エンパイアスタイルビーダーマイヤーコレクション、ウィーン応用芸術博物館

19世紀の前半に、オーストリアの文化史でこれまで見られなかった異質な消費者が生まれました。産業革命と中産階級の文化的、社会的、経済的成長の影響により、これらの消費者向けに差別化された製品を生産することが可能になり、必要になりました。今では、以前は少数の消費者しか利用できなかった、より一般的な公開アイテムを自由に利用することが必要かつ可能になりました。幅広い種類の味のほかに、提供されている製品の範囲は、したがって、高価な高級品から安価な代替品への微妙なグラデーションによって特徴付けられました。このようにして、特定の社会階層に固有ではなくなった、一般的に理解されている材料と形式の言語が出現しました。代わりに、財務要因によって決定されます。描写はもはや文字の象徴ではなく、実際の人、物、出来事に関連していました。

したがって、ここに表示されるオブジェクトの選択は、オーストリアの芸術と工芸の生産の顕著な成果とともに、とりわけ帝国とビーダーマイヤー時代の日常品に使用されるさまざまなデザインと素材を示しています。さまざまな形の爆発は、椅子のバリエーション、無限のムードを持つ磁器カップ、あらゆる種類の情報を伝えるメガネ、抽象から装飾までさまざまなデザインの銀器作品によって実証されています。

ジェニー・ホルツァーは博物館のラベルやパンフレットが好きではありませんでした。彼女は、コレクションとオブジェクトが作成された時間に関する情報を表示する別のシステムを探していました。彼女は、ビーダーマイヤーと帝国に関する膨大なテキストを表示する魅力的な方法を考えようとしました。彼女は、何が誰のために作られたのかについて話すために、大きな記憶のある電子看板を選びました。標識には、予測可能な事実と、当時の個人的な手紙などのより柔らかい資料が表示されます。一部の人々は博物館で読むことを嫌うので、彼女はそれらを無視できるように天井近くに標識を置いた。読む人を励ますために、私は標識のプログラムを変えて、特殊効果を含めました。真面目で疲れ果てた読者のために、彼女は座るためにアルミニウムのモックビーダーマイヤーソファを提供しました。彼女はまた、家具、銀製品、ガラス製品、磁器を再配置し、

メディアアーティストのジェニーホルツァーは、彼女自身のアイデアや芸術的関心を公共空間に広めるための手段と可能性を調査しています。1970年代以来、彼女は自分の作品が環境に溶け込むようなメディアを使用してきました。彼女の作品のテキストは、周囲と調和するコメントです。彼らは知覚を刺激し、サイトの特定の条件によって伝えられる社会的状況に視聴者に直面します。

家具および木工品コレクション
MAK家具および木工品コレクションの主な焦点は、バロックおよびロココ様式の家具、エンパイアおよびビーダーマイヤーの家具、歴史主義およびアールヌーボー様式の家具であり、それぞれが優れた例で表されています。

その他のハイライトには、ゴシックとルネサンスの家具が含まれます。美術館のコレクションポリシーは、1900年頃から主に博物館のコレクションポリシーに焦点を当てたシンプルで実用的な家具、1918年から1938年にかけてのウィーンの戦間期の家具の並外れたコレクションです1960年代以来の現代的な家具だけでなく、独自の方法が文書化されています。 MAKには、オーストリアとウィーンの宮廷家具や1900年頃のオリジナルの家具やコピーされた英国の家具も豊富に保管されています。

デザインの歴史の中心的な段階は、実績のあるベントウッド家具のコレクションと、WienerWerkstätteの家具やオブジェクトのユニークなコレクションをたどります。

このコレクションセグメントの歴史的に最も重要なオブジェクトの大部分だけでなく、芸術的なハイライトは、スタイル歴史的基準に従ってMAKの永久コレクションに提示されます。たとえば、歴史主義のアールヌーボーパーマネントコレクションには、100年にわたるトーネットの家具生産の概要と、1930年代から1930年代までの競合企業の概要が示されています。

バロックロココクラシシズムコレクションの展示は、オランダの総督であるロレーヌのカールアレキサンダー王子のためにデビッドレントゲンによって作られたアートキャビネット(Neuwied am Rhein、1776)を見るのに特に価値があります。

異なる時代の座席家具の多様な類型は、1993年から2013年までの座席家具研究コレクションで見ることができました。ここでは、座席家具の異なるまたは同一のタイプ、機能、開発レベル、素材を比較しました。

第二次世界大戦中、MAKの家具と木工品コレクションの重要な歴史的所有物が失われました。家具コレクションのほぼ3分の1が戦争によって破壊されました。 1930年代後半から1940年代初頭の博物館再編の過程で、木製彫刻のほぼすべての在庫が美術史美術館に与えられました。世紀の変わり目からのイギリスとオーストリアの家具の大部分は失われました。

戦争が終わった後、博物館は家具部門を再建するために集中的な努力をしました。新規購入により、WienerWerkstätteの代表例と戦争間の期間を獲得する試みがなされました。ビーダーマイヤー、歴史学、アールヌーボーのコレクションが完成し、1960年代以降の最近の位置が1980年代頃から文書化されています。コレクションの順序は、材料分類から類型分類に変更されました。家具コレクションには、木で作られたオブジェクトだけでなく、スチール、プラスチック、厚紙、またはフェルトで作られた家具も含まれなくなりました。

アート、建築、家具デザインの境界領域は、コレクションの新たな焦点として浮上しますMAKコレクションコンテンポラリーアートが中心的な役割を果たします。たとえば、ドナルド・ジャッド、ロン・アラド、トム・ディクソン、およびジャージー・シーモアによる現代的な購入は、実験的な家具デザインの新しい位置を示しています。

ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。

MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。

ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。

特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。