sulla Luna. Leonardo da Vinci ha scritto su di loro nel suo taccuino: “Se guardi i muri che sono macchiati o fatti di diversi tipi di pietre puoi pensare di vedere in essi certi scorci pittoreschi di montagne, fiumi, rocce, alberi, pianure, ampie valli, e colline di forme diverse. Puoi anche trovare in esse battaglie e figure in rapido movimento, facce e costumi strani, oltre a un numero infinito di cose “. Francois e Jean Robert hanno raccolto e pubblicato molte foto di “volti casuali”.

Esempi
Nella storia dell’arte, ci sono molti esempi di figure e volti nascosti nelle immagini. Non di rado, il motivo nascosto è espressivo di qualche messaggio. Ad esempio, potrebbero esserci teschi che ricordano la caducità della vita (memento mori), ma anche commenti comici o satirici nelle caricature. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) è noto per molte nature morte fantasiose in cui oggetti disposti formano ritratti antropomorfi (simili a quelli umani). L’impugnatura della forma è anche parzialmente utilizzata nel surrealismo.

La correzione delle immagini è ancora più comune come intrattenimento. Molto spesso, ci sono “immagini di esplorazione” come compiti puzzle popolari per i bambini con l’impulso di trovare figure nascoste.

Dalle illusioni ottiche, “immagini alternate” ambigue e “immagini capovolte” (in tedesco si chiamano Kippfiguren e in inglese le immagini ambigue possono essere caratterizzate come una sorta di immagini fissatrici.

Volti nascosti creati da artisti
Il maestro manierista delle corti imperiali asburgiche del XVI secolo di Vienna e Praga, Giuseppe Arcimboldo di Milano fu probabilmente l’artista più noto per la creazione di straordinari volti nascosti. Ha disposto fiori, verdure, frutta, conchiglie, capesante e altri animali, libri e cose diverse sulla tela in modo tale che l’intera collezione di oggetti formasse un ritratto. La sua serie de Le quattro stagioni sembra essere il primo utilizzo di questo approccio e di questa tecnica. Le teste composite di Arcimboldo furono celebrate e imitate dai suoi contemporanei ma furono relativamente dimenticate fino a quando i partecipanti ai movimenti artistici del Novecento le riscoprirono, portandole all’attenzione degli storici dell’arte. È considerato il precursore del Dada e del Surrealismo.

Alcuni altri famosi artisti rinascimentali e barocchi hanno creato volti nascosti:
Leonardo Da Vinci
Albrecht Dürer
Tobias Stimmer
Hans Holbein il Giovane
Matthäus Merian
Anna Maria Sibylla Merian
Marcus Gheeraerts the Elder
Wenzel Hollar
Josse de Momper

Salvador Dalí era affascinato dalla tecnica di Arcimboldo e il suo metodo critico-paranoico fu influenzato dal pittore manierista. Per Dalí l’effetto Arcimboldo era una forma di occultamento di sé così come questo pittore esibizionista sembrava, per tutta la sua vita di postura costante, nascondere il suo vero sé dietro le appariscenti apparenze del suo comportamento. Larvatus prodeo, “Indosso una maschera”, avrebbe potuto dire con Descartes e usò questa citazione del filosofo francese per l’epigrafe del suo romanzo Hidden Faces. Probabilmente il suo “volto nascosto” più famoso è Voltaire nel suo dipinto a olio: “Mercato degli schiavi con il busto di Voltaire che scompare”. Altri pittori surrealisti hanno riscoperto la tecnica dei volti nascosti nella prima parte del XX secolo:
Max Ernst
René Magritte

Istvan Orosz cerca di combinare la tecnica dell’anamorfosi con i volti nascosti. L’anamorfosi è usata per quelle opere d’arte che sono state rese distorte e irriconoscibili attraverso ingegnose costruzioni geometriche. Ma se vista da un certo punto, o attraverso un oggetto riflettente posto su di essa, l’immagine nascosta appare nella sua vera forma, cioè subisce una ritrasformazione. Orosz ha fatto esperimenti con le anamorfosi non solo per resuscitare la vecchia tecnica, ma per migliorarla e svilupparla. Invece di avere un’immagine distorta senza significato, il suo intento è quello di dare un senso all’immagine anamorfica di base, dandogli un significato in sé con la sua seconda lettura che viene rivelata osservandola da un punto di vista diverso, come guardandola attraverso uno specchio speciale.

Ci sono molte altre opere contemporanee che utilizzano volti nascosti:
Shigeo Fukuda
Octavio Ocampo
Sandro del Prete