Sebbene i mobili in legno curvato non fossero un’invenzione viennese, la sedia in legno curvato viene spesso definita al di fuori dell’Austria come la “sedia viennese”. La tecnica di piegatura del legno al vapore era comune già nel Medioevo.

Nato a Boppard sul Reno, Michael Thonet (1796-1871) era un produttore di mobili innovativo e negli anni ’30 del secolo scorso tentò di sviluppare una versione tecnicamente più economica di forme curve e tardive di mobili Biedermeier. Ci riuscì, usando laminati piegati e incollati. Il suo trasferimento a Vienna nel 1842, in accordo con il principe Metternich, gli aprì il mercato molto più ampio dell’Impero austriaco. Continuò costantemente a sviluppare ulteriormente le tecniche del legno curvato e nel 1852 riuscì a registrare un brevetto per la piegatura di laminati incollati in forme curvilinee e infine nel 1856 un brevetto per la piegatura del legno massiccio.

Oltre all’ulteriore sviluppo delle tecniche del legno curvato, l’immenso risultato di Thonet risiedeva nel suo talento nell’applicazione di queste tecniche per la produzione di prodotti distintivi la cui forma naturale e la sua atemporalità attiravano un vasto pubblico. La sua estetica, che si è sviluppata dal suo fascino per una tecnica di produzione, ha aperto nuove prospettive nei mobili per sedersi.

Dalla sua collezione di mobili, il MAK presenta una panoramica di oltre cento anni di produzione da parte di Thonet e di aziende concorrenti, dal 1830 al 1930.

La sinossi del film avrebbe letto qualcosa del genere: Michael Thonet, un designer di sedie tedesco, ha impressionato così un principe austriaco con i suoi design eleganti e tecniche di fabbricazione innovative, che gli è stato commissionato di progettare una falegnameria per un palazzo a Vienna, e poi incoraggiato dal superiore fino a trasferire la sua fabbrica in Austria. Lì, la sua attività fiorì per diventare una storia di successo internazionale di fine Ottocento.

Questo è un caso esemplare di un designer esteticamente sofisticato che era disposto a sperimentare tecniche di produzione. Un uomo dedicato ai metodi riduttivi, in cui (come precursore della “forma segue la funzione” del modernista) ha permesso alle qualità intrinseche del suo materiale, il legno, di dettare la forma dei suoi disegni. Era un riduttivista in termini di produzione come beh, risparmiando materiali e tempo con la sua catena di montaggio economica, trasformando un artigianato in un’industria internazionale prodotta in serie, pubblicizzando in massa e distribuendo i suoi mobili per catalogo, indicando che Thonet era anche un brillante primo capitalista. una società dei consumi le cui esigenze sono state create e soddisfatte.

È un buon docudrama con una chiara narrazione lineare. Mi piacerebbe vedere la parte di Thonet interpretata da qualcuno come Nick Nolte, con accento e raffigurante in modo convincente la sua vita lunga e piena di eventi. Ci sarebbero stati i primi premi della Fiera Internazionale, sicuramente diverse scene di caffè di Vienna e forse un conflitto di classe industriale.

Barbara Bloom attende davvero con impazienza un video-docudrama interattivo, che potrebbe essere realizzato all’inizio o alla metà del ventunesimo secolo, sulla vita di Ingvar Kamprad, il fondatore di IKEA. Questo prototipo di successo aziendale della fine del XX secolo non ha bisogno di presentazioni. Ma in futuro verrà ricordato come un marketer di grande richiamo per una vasta gamma di clienti; dalla maggior parte degli intellettuali europei che hanno archiviato le loro biblioteche sugli scaffali “Billy”, alle giovani famiglie di 1 1/2 “che sono state aiutate a superare la difficoltà di spendere soldi con l’intelligente tattica di IKEA di dare ad ogni oggetto nel loro catalogo un nome proprio.

Quindi, immagina una doppia fattura di questi due film. Insieme formano un buon paradigma di progresso. Cosa vive? È l’estetica evidente e la raffinatezza del design di Thonet? La sua dedizione alle tecniche sperimentali? I suoi metodi reduttivisti? Oppure, un capitalismo tardivo mutante, una forma antropomorfizzata di domanda e offerta, in cui il bisogno del consumatore è creato dalla “Bambi-fication”. Sono sicuro che il film IKEA sarà prodotto dalla Disney.

Collezione di sedute da studio
Parte della nostra memoria materiale è in questa stanza. È solo una raccolta di oggetti domestici o la storia si manifesta qui come la totalità della nostra coscienza? Quanto siamo in contatto diretto con queste cose? O un archivio di cose è stato ammucchiato qui, il cui minimo comune denominatore è le caratteristiche di qualità “museo” o “di seconda mano”? Abbiamo la possibilità di scegliere tra queste due possibilità di associazione, tra l’oggetto o il carattere funzionale di un oggetto. Solo quest’ultimo, tuttavia, rende il museo una buona parte della nostra vita quotidiana dei consumatori. Invece di una storia monodimensionale di stile, sperimentiamo un albero genealogico tridimensionale della nostra storia culturale. Certamente, questo dà l’opportunità a

Questo viene tentato usando una comunicazione visivamente sensuale e non didattica. La giustapposizione visibile di tipi, funzioni, fasi di sviluppo e materiali diversi o uguali riesce a evocare il mondo sfaccettato dell’esperienza di un mobile per sedersi, rivolgendosi così direttamente al visitatore e facendogli sentire i valori. Vengono poste domande, vengono avviati processi decisionali e vengono resi consapevoli i criteri fondamentali. Questa stimolazione può aiutare a trasformare un consumatore indifferenziato in un consumatore responsabile evocando pensieri sepolti nella quantità giornaliera di prodotto.

I posti a sedere sono il mobile più vicino alle persone. Le sue proporzioni sono strettamente correlate al corpo umano. Il cambiamento nel linguaggio del corpo umano può essere visto nel cambiare la formazione formale e la determinazione del tipo dei mobili per sedersi. Tra i due opposti di rappresentazione e conforto, questo sembra essere alla ricerca di mezzi di espressione che sorgono a seconda dei valori e delle priorità definiti. Una poltrona alta e dritta richiede abbigliamento e postura diversi rispetto a una con schienale basso, inclinato e schienale arrotondato.

Fondamentalmente, si pone la questione se i mobili formano il corpo umano quando si è seduti o se si cerca il contrario. Come esempio estremo di quest’ultimo, si può vedere il “Sacco” mostrato qui, un tipico modello di seduta della generazione 68s. Il concetto di seduta, che è emerso solo nel XVIII secolo e combina diversi tipi di mobili per sedersi in un’unità decorativa, è espressione del fatto che non è più necessario distinguere tra lo stato dei singoli utenti; può prevalere solo quando la legge del tribunale prescrive una classificazione meno rigorosa tra i singoli tipi di mobili per sedute. Tuttavia, questo sviluppo storico sopravvive nel nostro subconscio fino ai nostri giorni. Nel 1922 scriveva ancora un manuale di buon suono e raffinata usanza: “Come signora, meriti lo spazio sul divano alla destra della donna di casa. Da ragazza usi una poltrona. “I mobili per sedersi rendono la forma e il linguaggio del corpo un’unità culturale-storica leggibile …

Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.

Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.

Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.

È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.