سيقدم المجلس الثقافي البريطاني والمجلس البريطاني للأزياء 110 مصممين ناشئين من حوالي 30 دولة في أكبر معرض للأزياء العامة من نوعه. المعرض السنوي الذي يقام الآن في عامه الرابع ، مجاني وسيُعقد في Brewer Street Car Park في لندن خلال أسبوع الموضة في لندن في الفترة من 20 إلى 24 فبراير 2015.
سيتم تشغيل برنامج عام للمحادثات والأحداث في جميع أنحاء المعرض ، بما في ذلك برنامج توجيه مصمم من قبل كلية لندن للأزياء. سيجمع برنامج دعم المصممين شبكة من الأكاديميين والباحثين المنتسبين إلى LCF ، لمساعدة المصممين على الاستعداد للعرض من خلال منحهم فرص توجيه وندوات حول تطوير الأعمال أثناء IFS. سيوفر التعاون مع Fashion Scout للمصممين المشاركين في IFS الفرصة لعرض أعمالهم على المنصة.
وسيشمل المعرض أيضًا منطقة برعاية On | Off تعرض مصممين فرديين من دول مثل هولندا والمغرب وباكستان وتايلاند.
المعارض:
النمسا – النمسا الأخرى: كتابة الأزياء
في معرضها الثالث لموهبة الموضة الشابة في لندن ، تفترض “دولة نمساوية أخرى” شكلاً جديدًا تمامًا – معرض غني بالمفاهيم يدور حول النص والأدب وعلاقته بالأزياء والفنون.
يقع هذا المعرض في خلفية أدبية ذات طابع خاص ، وهو مكان التقاء للكتاب الدوليين للرد على مشهد الأزياء الصاعد في النمسا الذي يقدم تجربة فريدة من نوعها “للفنان للفنان”.
يتم دعم “النمسا الأخرى” من قبل قسم الفنون وقسم الثقافة في المستشار الاتحادي للنمسا (BKA) ، و “المغادرة” – الوحدة الإبداعية لوكالة فيينا للأعمال و Advantage Austria. تم تصميم المعرض من قبل polimekanos وتغطيها مجلة إيندي
المصممون هم: كارولين هولزوبر ، DMMJK ، إنغا نيميروفسكايا ، جانا ويلاند ، كاثرينا بيركهوفر ، سابينا
البرازيل – إنفينيتي بلو في الفن البرازيلي المعاصر
يتشكل اللون الأزرق في رؤيتنا لأنه لا يتم امتصاص الضوء الأزرق مثل الضوء الأصفر والأحمر. إن تأثير “اللانهاية الزرقاء” هذا هو الذي يدعم مفهوم مجموعة عرض البرازيل ، التي تصممها وتنسقها صاحبة المشروع والمديرة الإبداعية ليني نيمير.
مع أخذ المياه الزرقاء “اللانهائية” كنقطة انطلاق ، يعرض المعرض أعمال خمسة مصممين برازيليين موهوبين. يظهر عنصر الماء بأكثر الطرق تمثيلا: من خلال المحيطات والبحار.
البحر امتداد طويل من المياه المالحة المرتبطة بالمحيط. مياه البحر ط شفافة ولكن تبدو الأزرق والأخضر وحتى الرمادي.
المصممون هم: سيسيليا برادو ، فرناندو كوزيندي ، سينيسيا كارول ، تافينو كوستا ، ترييا ، فيرزي + دي لوكا.
كولومبيا – الإطار
كولومبيا على الطريق لتحقيق سلام دائم. يعكس “الإطار” بصريًا هذه اللحظة التاريخية من خلال استخدام السقالات وأعمال البناء والأسس الصلبة – أسس السلام.
يتميز هيكل السقالات – الذي يعد أساسيًا للمعرض – بأهمية كبيرة حيث تم استخدامه منذ العصور القديمة لدعم الأشخاص والمواد في بناء أشياء جديدة. بالتوازي مع هذا الشعور “الجديد” ، قام كل من المصممين بإنشاء مجموعات تطلعية ومبتكرة. لقد تم النظر بعناية في النسبة ، والصورة الظلية ، والعملية التقنية والمنسوجات لتحقيق أقصى قدر من التأثير الجمالي.
المصممون هم: لينا إيبانيز كورونادو ، وميغيل ميسا ، وجوليا مانيستو ، ونيو كروس
جمهورية التشيك – ذات مرة
تقدم “مرة واحدة على وقت” الملابس الرجالية والملابس النسائية والإكسسوارات التي قام بها خمسة من المصممين التشيك الشبان الذين يرتبطون بنوعية خيالية نموذجية. إعادة خلق المناظر الطبيعية خرافة طويلة طي النسيان ، أنها نسج القصص الشعرية ، بارع والمؤرقة في الأقمشة والفراء والمعادن والجلود والأحجار الكريمة.
هنا ، تجتمع الموضة مع الخيال … الاستعداد للعب في عالم غامرة حيث ترتدي الفساتين الملوك والقرود ، وتتحول الثعالب إلى نساء يزينن بالفضة واللؤلؤ على شكل زهرة ، ويتحول الحصى إلى معاطف وخواتم ، وتعود رسومات الطفل إلى الحياة وغابات جماجم الأرانب تذكرنا بفخاخ الغرور.
التثبيت بواسطة استوديو deFORM
المصممون هم: جانيا بروكيتش ، ماركيتا مارتيسكوفا ، ميركا هوركا ، بترا بتاتشوكا ، ستوبان ريشيكا.
جورجيا – فنون الموضة – إعادة الإعمار 2 – متاهات الأكاديمية
يرتكز هذا المشروع الفني للأزياء على إعادة بناء المبنى التاريخي لأكاديمية الفنون الحكومية في تبليسي ، وهو نصب معماري للتراث الثقافي في حد ذاته.
مفترق طرق ثقافي حقيقي ، المظهر الخارجي للمبنى فني وانتقائي. عادة ما تكون الواجهة أوروبية ، ولكن في الداخل ، تتواجد الباروك مع عناصر من الطراز الكلاسيكي الراحل وأسلوب القاجار الإيراني. هنا ، يتم تمثيل الفن والموضة كأداة ونداء لبقاء مبنى مبدع.
المصممون هم: إلوشى ، لاشا ديفدارياني ، سالومي توتلادزي.
ايرلندا – في الطية
تقدم “في الطية” الموجة الجديدة من العقول الإبداعية التي تعيد تصميم المشهد المعاصر للأزياء الأيرلندية. ويستند الحد الأدنى من جمالية مشتركة على النهج المبتكرة للجسم والبناء مصممة.
باستخدام وسيلة الموضة للتساؤل عن بيئتهم الأصلية والرد عليها ، فإن النقاء الهادئ لهؤلاء المصممين ومخرجاتهم الجماعية يوفر بديلاً مقيدًا لمجتمع قائم على الفورية والسرعة الرقمية.
من خلال تأريض الملابس كنقطة محورية ، يدعو المعرض المشاهد للتدخل في الداخل ومراقبة بنائها. يكشف هذا “الإبطاء” للأزياء وإبراز التفاصيل الحرفية الصغيرة عن تأثير التراث الثقافي والتقاليد على الممارسة.
في The Fold ، تم تقديمه بواسطة Irish Design 2015 ، وهو برنامج مدته عام كامل لاستكشاف وتشجيع واحتفاء التصميم والمصممين الأيرلنديين في أيرلندا وعلى المستوى الدولي.
المصممون هم: كاويم ماكنيس ، جوسلين موراي بوين ، لورا كينسيللا ميلينيري ، مايكل ستيوارت ، روري بارنيل موني ، نايوس فاريل.
اليابان – Crash Pop
الموضة في حالة تغير مستمر ، تمامًا كما يواجه المشهد الطبيعي في اليابان تغيرًا دائمًا.
مع مرور مواسم كل عام ، يتم إعادة تشكيل الأرض تدريجيًا ، مما يؤدي في النهاية إلى تغييرات كبيرة. من المستحيل معرفة الوقت الذي قد تضرب فيه الزلازل المدمرة أو الانفجارات البركانية أو موجات المد أو الأعاصير ، مما يحول المشهد في لحظة.
كما لا يمكن التنبؤ بإبداع الشعب الياباني – مرددًا عملية التغيير الطبيعي – حيث ينتج مجموعة كبيرة من الأعمال الفريدة.
يستلهم المصممون الناشئون في برنامج Crash Pop من خلفياتهم المتنوعة ويعكسون حقيقة اليابان المعاصرة.
المصممون هم: أكيكو أوكي ، كوتوها يوكوزاوا ، نوريكو ناكازاتو ، سوشي أوتسوكي ، ريوتا موراكامي ، واتارو توميناغا ، يوكي شيمان
كوريا – تقاسم الاسلوب
يستكشف “Style Sharing” العلاقة التكافلية بين الأنماط الكورية والبريطانية. من خلال عرض أعمال المصممين الكوريين المستوحاة من الحياة البريطانية ، سوف يسلط الضوء على الفروق بين “البريطانية” الكلاسيكية و “هاليو” – وهو مصطلح كوري لشعبية الثقافة الكورية الجنوبية في الغرب.
تقدم الحياة العصرية التقدمية وسريعة الخطى خلفية للمعرض ، واستكشاف التبادل الثقافي بين الثقافة الكورية والحياة البريطانية.
سوف تكشف الملابس عن العلاقة بين الأزياء البريطانية والكورية ، مما يدل على مدى تقارب البلدان وتنوعها من حيث الأسلوب ؛ عدم وضوح وتناقض حدود الموضة والثقافة.
ومن بين المصممين: ها سانج بيك ، وهوهوان سيميلينج ، وهيونسو هيذر بارك ، وجو كو ، وجيه مون ، ونايونج مون ، روخ.
نيجيريا – 5: التحول
يقدم أسبوع GuarantyTrust Bank Lagos للأزياء والتصميم بالتعاون مع مجلس ترويج الصادرات النيجيري “التحول 5” – تجربة في الوقت الذي يعجب بكل من التقدم الطبيعي – الخفي والوحشي – في مسار فن تصميم المصمم.
إن الخصائص الشخصية المتميزة الفطرية للمصمّم هي التي تخلق فرصة للشهادة على ثمار فنهم. في كثير من الأحيان ، يمكن أن تكون رحلة التصميم ضبابية ، ولكن هذه الواجهة تحاول التركيز والتأمل والتفكير في صفات التصميم التي يتم التغاضي عنها في كثير من الأحيان من قبل حرفيي الأزياء هؤلاء. تم تصميم مفهوم المعرض من قبل وكالة الفضاء الأبيض الإبداعية.
المصممون هم: Gray ، IAMISIGO ، Kenneth Ize ، Orange Culture ، T.I. ناثان
الفلبين – الفولكلور الفلبيني: إعادة تعريف الحكايات
يعد المعرض الفلبيني في معرض الأزياء الدولي ، الذي يديره مصمم المسرح الحائز على الجوائز Gino Gonzales ، إشارة إلى سر الحكايات الشعبية الفلبينية وميلودراما.
هنا ، يستكشف ستة من المصممين الفلبينيين الشباب أشكالًا وأشكالًا جديدة في عرض مسرحي وفكري يثير المخلوقات الأسطورية من الفولكلور الفلبيني. أثارت هذه المخلوقات الأسطورية كلاً من الخوف اللاعقلاني وسحر الهوس بين الناس الفلبينيين القدامى ، وكانت مصدرًا غنيًا للحكايات والأساطير التي سادت الثقافة والمجتمع.
المصممون هم: جاغي جلارينو ، جون هيريرا ، كين ساموديو ، ميشلين سيجوكو ، رينان باكسون ، توني إيفان.
بولندا – وارسو الدعوة
“Warsaw Calling” هي استجابة لرد الفعل الحماسي لمجموعة من صحفيي الأزياء البريطانيين المؤثرين على مشهد الأزياء النابض بالحياة في بولندا. يُظهر المعرض الطبيعة التعاونية للأزياء: يعمل المصممون عن كثب مع مصممي النسيج والإكسسوارات ومصممي الأحذية وكذلك المصممين لإنشاء “المظهر النهائي” لمجموعاتهم.
أربعة علامات: إيوا ستيبنوفسكا ، كاسكا ، جوانا وورزيكزاك وزوفيا إيفناليسكا تشغلون ثلاثة أماكن ، مستوحاة من نوافذ المتاجر والمسرح ثلاثي الأبعاد الشهير في وارسو ، فوتوبلاستيكون.
يعكس المعرض – الذي تشرف عليه شركة Studio Design UK مع تصميم الأحذية من أحذية Piniak و MYS وتصميم السطح بواسطة Justyna Medoń – مشهد الأزياء المعاصر في بولندا.
المصممون هم: Ewa Stepnowska، k a a s k a s، Joanna Wawrzyńczak، Zofia Ufnalewska
البرتغال – بلوم: الشمس والطاقة والتكنولوجيا
BLOOM هو مشروع طورته Portugal Fashion لاكتشاف وترويج مصممين برتغاليين جدد. للعام الثاني على التوالي ، سيقام معرض البرتغال في معرض الأزياء الدولي تحت عنوان Bloom moniker ، لتعزيز عمل خمسة مصممين.
استمرارًا من ظاهرة الاحتباس الحراري في العام الماضي – حيث يمكن للمشاهدين مراقبة مراحل نمو المصمم وتطوره – سيُظهر معرض هذا العام تطور الاحتباس الحراري العضوي بطريقة أكثر تكنولوجية.
سيتم تبني العناصر التي تحافظ على النمو الصناعي وتعززه. إن طاقة الشمس هي قلب هذا التثبيت كقوة دافعة لنمو هذه الحركة التكنولوجية الجديدة ومحفز لرعاية المواهب.
تم تصميم المعرض ميغيل بينتو بالتعاون مع المهندسين المعماريين NU.AS ومشروع يديرها ماريو Quina ومارلين أوليفيرا.
المصممون هم: كارلا بونتيس ، هوجو كوستا ، جواو ميلو كوستا ، كيلار ، مافالدا فونسيكا
رومانيا – الجلد الجامح – بلوزة رومانية
تُظهر ‘Untamed Skin – The Romanian Blouse ‘أصول بلوزة رومانية رائعة – لباس غير مرغوب فيه ولكنه دقيق ، يتم ارتداؤه على مقربة من جلد مرتديته وصُنع يدويًا من المنسوجات الطبيعية والأصباغ ومطرزًا برموز وأنماط بدائية.
قام مصممو الأزياء ألكساندرو نيموراد وألكسندرا أبراهام ومصمم المجوهرات فيكا تونو بتطوير الملابس الجماعية والإكسسوارات والمجوهرات في جميع أنحاء البلدة كهيكل عضوي وتكريم لخلفيتها المحلية المميزة وتاريخها البصري.
أصبحت بلوزة رومانية مغر من المألوف في فترة ما بين الحربين عندما الملكة
بدأت ماري الرومانية ارتداء الحجاب كرمز للانتماء. اشتهرت بلوزتها شركة ماتيس وشخصيات الأزياء إيف سان لوران ، وجان بول غوتييه ، وإيميليو بوتشي ، ومؤخرًا توم فورد.
‘Untamed Skin’ هو تعاون بين معرض GALATECA للفن والتصميم المعاصرين ، بوخارست والمعهد الثقافي الروماني في لندن.
المصممون هم: ألكساندرو نيموراد ، ألكسندرا أبراهام ، فيكا تونو
الدول الاسكندنافية: الدنمارك والنرويج – من هو الخالق
يهيمن على عالم الموضة الانطباعات المرئية – وميض التقاط الصور ومشهد المنصة – ومع ذلك تظل العقول التي تقف وراءها مخفية وراء الكواليس أو خلف الكاميرا.
ينبع المفهوم الكامن وراء “من هو الخالق” من الرغبة في كسر رتابة التصوير الفوتوغرافي للأزياء وجذب المصمم إلى المقدمة. بدلاً من مجموعة من النماذج القابلة للتبديل ، يفحص المعرض الشخصيات وراء الملابس.
تعرض صور المصور Kajsa Gullberg الصريحة المصممين وهم يرتدون القطع الخاصة بهم ، مما يؤكد العلاقة بين المبدع والإبداع. من خلال تقديم هذه الصور إلى جانب مجموعات المصممين ، يمثل المعرض الموضة كتركيب فني. إنه يوفر للمشاهدين نظرة ثاقبة حول الشخصية التي تتجاوز العلامة التجارية ، ويدعوهم إلى التفكير في العملية الإبداعية لتصميم الأزياء من منظور جديد وأكثر إنسانية.
من بين المصممين: تيلدي كريستوفرسن (DEN) ، ماريا سلوث (DEN) ، لاين فرانك (DEN) ، مادلين لجونغرن (النرويج) ، بيتر شماون (النرويج) ، مارث أندرياسن (النرويج)
جنوب إفريقيا – مستقبل خارجي
في معرض إلى جانب 13 دولة أخرى في عالم متزايد الترابط ، نهدف إلى إظهار كيف تؤكد جنوب أفريقيا هوية جديدة من خلال الموضة.
يتم تقديم أعمال المصممين الثلاثة – جميعهم يستوعبون الموجة التالية من التعبير عن الذات في جنوب إفريقيا من خلال الكتابة اليدوية التصميمية المدروسة جيدًا ، غير المجففة ، والطموحة.
كما يوحي عنوان التثبيت ، فإن عمل المصممين يديرون نظرة إلى الوراء بهدف التطلع إلى الأمام – كل ذلك بأفكار واضحة حول ما يجب تركه وراءهم ، وماذا يأخذون معهم.
المصممون هم: أدريان كووترز وجودي بولسن ، أكيدو ، ماكوسا من لادوما
جنوب إفريقيا – مستقبل خارجي
في معرض إلى جانب 13 دولة أخرى في عالم متزايد الترابط ، نهدف إلى إظهار كيف تؤكد جنوب أفريقيا هوية جديدة من خلال الموضة.
يتم تقديم أعمال المصممين الثلاثة – جميعهم يستوعبون الموجة التالية من التعبير عن الذات في جنوب إفريقيا من خلال الكتابة اليدوية التصميمية المدروسة جيدًا ، غير المجففة ، والطموحة.
كما يوحي عنوان التثبيت ، فإن عمل المصممين يديرون نظرة إلى الوراء بهدف التطلع إلى الأمام – كل ذلك بأفكار واضحة حول ما يجب تركه وراءهم ، وماذا يأخذون معهم.
المصممون هم: أدريان كووترز وجودي بولسن ، أكيدو ، ماكوسا من لادوما
إسبانيا – إعطاء الضوء
المجتمع والثقافة ومدننا باستمرار إعادة اختراع أنفسهم وتتطور. الإسبانية
“مدينة التصميم” ، بلباو ، مثال حقيقي على كيف يمكن للابتكار أن يحول الفسيولوجيا الحضرية – من مساحة صناعية إلى مساحة أكثر إنسانية ، مضيافة.
يُظهر “إلقاء الضوء” تحول بلباو باستخدام الضوء كعنصر أساسي. يهدف إلى إعطاء الضوء للقوى الفنية المخبأة داخل كل مصمم.
يمر المصممون في المعرض بمرشح للضوء ، في مكان مظلم مخفي على ما يبدو. يصبح المكان دافئًا وخفيفًا عند فحص التفاصيل والعمل الدقيق للقطع المعروضة. عرضت المصممين الشباب ربط الفني
الحركات التي تلهم عملهم مع الابتكار في المستقبل ، وفتح فنهم من خلال التعبير عنه في الملابس الجاهزة والتواصل مع جمهورهم من خلال التفاعل مع زوار المعرض في هذه اللعبة من الضوء والظل.
المصممون هم: أنتكسيا ، دانييل سانتوس ، ديفيد كاتالان ، هاول من ماريا غلوك ، لياندرو كانو
سويسرا – البصيرة
يقدم “أصحاب الرؤية” العمل من الخريجين الجدد وطلاب دورتين الأزياء الرئيسيتين في سويسرا. تهدف كلتا الدورتين الجامعيتين إلى دعم الطلاب أثناء قيامهم بتطوير رؤيتهم الخاصة للأزياء وكذلك للمساعدة في تشكيل هذه الرؤية.
الجسم عبارة عن قماش فارغ ، على حد سواء وملعب في وقت واحد ، مما يسمح لرؤى المصممين بالنمو. لقد كسر جميع المصممين الشباب أغلال الجماليات السائدة.
تمثل الرؤية الناتجة جيلًا جديدًا من المصممين السويسريين الموهوبين ، مستخدمين شعورهم الحساس في العصر الحديث والمستقبل. في تصوراتهم ، ينعكس المصممون على الفردية وفكرة الجسم كوسيلة للتواصل.
تنزانيا – سيرينجيتي صفارات الإنذار
يستكشف “سيرينجيتي سيرينز” كيف يتم التعبير عن الأنوثة – وخاصة الأنوثة التنزانية – من خلال الموضة وكيف يتم إعلام هذا التعبير بالمثل التنزانية المعاصرة الأخرى للوضع والتواضع والإيمان في جميع أنحاء البلاد.
أيا كان تفسيرهم ، فإن صفارات الإنذار لا تزال فخورة ، ملكي وتنزاني حقيقي. الهدف من المعرض هو عرض الشكل الأنثوي الذي تزينه إبداعات مختلف المصممين من خلال عيونهم ورؤيتهم.
جميع هذه الرؤى المتنوعة مستوحاة من الفروق الدقيقة الإقليمية الموجودة في جميع أنحاء تنزانيا ، فضلاً عن التعرض للمُثل العالمية – وكلها صالحة على قدم المساواة وتنزانية فريدة.
من بين المصممين: عبايات أنيسة ، مجموعات حواء ، جاكلين كيباشا ، ناكاداليكا ، ناو نوهو