Иерархическая перспектива (иногда называемая «символической», хотя все представление в перспективе проходит через символизацию) — это представление графической перспективы, в которой персонажи имеют измерение, которое варьируется в зависимости от их важности. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.

Перспектива (от латинского perspicere, «видеть сквозь») — в искусстве и архитектуре система для изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности. Перспективу можно сравнить с нарисованной вертикальной поверхностью, расположенной между точкой зрения зрителя и объектом. Если перспективное изображение сделано правильно, зритель не сможет увидеть разницу, есть ли поверхность или нет. Для перспективных изображений характерны:
Прямые углы (на самом деле) в перспективе обычно переходят в косые.
Параллельные линии (в действительности) становятся линиями, которые встречаются в точке встречи в перспективе (например, на линии горизонта).
Равные по размеру (в действительности) длины показаны с разными размерами в перспективе из-за укорачивания и разного расстояния.

Он в основном используется в живописи Древнего Египта. Например, во времена Египта люди с более высоким статусом иногда рисовали или лепили больше, чем люди с более низким статусом. В Средние века люди с большим статусом имели большие пропорции, чем крепостные. В Средние века и Византию, в эпоху Возрождения изображения человеческого тела начали меняться, поскольку пропорции использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник. От иерархической перспективы постепенно отказались в эпоху Возрождения (со времен итальянских примитивов), где уже под влиянием гуманизма персонажи начали принимать размер, связанный только с глубиной западной школы с точки зрения, названной центрированной монофокальной.

Использование фигур, соответствующих их иерархическому положению, не следует путать с отсутствием технических и художественных знаний, которое наблюдается в наивном искусстве или в детском искусстве.

История
Уже присутствующие в египетском искусстве и в плебейском духе римского искусства, они уже встречаются в рельефах Арки Константина, где государь больше, чем предметы, и еще более очевиден в эпоху Феодосия, например, в Дадо. ди Теодосио. Иерархические пропорции были связаны не только с размерами фигур, но и с отдельными частями тела: голова, например, место разума, могла быть увеличена по сравнению с остальными.

Сливаясь с византийским искусством, они особенно хорошо приспособились к христианской стилизации с почтением второстепенных сюжетов к величию Иисуса и Девы. Типичным является занижение вторичных фигур, таких как ангелы, которое становится очень сильным для земных фигур, таких как покровители, когда они представлены.

Эта конвенция сохранялась веками, вплоть до позднего средневековья и на различных уровнях вплоть до эпохи Возрождения и далее. Постепенно, с гуманизмом, человеческая фигура заново открыла для себя натурализм в пропорциях, видимых в постепенном увеличении фигур покровителей по отношению к основным священным предметам. Энрико Скровеньи был написан Джотто в Падуе почти в натуральную величину, как и два главных деятеля в Пьете Джоттино, но только с Мазаччо и его Троицей были твердо отложены иерархические пропорции.

Они продолжались дольше в периферийных областях, таких как Северная Европа: Дюрер в таких произведениях, как Алтарь Паумгартнера (ок. 1496–1504), все еще рисовал крошечные фигурки покровителей в соответствии с традицией.

Перспектива исторически
Уже в древности существовал интерес к изображению перспективы, и примеры этого до сих пор можно увидеть в виде фресок в Помпеях, где есть примеры перспективной иллюзии расписных окон с далекими видами. В средние века интерес к правильным перспективным изображениям был довольно ограничен (см. Рисунок), но с научным подходом эпохи Возрождения к внешнему миру развитие ускорилось, и правила правильного перспективного изображения были разработаны и распространены как художественная дисциплина. первоначально особенно в Италии эпохи Возрождения (Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти). Немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер примерно в то же время представил в серии обучающих гравюр на дереве основные принципы линейной перспективы, а также некоторые практические приемы для использования правильного изображения перспективы.

Пространственный образ
Цель пространственных образов — сформировать визуальное трехмерное представление об изображаемом, максимально приближенное к реальности. До изобретения фотографии построение перспективы было единственным способом сделать это. Наивысшая иллюзия достигается, когда правильно построенная линейная перспектива сочетается с умело примененной воздушной и цветной перспективой. В XVIII веке были созданы ручные камеры, которые позволяли очень точно рисовать в перспективе природы, а ранее был известен принцип Camera obscura. Если изображение очень реалистично, это Trompe l’oeil, количество взгляда. Среди прочего, это широко использовалось в барокко для создания иллюзии сводов высоко над физическими потолками церквей и использовалось уже в древние времена для создания иллюзии несуществующих окон с воображаемыми видами позади (Помпеи). Датские художники золотого века, такие как К. В. Экерсберг и Кристен Кёбке, были движимы перспективой.

Перспективное рисование ранее было сложной дисциплиной, преподаваемой в художественных школах и технических школах по всему миру. Сегодня компьютеры взяли на себя большую часть этой кропотливой работы, и их можно использовать для 3D-анимации. Реалистичные теневые эффекты с тенями, собственными тенями и отражателями также можно создавать с помощью «трассировки лучей», которая легко работает с различной степенью прозрачности.

Линейная перспектива
Все перспективные представления предполагают идею (воображаемых) прямолинейных лучей, которые проходят через видимые точки объекта и разрезают (воображаемую) плоскость изображения на точки, которые вместе образуют изображение. Для более реалистичного эффекта применяются тени, отражающие воображаемый источник света, возможно, солнце, расположенное под определенным углом к ​​объекту.

Центральная проекция
Вид перспективы, наиболее напоминающий современное фотографическое воспроизведение, основан на геометрической дисциплине центральной проекции. Здесь теоретическая посылка состоит в том, что все лучи субъекта встречаются в воображаемый момент, он имеет полностью фиксированное положение по отношению к. Если известно точное положение точек объекта по высоте, глубине и по горизонтали, правильное положение отдельных пикселей на плоскости изображения может быть построено с использованием четко определенных методов. Когда готовое изображение просматривается глазами, помещенными в положение пикселя перед плоскостью изображения, достигается эффект натуралистической глубины, как при просмотре более крупной фотографии на правильном расстоянии от фокуса фотографии.

X-перспектива
Техника в X-перспективе основана на том факте, что многие мотивы, такие как здания и утварь, описываются в проекциях, перпендикулярных друг другу и частично имеющих оси симметрии, которые соответствуют трем основным направлениям: горизонтальному направлению, вертикальному направлению и направление глубины.

В перспективе X вертикальное направление параллельно плоскости изображения, в то время как горизонтальное направление и направление глубины более или менее смещены относительно горизонтального направления плоскости изображения. В этом случае на изображении все горизонтальные линии объекта будут встречаться в точке схода на горизонте, точно так же, как все линии объекта, уходящие в глубину изображения, будут встречаться в другой точке схода на горизонте. некоторое расстояние от первой точки схода.

Передняя перспектива
Передняя перспектива отличается от перспективы X тем, что есть только одна точка схода, идентичная точке фокусировки изображения. Таким образом, горизонтальные и вертикальные линии объекта остаются горизонтальными и вертикальными на изображении соответственно. Изображаются только те из линий субъекта, которые идут в глубину, так что все их продолжения встречаются в одной точке схода. С древних времен эта перспективная форма изображения использовалась, в частности, мастерами Возрождения, и доминировала в архитектурном контексте.

С высоты птичьего полета
Вид с высоты птичьего полета имеет высокую линию горизонта, а именно на уровне глаз зрителя, что создает впечатление парения высоко над объектом.

Перспектива семян
Перспектива лягушки, также называемая перспективой рыбы, противоположна виду с высоты птичьего полета и имеет небольшой угол. В результате линия горизонта и любые точки схода будут расположены низко на изображении.

Параллельная проекция
Параллельная проекция не исчезает. Таким образом, отображаемые объекты отображаются одинакового размера, независимо от того, находятся они близко или далеко. Такая форма изображения менее реалистична с фотографической точки зрения, но подходит для многих декоративных и практических целей. Например, этим методом можно сделать наглядные вертикальные карточки. Этот метод использовался, среди прочего, на старых французских и персидских миниатюрах, а в прошлом широко использовался в компьютерных играх.

Изометрия
В изометрии три пространственных направления измеряются по трем осям с взаимным углом 120 o между собой, из которых вертикаль проводится вертикально на плоскости изображения. Масштаб по каждому из трех направлений одинаков, и в целом эту форму изображения очень легко построить, когда известны реальные размеры объекта. Этот метод особенно полезен в связи с техническими иллюстрациями, инструкциями по сборке разобранной мебели, а также, например, для получения покомпонентных изображений, рентгеновских изображений, изображений в разрезе различных машин и устройств и т. Д. .

Аксонометрия
Аксонометрия отличается от изометрии тем, что углы между тремя основными направлениями не являются обязательными. То же самое касается масштабных соотношений по трем осям. Именно такая форма изображения используется для вертикальных карт. Здесь два основных горизонтальных направления перпендикулярны друг другу, в то время как вертикальное направление продолжается вертикально на изображении. Используя разные основные горизонтальные направления, одно и то же изображение можно использовать для изображения различных прямоугольных зданий, расположенных под углом друг к другу.

Воздушная перспектива
Воздушная перспектива основана на том факте, что удаление объектов из-за воздушной дымки кажется менее прорисованным, чем объекты, видимые вблизи. Моделируя это на изображении, можно добиться определенного эффекта глубины, который не имеет ничего общего с линиями объекта и, таким образом, убедительно отображает расстояние до гор, лесов и подобных элементов ландшафта. Удаление объектов также будет выглядеть более холодным и окрашенным, чем объекты, видимые рядом. Далекие горы у поверхности моря бывает трудно отличить от облачных образований, и они лишь слегка выделяются на сине-сером фоне неба. Другими словами, воздушная перспектива состоит в имитации этого эффекта для создания глубины изображения. Это также единственный доступный вариант для создания эффектов глубины там, где нет линий перспективы,

Термин воздушная перспектива был изобретен в эпоху Возрождения Леонардо да Винчи, но перспектива также использовалась древнеримскими художниками. Во времена Леонардо да Винчи эффект часто преувеличивался за счет неестественного синего фона, и в целом воздушная перспектива в последнее время использовалась гораздо более сдержанным и, следовательно, более реалистичным образом (см., Например, изображение замка Фрериксборг, сделанное Копке) ..

Значение перспективы
Смысловая перспектива — это форма перспективы, которая в основном использовалась в средневековой живописи, а также известна в египетских изображениях, где старшие и великие боги изображались более высокими, чем подчиненные.

Смысловая перспектива заключается в привлечении людей к изображениям, размер которых зависит от значения в данной иерархии. Например. часто можно увидеть, что Иисус сделан очень большим, тогда как фигуры рядом с ним воспроизводятся в гораздо меньшем масштабе.

Передняя перспектива, которая уже использовалась до некоторой степени в древности, была снова забыта в средние века и вместо этого освободила место для смысловой перспективы. Идея простора была утеряна и вернулась только в эпоху Возрождения. Вместо этого фигуры и люди изображались в зависимости от их значения, так что святые, например, были нарисованы крупными и посередине изображения, а благодетели произведения были уменьшены рядом с ними, без учета пространственных пропорций. .

Изображения в смысловой перспективе часто можно увидеть в наивности и в детских рисунках.