Coleção Empire Style Biedermeier, Museu de Artes Aplicadas de Viena

Uma massa heterogênea de consumidores surgiu durante a primeira metade do século XIX, algo nunca visto anteriormente na história cultural austríaca. Com os efeitos da Revolução Industrial e a crescente força cultural, social e econômica da classe média, tornou-se possível e necessário produzir produtos diferenciados para esses consumidores. Tornou-se agora necessário e possível colocar à disposição os itens públicos mais gerais que antes só estavam disponíveis para um pequeno círculo de consumidores. Além da grande variedade de gostos, a gama de produtos oferecidos também foi marcada por uma sutil classificação de itens de luxo caros a substitutos baratos. Surgiu assim uma linguagem geralmente compreendida para materiais e formas, que não era mais específica para nenhum estrato social específico, mas, em vez disso, determinado por fatores financeiros. As representações não eram mais de caráter simbólico, mas estavam relacionadas a pessoas, coisas e eventos reais.

A seleção de objetos exibidos aqui mostra, portanto, juntamente com realizações notáveis ​​da produção austríaca de arte e artesanato, acima de tudo a variedade de designs e materiais usados ​​para as mercadorias do dia-a-dia durante o período Império e Biedermeier. A explosão de formas ricamente variadas é demonstrada por uma série de variações de cadeiras, xícaras de porcelana com uma variedade ilimitada de humor, copos com todo tipo de informação e peças de prata com desenhos que variam de abstrato a decorativo.

Jenny Holzer nunca gostou de etiquetas e folhetos de museus. Ela queria encontrar outro sistema para apresentar informações sobre a coleção e os horários em que os objetos foram feitos. Ela tentou pensar em uma maneira atraente de mostrar uma super abundância de texto sobre Biedermeier e Empire. Ela escolheu placas eletrônicas com grandes memórias para falar sobre o porquê do que foi produzido para quem. Os sinais exibem fatos previsíveis e material mais suave, como cartas pessoais do período. Como algumas pessoas odeiam ler em museus, ela colocou as placas perto do teto para que elas pudessem ser ignoradas. Para incentivar as pessoas que podem ler, variei os programas dos sinais e incluí efeitos especiais. Para leitores sérios e exaustos, ela forneceu um sofá de alumínio falso-Biedermeier sobre o qual se sentar. Ela também reorganizou os móveis, talheres, copos e porcelana,

A artista de mídia Jenny Holzer investiga os meios e possibilidades para disseminar suas próprias idéias e preocupações artísticas no espaço público. Desde a década de 1970, ela usa mídias que permitem que seu trabalho se misture ao ambiente. Os textos em seu trabalho são comentários que se harmonizam com o ambiente. Eles estimulam a percepção e confrontam o espectador com circunstâncias sociais que são comunicadas pelas condições específicas do site.

Coleção Móveis e Carpintaria
O foco principal da MAK Furniture and Woodwork Collection é o mobiliário barroco e rococó, o mobiliário Empire e Biedermeier, o mobiliário histórico e o art nouveau, cada um representado por exemplos notáveis.

Outros destaques incluem móveis góticos e renascentistas, nos quais a política de coleta do museu se concentrava principalmente quando foi fundada, móveis simples e práticos do período por volta de 1900, uma extraordinária coleção de móveis do período entre guerras vienenses que durou o período de 1918 a 1938. documentada de maneira única, assim como móveis contemporâneos desde os anos 1960. A MAK também possui excelentes materiais de mobiliário da Áustria e Viena, além de móveis ingleses originais e copiados por volta de 1900.

Os estágios centrais da história do design traçam a coleção comprovada de móveis de madeira curvada, bem como a coleção exclusiva de móveis e objetos da Wiener Werkstätte.

Os destaques artísticos, bem como uma grande parte dos objetos historicamente mais importantes deste segmento de coleção, são apresentados na coleção permanente da MAK de acordo com critérios históricos de estilo. Por exemplo, a coleção permanente do Historicism Art Nouveau mostra uma visão geral de cem anos de produção de móveis Thonet e de empresas concorrentes das décadas de 1930 a 1930.

As exposições da coleção Barroco do Classicismo Rococó merecem uma exibição especial, um gabinete de arte (Neuwied am Rhein, 1776), feito por David Roentgen para o Governador Geral da Holanda, o príncipe Karl Alexander de Lorraine, considerado o destaque da fabricação de armários na Alemanha.

A diversificada tipologia de móveis para assentos em diferentes épocas foi visível na coleção de estudos sobre móveis para assentos de 1993 a 2013: Aqui, tipos diferentes ou idênticos, funções, níveis de desenvolvimento e materiais dos móveis para assentos foram comparados.

Durante a Segunda Guerra Mundial, foram perdidas propriedades históricas significativas da coleção de móveis e madeira da MAK: quase um terço da coleção de móveis foi destruída pela guerra. No decurso da reorganização do museu, no final da década de 1930 e no início da década de 1940, quase todo o inventário de esculturas de madeira foi entregue ao Museu Kunsthistorisches; uma parte significativa do mobiliário inglês e austríaco da virada do século foi perdida.

Depois que a guerra terminou, o museu fez esforços intensos para reconstruir o departamento de móveis. Com as novas compras, foi feita uma tentativa de adquirir exemplos representativos da Wiener Werkstätte e do período entre as guerras. As coleções Biedermeier, Historism e Art Nouveau foram concluídas, e posições mais recentes desde a década de 1960 foram documentadas desde os anos 80. A ordem da coleção mudou de classificação de material para classificação tipológica: há muito que a coleção de móveis inclui apenas objetos de madeira, mas também móveis de aço tubular, plástico, papelão ou feltro.

A área de fronteira entre arte, arquitetura e design de móveis surge como um novo foco da coleçãoMAK Collection Contemporary Art desempenha um papel central. As compras contemporâneas de Donald Judd, Ron Arad, Tom Dixon e Jerszy Seymour, por exemplo, marcam novas posições no design de móveis experimentais.

Museu de Artes Aplicadas, Viena
O MAK – Museu de Artes Aplicadas é um dos museus mais importantes do mundo. Fundado como o Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria em 1863, o museu de hoje – com sua coleção exclusiva de artes aplicadas e como um endereço de primeira classe para a arte contemporânea – pode exibir uma identidade incomparável. Originalmente estabelecida como uma coleção de fontes exemplar, a MAK Collection de hoje continua representando uma extraordinária união de arte aplicada, design, arte contemporânea e arquitetura.

O MAK é um museu e laboratório de arte aplicada na interface entre design, arquitetura e arte contemporânea. Sua principal competência é lidar com essas áreas de maneira contemporânea, a fim de criar novas perspectivas com base na tradição da casa e explorar áreas de fronteira.

Os espaçosos salões da Coleção Permanente no magnífico edifício Ringstraße de Heinrich von Ferstel foram posteriormente redesenhados por artistas contemporâneos para apresentar destaques selecionados da Coleção MAK. O MAK DESIGN LAB expande nossa compreensão do design – um termo tradicionalmente fundamentado nos séculos 20 e 21 – incluindo os séculos anteriores, permitindo assim uma melhor avaliação do conceito de design hoje. Em exposições temporárias, a MAK apresenta várias posições artísticas dos campos das artes aplicadas, design, arquitetura, arte contemporânea e novas mídias, com as relações mútuas entre elas sendo um tema enfatizado de forma consistente.

Está particularmente comprometido com o reconhecimento e posicionamento correspondentes da arte aplicada. A MAK desenvolve novas perspectivas sobre sua rica coleção, que abrange diferentes épocas, materiais e disciplinas artísticas, e as desenvolve rigorosamente.