Collezione Empire Style Biedermeier, Museo delle arti applicate di Vienna

Una massa eterogenea di consumatori sorse durante la prima metà del diciannovesimo secolo, cosa mai vista prima nella storia culturale austriaca. Con gli effetti della Rivoluzione industriale e la crescente forza culturale, sociale ed economica della classe media, divenne possibile e necessario produrre prodotti differenziati per questi consumatori. Ora è diventato sia necessario che possibile mettere a disposizione degli articoli pubblici più generali che in precedenza erano stati disponibili solo per una piccola cerchia di consumatori. Oltre all’ampia varietà di gusti, la gamma di prodotti offerti è stata quindi contrassegnata anche da una graduale gradazione da costosi articoli di lusso a sostituti economici. Emerse così un linguaggio generalmente compreso per materiali e forme, che non era più specifico di alcun particolare strato sociale, ma invece determinato da fattori finanziari. Le rappresentazioni non avevano più un carattere simbolico, ma erano legate a persone, cose ed eventi reali.

La selezione di oggetti qui mostrati mostra quindi, insieme a risultati eccezionali di arte e produzione artigianale austriaca, soprattutto la varietà di design e materiali utilizzati per le merci di tutti i giorni durante il periodo dell’Impero e Biedermeier. L’esplosione di forme ricche di varianti è dimostrata da una serie di variazioni di sedie, tazze di porcellana con una gamma illimitata di umori, bicchieri che trasmettono ogni tipo di informazione e pezzi di argenteria con disegni che vanno dal carattere astratto a quello decorativo.

A Jenny Holzer non sono mai piaciute le etichette e le brochure dei musei. Voleva trovare un altro sistema per presentare informazioni sulla collezione e sui tempi in cui sono stati realizzati gli oggetti. Ha cercato di pensare a un modo accattivante per mostrare una super abbondanza di testi su Biedermeier e Empire. Ha scelto segni elettronici con grandi ricordi per parlare del perché ciò che è stato prodotto per chi. I segni mostrano fatti prevedibili e materiale più morbido come le lettere personali del periodo. Poiché alcune persone odiano leggere nei musei, ha posizionato i segni vicino al soffitto in modo che possano essere ignorati. Per incoraggiare le persone che potrebbero leggere, ho variato i programmi dei segni e ho incluso effetti speciali. Per i lettori seri ed esausti, ha fornito un divano finto in alluminio-Biedermeier su cui sedersi. Riorganizzò anche i mobili, l’argenteria, la vetreria e la porcellana,

L’artista mediatica Jenny Holzer indaga i mezzi e le possibilità per diffondere le proprie idee e preoccupazioni artistiche nello spazio pubblico. Dagli anni ’70, utilizza tali media che permettono al suo lavoro di fondersi con il suo ambiente. I testi delle sue opere sono commenti che si armonizzano con l’ambiente circostante. Stimolano la percezione e confrontano lo spettatore con circostanze sociali che vengono comunicate dalle condizioni specifiche del sito.

Collezione di mobili e falegnameria
Il focus principale della collezione di mobili e falegnamerie MAK è sui mobili barocchi e rococò, sui mobili impero e biedermeier, nonché sui mobili di storicismo e Art Nouveau, ciascuno rappresentato da esempi eccezionali.

Altri punti salienti includono i mobili gotici e rinascimentali, su cui la politica di raccolta del museo si concentrava principalmente quando fu fondata, mobili semplici e pratici del periodo intorno al 1900, una straordinaria collezione di mobili del periodo tra le due guerre viennesi che attraversò il periodo 1918-1938 in un modo unico documentato, così come mobili contemporanei dagli anni ’60 circa. Il MAK ha anche eccellenti proprietà di mobili di corte austriaci e di Vienna, nonché mobili inglesi originali e copiati del 1900 circa.

Le tappe centrali della storia del design tracciano la comprovata collezione di mobili in legno curvato, nonché la collezione unica di mobili e oggetti della Wiener Werkstätte.

I punti salienti artistici e gran parte degli oggetti storicamente più importanti di questo segmento di raccolta sono presentati nella collezione permanente del MAK secondo criteri storico-stilistici. Ad esempio, la collezione permanente di Art Nouveau di storicismo mostra una panoramica di cento anni di produzione di mobili Thonet e di aziende concorrenti dagli anni ’30 agli anni ’30.

Le mostre della collezione barocca del classicismo rococò meritano in particolare di essere rappresentate da un gabinetto d’arte (Neuwied am Rhein, 1776) realizzato da David Roentgen per il governatore generale dei Paesi Bassi, il principe Karl Alexander di Lorena, che è considerato il momento clou del governo tedesco.

La diversa tipologia di mobili per sedute in epoche diverse è stata visibile nella collezione di studio di mobili per sedute dal 1993 al 2013: qui sono stati confrontati tipi, funzioni, livelli di sviluppo e materiali diversi o identici dei mobili per sedute.

Durante la seconda guerra mondiale, importanti proprietà storiche della collezione di mobili e falegnameria MAK andarono perdute: quasi un terzo della collezione di mobili fu distrutta dalla guerra. Nel corso della riorganizzazione del museo tra la fine degli anni ’30 e l’inizio degli anni ’40, quasi tutto l’inventario delle sculture in legno fu consegnato al Kunsthistorisches Museum; una parte significativa dei mobili inglesi e austriaci della fine del secolo è andata perduta.

Dopo la fine della guerra, il museo ha fatto intensi sforzi per ricostruire il dipartimento del mobile. Con nuovi acquisti, è stato fatto un tentativo di acquisire esempi rappresentativi della Wiener Werkstätte e del periodo tra le guerre. Le collezioni Biedermeier, Historism e Art Nouveau sono state completate e posizioni più recenti dagli anni ’60 sono state documentate intorno agli anni ’80. L’ordine della collezione è cambiato dalla classificazione dei materiali a una classificazione tipologica: la collezione di mobili ha smesso da tempo di includere solo oggetti in legno, ma anche mobili in acciaio tubolare, plastica, cartone o feltro.

L’area di confine tra arte, architettura e design del mobile emerge come un nuovo focus della collezioneMAK Collection Contemporary Art riveste un ruolo centrale. Gli acquisti contemporanei di Donald Judd, Ron Arad, Tom Dixon e Jerszy Seymour, ad esempio, segnano nuove posizioni nel design sperimentale di mobili.

Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.

Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.

Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.

È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.