Collection Biedermeier de style Empire, Musée des Arts Appliqués de Vienne

Une masse hétérogène de consommateurs est apparue au cours de la première moitié du XIXe siècle, quelque chose de jamais vu dans l’histoire culturelle autrichienne. Avec les effets de la révolution industrielle et la force culturelle, sociale et économique croissante de la classe moyenne, il est devenu à la fois possible et nécessaire de produire des produits différenciés pour ces consommateurs. Il est désormais devenu à la fois nécessaire et possible de mettre à la disposition du grand public des objets qui n’étaient auparavant accessibles qu’à un petit cercle de consommateurs. Outre la grande variété de goûts, la gamme de produits proposés a donc également été marquée par une subtile gradation des articles de luxe coûteux aux substituts bon marché. Un langage généralement compris pour les matériaux et les formes est ainsi apparu, qui n’était plus spécifique à une strate sociale particulière, mais plutôt déterminé par des facteurs financiers. Les représentations n’avaient plus un caractère symbolique, mais étaient liées à de vraies personnes, des choses et des événements.

La sélection d’objets présentés ici montre donc, à côté des réalisations exceptionnelles de la production autrichienne d’art et d’artisanat, surtout la variété des modèles et des matériaux utilisés pour les produits de base au cours de la période Empire et Biedermeier. L’explosion de formes très variées est démontrée par une série de variations dans les chaises, les tasses en porcelaine avec une gamme illimitée d’ambiances, les verres véhiculant toutes sortes d’informations et les pièces en argenterie avec des motifs de caractère allant de l’abstrait au décoratif.

Jenny Holzer n’a jamais aimé les étiquettes et les brochures des musées. Elle voulait trouver un autre système pour présenter des informations sur la collection et sur les temps de fabrication des objets. Elle a essayé de penser à une manière attrayante de montrer une super-abondance de texte sur Biedermeier et Empire. Elle a choisi des panneaux électroniques avec de grands souvenirs pour expliquer pourquoi ce qui était produit pour qui. Les panneaux affichent les faits prévisibles et des éléments plus doux tels que des lettres personnelles de la période. Parce que certaines personnes détestent lire dans les musées, elle a placé les panneaux près du plafond afin qu’ils puissent être ignorés. Pour encourager les gens qui pourraient lire, j’ai varié les programmes des panneaux et inclus des effets spéciaux. Pour les lecteurs sérieux et épuisés, elle a fourni un faux canapé Biedermeier en aluminium sur lequel s’asseoir. Elle a également réorganisé les meubles, l’argenterie, la verrerie et la porcelaine,

L’artiste des médias Jenny Holzer étudie les moyens et les possibilités de diffuser ses propres idées et préoccupations artistiques dans l’espace public. Depuis les années 1970, elle utilise des supports qui permettent à son travail de se fondre dans son environnement. Les textes de son travail sont des commentaires qui s’harmonisent avec leur environnement. Ils stimulent la perception et confrontent le spectateur à des circonstances sociales qui sont communiquées par les conditions spécifiques du site.

Collection de meubles et boiseries
La collection MAK Furniture and Woodwork se concentre principalement sur les meubles baroques et rococo, les meubles Empire et Biedermeier ainsi que les meubles Historicism et Art Nouveau, chacun représenté par des exemples remarquables.

Parmi les autres points forts, mentionnons les meubles gothiques et Renaissance, sur lesquels la politique de collection du musée s’est concentrée principalement lors de sa fondation, les meubles simples et pratiques de la période vers 1900, une extraordinaire collection de meubles de l’entre-deux-guerres viennoise qui s’est étendue de 1918 à 1938 dans un façon unique documentée, ainsi que des meubles contemporains depuis environ les années 1960. Le MAK possède également d’excellentes collections de meubles courtois d’Autriche et de Vienne ainsi que des meubles anglais originaux et copiés vers 1900.

Les étapes centrales de l’histoire du design retracent la collection éprouvée de meubles en bois courbé ainsi que la collection unique de meubles et d’objets de la Wiener Werkstätte.

Les faits saillants artistiques ainsi qu’une grande partie des objets historiquement les plus importants de ce segment de collection sont présentés dans la collection permanente du MAK selon des critères de style historique. Par exemple, la collection permanente Historicisme Art Nouveau présente un aperçu de cent ans de production de meubles Thonet et celle des entreprises concurrentes des années 1930 aux années 1930.

Les expositions de la collection baroque rococo classicisme valent particulièrement le détour: un cabinet d’art (Neuwied am Rhein, 1776) réalisé par David Roentgen pour le gouverneur général des Pays-Bas, le prince Karl Alexander de Lorraine, qui est considéré comme le point culminant de l’ébénisterie allemande.

La typologie variée des meubles d’assise à différentes époques était visible dans la collection d’étude sur les meubles d’assise de 1993 à 2013: Ici, des types, des fonctions, des niveaux de développement et des matériaux différents ou identiques des meubles d’assise ont été comparés.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, d’importants avoirs historiques de la collection de meubles et de boiseries MAK ont été perdus: près d’un tiers de la collection de meubles a été détruit par la guerre. Au cours de la réorganisation du musée à la fin des années 30 et au début des années 40, presque tout l’inventaire des sculptures en bois a été remis au Kunsthistorisches Museum; une partie importante du mobilier anglais et autrichien du début du siècle a été perdue.

Après la fin de la guerre, le musée a fait des efforts intensifs pour reconstruire le département du mobilier. Avec de nouveaux achats, on a tenté d’acquérir des exemples représentatifs de la Wiener Werkstätte et de la période entre les guerres. Les collections Biedermeier, Historism et Art Nouveau ont été achevées, et des postes plus récents depuis les années 1960 ont été documentés depuis autour des années 1980. L’ordre de la collection est passé d’une classification des matières à une classification typologique: la collection de meubles a depuis longtemps cessé de n’inclure que des objets en bois, mais aussi des meubles en acier tubulaire, en plastique, en carton ou en feutre.

La frontière entre l’art, l’architecture et le design de mobilier émerge comme un nouveau centre d’intérêt de la collectionMAK Collection L’art contemporain joue un rôle central. Les achats contemporains par Donald Judd, Ron Arad, Tom Dixon et Jerszy Seymour, par exemple, marquent de nouvelles positions dans la conception de meubles expérimentaux.

Musée des arts appliqués, Vienne
Le MAK – Museum of Applied Arts est l’un des musées les plus importants du genre dans le monde. Fondé en 1863 en tant que musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le musée d’aujourd’hui, avec sa collection unique d’arts appliqués et en tant qu’adresse de premier ordre pour l’art contemporain, peut se vanter d’une identité incomparable. Créée à l’origine comme une collection source exemplaire, la collection MAK d’aujourd’hui continue de représenter une union extraordinaire d’art appliqué, de design, d’art contemporain et d’architecture.

Le MAK est un musée et laboratoire d’art appliqué à l’interface du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Sa compétence principale est de traiter ces domaines de manière contemporaine, afin de créer de nouvelles perspectives basées sur la tradition de la maison et d’explorer les zones frontalières.

Les halls spacieux de la collection permanente dans le magnifique bâtiment Ringstraße par Heinrich von Ferstel ont ensuite été repensés par des artistes contemporains afin de présenter les points forts sélectionnés de la collection MAK. Le MAK DESIGN LAB élargit notre compréhension du design – un terme qui est traditionnellement ancré dans les 20e et 21e siècles – en incluant les siècles précédents, permettant ainsi une meilleure évaluation du concept de design aujourd’hui. Dans des expositions temporaires, le MAK présente diverses positions artistiques dans les domaines des arts appliqués, du design, de l’architecture, de l’art contemporain et des nouveaux médias, les relations mutuelles entre eux étant un thème constamment souligné.

Elle est particulièrement attachée à la reconnaissance et au positionnement correspondants de l’art appliqué. Le MAK développe de nouvelles perspectives sur sa riche collection, qui couvre différentes époques, matériaux et disciplines artistiques, et les développe avec rigueur.