Collezione barocco rococò classicismo, Museo delle arti applicate di Vienna

L’arte del mobile del XVIII secolo è rappresentata nelle collezioni del MAK con esempi eccellenti. L’attenzione è rivolta ai mobili dei circoli culturali austriaci e tedeschi. Testimoniano l’enorme sviluppo tipologico, tecnico e formale che ha avuto luogo nel corso del XVIII secolo. Il tipo di mobile risalente al 17 ° secolo viene sostituito come mobile rappresentativo dallo scrittoio, il cui design della Germania meridionale è noto come “armadio tabernacolo”. In Francia, la cassettiera viene creata come un nuovo mobile contenitore nella zona giorno, evolvendo così verso una maggiore privacy e comodità. La scrivania e l’ufficio cilindro, tra gli altri, vengono utilizzati come mobili per la scrittura.

Il design delle superfici dei mobili viene utilizzato ancora più diversificato e in base alle nuove esigenze e mode (tendoni in legno e cartone, lacca, porcellana, ecc.) Lo stesso design degli interni è ulteriormente standardizzato nelle sue attrezzature a parete e mobili. I mobili formano un’unità decorativa e spesso persino strutturale con la stanza.

La sala delle porcellane del Brno Palais Dubsky non è solo un documento parlante, ma anche per la produzione di porcellane iniziata a Vienna nel 1719. / Christian Witt-Dörring, curatore (all’epoca curatore della riorganizzazione della collezione di mobili e legno MAK ) I mobili formano un’unità decorativa e spesso persino strutturale con la stanza.

Intervento artistico Donald Judd aveva dei dubbi sull’idea che gli artisti realizzassero installazioni su oggetti di epoche precedenti; ha ancora dubbi. Questo dovrebbe essere il compito dei curatori responsabili degli oggetti, nonostante le sue continue critiche al modo generalmente artificiale in cui gli oggetti sono installati. Assumere artisti con queste installazioni è probabilmente un modo per continuare con installazioni discutibili.

La premessa del museo, condizione immutabile per l’installazione, era che la stanza Dubsky, originariamente una stanza in un palazzo, doveva essere ricostruita all’interno di una sala museale molto più grande. La stanza poteva essere ricostruita in uno degli angoli della stanza, il che avrebbe lasciato un angolo retto sfavorevole per il resto dei mobili; oppure potrebbe essere collocato al centro della stanza, lasciando così una stanza simmetrica libera, al fine di stabilire eventualmente la buona idea di una stanza all’interno di una stanza.

La stanza di Dubsky è troppo grande e il suo posizionamento difficile, ma la decisione è stata quella di metterlo nel mezzo. Questa stanza e la maggior parte degli altri mobili furono realizzati per la nobiltà nel 18 ° secolo. La pompa della stanza è ambivalente e quindi eccessiva. È a disagio; Chardin no. Oggi l’architettura e la maggior parte delle installazioni sono scomode. Perché Chardin è semplice, forte e “comodo” per noi? I singoli mobili sono stati disposti simmetricamente, di solito in coppia, uno di fronte all’altro.

Una stanza rettangolare di solito non consente nient’altro. Le posizioni dei mobili sono state anche scelte con cura per quanto riguarda dimensioni, colore e tipo. Ho deciso di chiedere che parte dello stucco venga ripetuta da sotto il soffitto e posizionata attorno alla parte esterna della stanza di Dubsky per integrare meglio lo spazio di il 18 ° secolo, che è stato creato nel 19 ° secolo, e per ridurre l’eccessiva arbitrarietà dell’esterno, questa è una stanza piccola e scomoda, collocata a disagio in una stanza grande, doppiamente scomoda. Penso che dovrebbe essere nel seminterrato. Ma Witt-Dörring e io abbiamo fatto del nostro meglio senza alcun conforto.

Collezione di mobili per sedute
Parte della nostra memoria materiale è in questa stanza. È solo una raccolta di oggetti domestici o la storia si manifesta qui come la totalità della nostra coscienza? Quanto siamo in contatto diretto con queste cose? O un archivio di cose è stato ammucchiato qui, il cui minimo comune denominatore è le caratteristiche di qualità “museo” o “di seconda mano”? Abbiamo la possibilità di scegliere tra queste due possibilità di associazione, tra l’oggetto o il carattere funzionale di un oggetto. Solo quest’ultimo, tuttavia, rende il museo una buona parte della nostra vita quotidiana dei consumatori. Invece di una storia monodimensionale di stile, sperimentiamo un albero genealogico tridimensionale della nostra storia culturale. Certamente, questo dà l’opportunità a

Questo viene tentato usando una comunicazione visivamente sensuale e non didattica. La giustapposizione visibile di tipi, funzioni, fasi di sviluppo e materiali diversi o uguali riesce a evocare il mondo sfaccettato dell’esperienza di un mobile per sedersi, rivolgendosi così direttamente al visitatore e facendogli sentire i valori. Vengono poste domande, vengono avviati processi decisionali e vengono resi consapevoli i criteri fondamentali. Questa stimolazione può aiutare a trasformare un consumatore indifferenziato in un consumatore responsabile evocando pensieri sepolti nella quantità giornaliera di prodotto.

I posti a sedere sono il mobile più vicino alle persone. Le sue proporzioni sono strettamente correlate al corpo umano. Il cambiamento nel linguaggio del corpo umano può essere visto nel cambiare la formazione formale e la determinazione del tipo dei mobili per sedersi. Tra i due opposti di rappresentazione e conforto, questo sembra essere alla ricerca di mezzi di espressione che sorgono a seconda dei valori e delle priorità definiti. Una poltrona alta e dritta richiede abbigliamento e postura diversi rispetto a una con schienale basso, inclinato e schienale arrotondato.

Fondamentalmente, si pone la questione se i mobili formano il corpo umano quando si è seduti o se si cerca il contrario. Come esempio estremo di quest’ultimo, si può vedere il “Sacco” mostrato qui, un tipico modello di seduta della generazione 68s. Il concetto di seduta, che è emerso solo nel XVIII secolo e combina diversi tipi di mobili per sedersi in un’unità decorativa, è espressione del fatto che non è più necessario distinguere tra lo stato dei singoli utenti; può prevalere solo quando la legge del tribunale prescrive una classificazione meno rigorosa tra i singoli tipi di mobili per sedute.

Tuttavia, questo sviluppo storico sopravvive nel nostro subconscio fino ai nostri giorni. Nel 1922 scrisse ancora un manuale di buon suono e raffinata usanza: “Come una donna, meriti lo spazio sul divano alla destra della donna di casa. Come una ragazza, usi una poltrona”. forma e linguaggio del corpo un’unità storico-culturale leggibile ….

Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.

Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.

Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.

È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.