엠파이어 스타일 비더 마이어 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관

19 세기 전반기에 이질적인 대량의 소비자가 생겨 났으며, 이는 오스트리아 문화사에서는 이전에는 볼 수 없었던 일입니다. 산업 혁명의 영향과 중산층의 문화적, 사회적, 경제적 강점의 증가로 인해 이들 소비자를위한 차별화 된 제품을 생산하는 것이 가능하고 필요해졌습니다. 이제는 이전에는 소량의 소비자에게만 제공되었던보다 일반적인 공공 품목의 처분이 필요하고 가능해졌습니다. 다양한 맛 외에도 제공되는 제품의 범위는 값 비싼 명품에서 저렴한 대용품까지 미묘한 그라데이션으로 표시되었습니다. 물질과 형태에 대한 일반적으로 이해되는 언어가 등장하여 더 이상 특정 사회 계층에 국한되지 않습니다. 대신 재무 적 요인에 의해 결정됩니다. 묘사는 더 이상 성격을 상징하지 않았지만 실제 사람, 사물 및 사건과 관련이있었습니다.

따라서 여기에 표시된 물건의 선택은 오스트리아 예술 및 공예품 생산의 뛰어난 업적과 함께 제국과 Biedermeier 시대의 일상 용품에 사용되는 모든 다양한 디자인과 재료를 보여줍니다. 다양한 형태의 폭발은 의자, 일련의 무드를 가진 도자기 컵, 모든 종류의 정보를 전달하는 안경, 초록에서 장식에 이르기까지 다양한 디자인의 실버웨어 조각의 일련의 변형으로 입증됩니다.

Jenny Holzer는 박물관 라벨과 브로셔를 좋아하지 않았습니다. 그녀는 수집 및 개체가 만들어진 시간에 대한 정보를 제공 할 다른 시스템을 찾고자했습니다. 그녀는 Biedermeier와 Empire에 풍부한 텍스트를 보여줄 수있는 매력적인 방법을 생각했습니다. 그녀는 왜 누가 무엇을 위해 만들어 졌는지 이야기하기 위해 큰 추억을 가진 전자 간판을 선택했습니다. 표시는 예측 가능한 사실과 기간의 개인 서한과 같은 부드러운 자료를 표시합니다. 어떤 사람들은 박물관에서 읽는 것을 싫어하기 때문에 표지판을 천장 근처에 두어 무시할 수있었습니다. 글을 읽는 사람들을 격려하기 위해, 나는 표지판의 프로그램을 바꾸고 특수 효과를 포함 시켰습니다. 진지하고 지친 독자들을 위해, 그녀는 앉을 수있는 알루미늄 모형-바이더 마이어 소파를 제공했습니다. 그녀는 또한 가구,은 제품, 유리 제품 및 도자기를 재배치했습니다.

미디어 아티스트 Jenny Holzer는 공공 장소에서 자신의 아이디어와 예술적 관심을 전파하기위한 수단과 가능성을 조사합니다. 1970 년대부터 그녀는 자신의 작업이 환경과 조화를 이루도록하는 매체를 사용해 왔습니다. 그녀의 작품의 텍스트는 주변 환경과 조화를 이루는 주석입니다. 그들은 인식을 자극하고 사이트의 특정 조건에 의해 전달되는 사회적 상황과 시청자를 대면합니다.

가구 및 목공 수집
MAK Furniture and Woodwork Collection의 주요 초점은 바로크 및 로코코 가구, Empire 및 Biedermeier 가구, Historicism 및 아르누보 가구에 있으며 각각 뛰어난 사례가 있습니다.

다른 주요 사건으로는 고딕 양식과 르네상스 가구가 있습니다. 박물관의 수집 정책은 주로 1900 년경의 단순하고 실용적인 가구, 1918 년에서 1938 년까지 비엔나 기간 동안의 가구가 소장되었습니다. 1960 년대 이래로 현대적인 가구뿐만 아니라 독특한 방식으로 문서화되었습니다. MAK는 또한 오스트리아와 비엔나의 훌륭한 가구와 1900 년경 영국의 독창적 인 가구를 보유하고 있습니다.

디자인 역사의 중앙 단계는 입증 된 구부러진 가구 컬렉션뿐만 아니라 Wiener Werkstätte의 독특한 가구 및 물건 컬렉션을 추적합니다.

이 컬렉션 부문에서 역사적으로 가장 중요한 오브제와 예술적 하이라이트는 MAK의 영구 컬렉션에 스타일-역사적 기준에 따라 제시됩니다. 예를 들어, Historicism Art Nouveau 영구 컬렉션은 백년의 Thonet 가구 생산과 ​​1930 년대에서 1930 년대의 경쟁 회사의 개요를 보여줍니다.

바로크 로코코 고전주의 컬렉션의 전시물은 특히 독일 캐비닛 제작의 하이라이트로 간주되는 네덜란드 로버트 왕자 칼 알렉산더 총재를 위해 David Roentgen이 만든 아트 캐비닛 (Neuwied am Rhein, 1776)을 전시 할 가치가 있습니다.

1993 년부터 2013 년까지 좌석 가구 연구 컬렉션에서 다양한 시대의 좌석 가구의 다양한 유형을 볼 수있었습니다. 여기에서, 좌석 가구의 서로 다른 유형, 기능, 개발 수준 및 재료를 비교했습니다.

제 2 차 세계 대전 동안 MAK 가구와 목공품 수집에 대한 상당한 역사적 보유가 손실되었습니다. 가구 수집의 거의 1/3이 전쟁으로 파괴되었습니다. 1930 년대 후반과 1940 년대 초반 박물관 개편 과정에서 거의 모든 나무 조각품이 Kunsthistorisches Museum에 제공되었습니다. 세기 초 영국과 오스트리아 가구의 상당 부분이 손실되었습니다.

전쟁이 끝난 후 박물관은 가구 부서를 재건하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 새로운 구매로 Wiener Werkstätte의 대표적인 예와 전쟁 기간을 얻으려고 시도했습니다. Biedermeier, Historism 및 Art Nouveau 컬렉션이 완성되었으며, 1960 년대 이래로 가장 최근의 지위는 1980 년대 이후로 기록되었습니다. 수집 순서는 재료 분류에서 유형 분류로 변경되었습니다. 가구 컬렉션은 오랫동안 목재로 만든 물건뿐만 아니라 관형 강철, 플라스틱, 판지 또는 펠트로 만든 가구를 포함하지 않았습니다.

MAK 컬렉션 현대 미술은 컬렉션의 새로운 초점으로 예술, 건축, 가구 디자인의 경계가 부각됩니다. 예를 들어 Donald Judd, Ron Arad, Tom Dixon 및 Jerszy Seymour의 현대 구매는 실험용 가구 디자인에서 새로운 지위를 표시합니다.

비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.

MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.

Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.

특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.