국제 패션 쇼케이스 2015, 영국 문화원

영국 문화원 (British Council)과 영국 패션 협회 (British Fashion Council)는 약 30 개국 출신의 110 명의 신진 디자이너를 대상으로 최대 공공 패션 전시회를 개최합니다. 올해로 4 회째되는 연례 전시회는 무료이며 2015 년 2 월 20-24 일 런던 패션 위크 (London Fashion Week)에서 런던 브루어 스트리트 파크 (Brewer Street Car Park)에서 열립니다.

런던 대학 패션 학부 (London College of Fashion)가 진행하는 디자이너 멘토링 프로그램을 비롯하여 공개적으로 진행되는 협상 프로그램 및 이벤트가 쇼케이스 전체에서 진행됩니다. 디자이너 지원 프로그램은 디자이너가 IFS 기간 동안 비즈니스 개발에 대한 멘토링 기회 및 세미나를 제공하여 쇼케이스를 준비하도록 돕기 위해 LCF 제휴 학계 및 연구원 네트워크를 구성합니다. 패션 스카우트 (Fashion Scout)와의 협력은 IFS에 관여 된 디자이너에게 패션쇼에서 그들의 작업을 보여줄 수있는 기회를 제공 할 것입니다.

이번 전시회에는 네덜란드, 모로코, 파키스탄, 태국 등 각국의 디자이너가 참가하는 On / Off 큐레이터가 있습니다.

전시회 :

오스트리아 – 다른 오스트리아 : 작문
런던에서 젊은 패션 인재의 세 번째 쇼케이스를 위해, ‘Another Austria’는 텍스트와 문학 및 패션과 예술과의 관계를 주제로 한 개념적으로 풍부한 전시라는 완전히 새로운 형태를 취합니다.

문학을 주제로 한이 전시회는 국제 작가들이 오스트리아 패션계에 반응하여 독특한 ‘아티스트 – 아티스트’경험을 제공하는 만남의 장소입니다.

‘또 다른 오스트리아’는 예술 부문과 오스트리아 연방 재무 장관 (BKA)의 문화 부문, 즉 비엔나 비즈니스 에이전시와 어드밴티지 오스트리아의 창조적 부서 인 ‘출발’의 지원을 받는다. 전시회는 polimekanos에 의해 설계되었으며 Indie Magazine에서 다루고 있습니다.

디자이너 포함 : Carolin Holzhuber, DMMJK, Inga Nemirovskaia, Jana Wieland, Katharina Perkhofer, Sabinna

브라질 – 브라질 현대 미술의 무한 블루
청색광은 황색과 적색 빛처럼 흡수되지 않기 때문에 푸른 색이 우리의 시력에서 형성됩니다. 기업가이자 크리에이티브 디렉터 인 Lenny Niemeyer가 잉태하고 큐레이팅 한 브라질 쇼케이스 컬렉션의 개념을 뒷받침하는 것은이 ‘파란색 무한대’의 영향력입니다.

‘무한한’푸른 바다를 출발점으로 삼아, 재능있는 5 명의 브라질 디자이너의 작품을 전시합니다. 물의 요소는 바다와 바다를 통해 가장 대표적인 방식으로 표시됩니다.

바다는 바다와 연결된 바닷물의 연장입니다. 바닷물은 투명하지만 파란색, 녹색 및 회색으로 보입니다.

디자이너 포함 : 세실리아 프라도, 페르난도 Cozendey, Sinesia 카롤, Tavinho 코스타, Triya, Virzi + 드 루카.

콜롬비아 – 기본 틀
콜롬비아는 오래 지속되는 평화를 달성하기위한 길을 걷고 있습니다. ‘Framework’은 스캐 폴딩, 건물 공사 및 견고한 기초 – 평화의 기초를 사용하여이 역사적인 순간을 시각적으로 비 춥니 다.

전시회의 중심 인 스캐 폴딩 구조는 고대부터 사람들이 새로운 물건을 만드는 데 필요한 재료를 지원하는 데 사용 되어진만큼 중요합니다. 이 ‘새로운’감각과 나란히 실행되는 디자이너는 각각 미래 지향적이고 혁신적인 컬렉션을 만들었습니다. 비율, 실루엣, 기술적 인 과정 및 직물은 신중하게 최대의 미적 효과를 고려하여 고려되었습니다.

디자이너 포함 : Lina Ibáñez Coronado, Miguel Mesa, Julia Männistö, New Cross

체코 – 옛날 옛적에
‘Once Upon a Time’은 상상력의 전형적 품질로 연결된 5 명의 젊은 체코 디자이너가 신사복, 여성복 및 액세서리를 선물합니다. 오랫동안 잊혀진 동화 풍경을 재창조하여 시적이고 재치 있고 잊을 수없는 이야기를 직물, 모피, 금속, 스킨 및 보석으로 짜깁니다.

여기에서 패션은 판타지를 만난다. 원숭이 왕과 등산가가 드레스를 입는 몰입 형 세계에서 놀기를 준비하고, 여우는 꽃 모양의은과 진주로 장식 된 여성으로 변하고, 자갈은 외투와 반지로 바뀌고, 어린이의 그림은 삶에 온다. 토끼 두개골의 숲은 허영심의 함정을 상기시켜줍니다.

스튜디오 탈퇴로 설치

디자이너 포함 : Janja Prokić, Markéta Martíšková, Mirka Horká, Petra Ptáčková, Štěpán Růžička.

조지아 – 미술 패션 – 재건 2 – 아카데미의 미로
이 개념적 예술 – 패션 프로젝트는 문화 유산의 건축 기념물 인 트빌리시 스테이트 아카데미 (Tbilisi State Academy of Arts)의 역사적인 건물을 재건축하는 데 중점을두고 있습니다.

진정한 문화적 교차점 인이 건물의 외관은 예술적이고 절충 적입니다. 파사드는 전형적으로 유럽이지만 내부에는 바로크 양식가들이 후기 고전주의와이란 카자르 스타일의 요소와 함께 존재합니다. 여기서 예술과 패션은 상징적 인 건물의 생존을위한 도구이자 매력으로 표현됩니다.

디자이너는 다음과 같습니다 : Eloshi, Lasha Devdariani, Salome Totladze.

아일랜드 – 배에서
‘In The Fold’는 아일랜드 패션의 현대적 풍경을 재 설계하는 창조적 인 정신의 새로운 물결을 보여줍니다. 그들의 최소한의 미적 감각은 신체와 맞춤형 구조에 대한 혁신적인 접근 방식을 기반으로합니다.

패션의 매체를 사용하여 원주민 환경에 의문을 제기하고 응답하며, 이러한 디자이너와 그들의 집단적 산출물의 조용한 순결은 디지털 직접 성과 속도에 기반한 사회에 대한 억제 된 대안을 제공합니다.

전시회를 초점으로 삼아 전시회를 관람하고 실내 공사를 관찰 할 수있는 기회를 제공합니다. 패션의 ‘감속’과 작은 공예품에 대한 자세한 내용은 문화 유산과 전통이 실제 업무에 미치는 영향을 보여줍니다.

In The Fold는 아일랜드 및 국제적으로 아일랜드 디자인 및 디자이너를 탐구, 홍보 및 축하하는 1 년간의 프로그램 인 아일랜드 디자인 2015에 의해 제공됩니다.

디자이너는 Caoimhe MacNeice, Jocelyn Murray Boyne, Laura Kinsella Millinery, Michael Stewart, Rory Parnell Mooney, Naiose Farrell을 포함합니다.

일본 – Crash Pop
일본의 자연 경관이 영원한 변화에 직면 한 것처럼 패션은 끊임없이 변화하고 있습니다.

매년 계절이 지남에 따라 토지는 점차적으로 재 모델화되어 결국 큰 변화를 가져옵니다. 황폐화 된 지진, 화산 분출, 쓰나미 또는 태풍이 언제 파업을 일으킬 지 알면 불가능합니다.

자연의 변화 과정을 반영하는 일본인의 창의력 또한 예측할 수 없으며 엄청난 양의 독특한 작품을 만들어냅니다.

‘Crash Pop’에 등장하는 신진 디자이너들은 다양한 배경에서 영감을 얻고 현대 일본의 현실을 반영합니다.

디자이너는 다음과 같습니다 : 아오키 아키코, 요코 자와 코토 하, 나카자토 노리코, 오츠키 소시, 무라카미 료타, 도미 나가 와루, 시마네 유키

한국 스타일 공유
‘스타일 공유’는 한국과 영국 스타일의 공생 관계를 탐구합니다. 영국인의 삶에서 영감을 얻은 한국 디자이너들의 작품을 보여줌으로써 고전적인 ‘영국인’과 ‘한류’라는 서구의 한국 문화의 인기를 구분할 수 있습니다.

진보적이고 빠르게 변화하는 현대인의 삶은 한국 문화와 영국 생활의 문화 교류를 탐구하면서이 전시를 배경으로합니다.

의복은 영국과 한국 패션의 관계를 보여 주며 국가가 문체 적으로 얼마나 가깝고 다양한지를 보여줍니다. 패션과 문화의 경계를 모호하게 대조합니다.

디자이너들 : 하상 Beg, 허환 시뮬레이션, 현수 Heather Park, J 구, 달 달, 달 나윤, rokh.

나이지리아 – 5 : 변태
나이지리아 수출 프로모션위원회와 협력하여, 라고스의 패션 및 디자인 위크 (GuarantyTrust Bank)는 디자이너의 패션 예술성의 궤적에서 자연스럽게 미묘하고 격렬한 진보에 찬사를 보인 “5 변태 (Metamorphosis)”를 발표합니다.

예술가의 결실을 목격 할 수있는 기회를 창출하는 것은 디자이너의 뚜렷하고 타고난 개인적인 특성입니다. 너무 자주 디자인의 여정이 흐릿해질 수 있지만이 쇼케이스는 패션 장인의 간과 된 디자인 자질에 집중하고 숙고하고 반영하려고 시도합니다. 전시 컨셉은 White Space Creative Agency가 디자인했습니다.

디자이너 포함 : 회색, IAMISIGO, 케네스 Ize, 오렌지 문화, T.I. 네이선

필리핀 – 필리핀 민속 (Philippine Folklore) : 이야기 재 정의
수상 경력에 빛나는 극장 디자이너 Gino Gonzales가 기획 한 International Fashion Showcase의 필리핀 전시회는 필리핀 민속 이야기의 신비와 멜로 드라마를 암시합니다.

필리핀의 여섯 명의 젊은 필리핀 디자이너들은 연극에서 새로운 형태와 형태를 연구하여 필리핀 민속에서 신화의 창조물을 만들어 냈습니다. 이 신화의 창조물들은 옛날 필리핀 인들 사이에서 비합리적 인 공포와 강박적인 매혹을 불러 일으켰으며, 문화와 사회를 지배하는 매혹적인 이야기와 전설의 풍부한 원천이되었습니다.

디자이너는 Jaggy Glarino, John Herrera, Ken Samudio, Michelline Syjuco, Renan Pacson, Tony Evan을 포함합니다.

폴란드 – 바르샤바 전화
‘바르샤바 콜링 (Warsaw Calling)’은 영향력있는 영국 패션 저널리스트들이 폴란드의 활발한 패션계에 열광적 인 반응을 보인 것에 대한 반응입니다. 전시회는 패션의 협업 적 특성을 보여줍니다. 디자이너는 섬유, 액세서리 및 신발 디자이너와 긴밀하게 협력하고 디자이너에게 세트를 만들어 자신의 컬렉션의 ‘최종 모습’을 만듭니다.

4 개의 레이블 : Ewa Stepnowska, kaaskas, Joanna Wawrzyńczak 및 Zofia Ufnalewska는 상점 창과 바르샤바의 유명한 3D 극장 인 Fotoplastikon에서 영감을 얻은 세 개의 공간을 차지합니다.

이번 전시회에서는 Studio Design UK가 Piniak Shoe의 신발 디자인과 MYS 신발 및 Justyna Medoń의 표면 디자인을 통해 폴란드의 현대 패션 장면을 풍만하게 비춰줍니다.

디자이너는 다음과 같습니다 : Ewa Stepnowska, k a s s k s s, Joanna Wawrzyńczak, Zofia Ufnalewska

포르투갈 – 꽃 : 태양, 에너지, 기술
BLOOM은 Portugal Fashion이 새로운 포르투갈 디자이너를 발굴하고 홍보하기 위해 개발 한 프로젝트입니다. 2 년째, International Fashion Showcase에서의 포르투갈 전시회는 5 명의 디자이너의 작품을 홍보하는 Bloom의 이름을 따를 것입니다.

올해 관람객이 디자이너의 성장과 발전의 단계를 관찰 할 수있는 작년의 온실에서 계속해서, 올해의 전시회는보다 기술적 인 방법으로 유기농의 개발을 보여줄 것입니다.

인공 성장을 유지하고 촉진하는 요소가 받아 들여질 것입니다. 태양의 에너지는이 새로운 기술 운동의 성장을위한 원동력이자 재능을 길러주는 촉매 역할을하는이 설치의 핵심입니다.

전시회는 NU.AS Architects 및 Mario Quina 및 Marlene Oliveira가 관리하는 프로젝트와 공동으로 Miguel Bento로 설계되었습니다.

디자이너 포함 : 칼라 폰테스, 휴고 코스타, 주앙 멜로 코스타, KLAR, 마 팔다 폰세카

루마니아 – Untamed Skin – 루마니아 블라우스
‘Untamed Skin – The Romanian Blouse’는 전통적으로 착용자의 피부에 가깝게 착용되고 자연 섬유와 안료로 수공예되고 원시 기호와 패턴으로 수 놓은 절묘한 루마니아 블라우스의 기원을 보여줍니다.

패션 디자이너 Alexandru Nimurad와 Alexandra Abraham 및 보석 디자이너 Vika Tonu는 독특한 구조의 현지 배경과 시각적 인 역사를 기리는 유기적 인 구조로 블라우스 주변에 의류, 액세서리 및 보석 컬렉션을 개발했습니다.

루마니아의 매혹적인 블라우스는 전장기에 유행했습니다. 여왕

루마니아의 마리 (Marie)는 그것을 소지의 상징으로 입기 시작했습니다. 블라우스는 마티스와 패션계의 이브 생 로랑, 장 폴 고티에, 에밀리오 푸치, 그리고 최근에는 톰 포드에 의해 유명해졌습니다.

‘Untamed Skin’은 GALATECA 현대 미술 및 디자인 갤러리, 부카레스트와 런던의 루마니아 문화 연구소 (Romanian Cultural Institute) 간의 협력입니다.

디자이너 포함 : Alexandru Nimurad, Alexandra Abraham, Vika Tonu

스칸디나비아 : 덴마크와 노르웨이 – 누가 창조주인가?
패션계는 시각적 인상, 즉 사진 촬영의 플래시와 패션쇼의 광경에 의해 지배되고 있지만 그 뒤에있는 마음은 종종 백 스테이지에 숨어 있거나 카메라 뒤에 숨어 있습니다.

‘Who ‘s the Creator’의 개념은 패션 사진의 단조 로움을 깨고 디자이너를 포 그라운드로 끌어 들이려는 욕망에서 비롯됩니다. 상호 교환 가능한 모델의 흐름 대신에, 전시회는 옷 뒤에있는 인격을 조사합니다.

사진가 Kajsa Gullberg의 솔직한 초상화는 창조자와 창조 사이의 관계에 밑줄을 그으며 자신의 조각을 입은 디자이너를 보여줍니다. 이 이미지를 디자이너의 컬렉션과 함께 제시함으로써이 전시회는 아트 설치와 같은 패션을 나타냅니다. 시청자에게 브랜드 외의 개성에 대한 통찰력을 제공하여 패션 디자인의 창조적 과정을 신선하고 인간적인 관점에서 고려하도록 유도합니다.

디자이너는 Tilde Bay Kristoffersen (DEN), Maria Sloth (DEN), Line Frank (DEN), Madelen Ljunggren (NOR), Peter Schamaun (NOR), Marthe Andreassen (NOR)

남아프리카 – 미래
상호 연관된 세계에서 13 개국과 함께하는 쇼케이스에서 우리는 남아공이 패션을 통해 새로운 정체성을 주장하는 방법을 보여줄 것을 목표로합니다.

3 명의 디자이너의 작품이 발표되었습니다. 누구나 잘 연구되고, unclichéd, 야심 찬 디자인 필기를 통해 남아 프리카 공화국의 자기 표현의 다음 물결을 부각시킵니다.

설치의 제목에서 알 수 있듯이 디자이너의 작업은 앞으로 무엇을 남겨두고 무엇을 가져갈 것인지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 앞으로의 전망을 되돌아 볼 수 있도록 관리합니다.

디자이너는 다음을 포함합니다 : Adriaan Kuiters & Jody Paulsen, Akedo, Laduma의 MaXhosa

남아프리카 – 미래
상호 연관된 세계에서 13 개국과 함께하는 쇼케이스에서 우리는 남아공이 패션을 통해 새로운 정체성을 주장하는 방법을 보여줄 것을 목표로합니다.

3 명의 디자이너의 작품이 발표되었습니다. 누구나 잘 연구되고, unclichéd, 야심 찬 디자인 필기를 통해 남아 프리카 공화국의 자기 표현의 다음 물결을 부각시킵니다.

설치의 제목에서 알 수 있듯이 디자이너의 작업은 앞으로 무엇을 남겨두고 무엇을 가져갈 것인지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 앞으로의 전망을 되돌아 볼 수 있도록 관리합니다.

디자이너는 다음을 포함합니다 : Adriaan Kuiters & Jody Paulsen, Akedo, Laduma의 MaXhosa

스페인 – 빛을주는
사회, 문화 및 도시는 끊임없이 스스로를 재발 명하고 진화합니다. 스페인 사람
빌바오의 ‘City of Design’은 혁신이 도시 공간을 산업 공간에서보다 인간적이고 친절한 것으로 바꾸는 방법에 대한 진정한 예입니다.

‘주는 빛’은 빛을 중심 요소로 사용하여 빌바오의 변화를 보여줍니다. 그것은 각 디자이너 내부에 숨겨진 예술적 힘을 밝히는 것을 목표로합니다.

전시회의 디자이너들은 겉보기에 숨겨진 어두운 곳에서 빛의 필터를 통과합니다. 장소는 세부 사항을 조사 할 때 따뜻하고 가벼워지고 쇼 조각들에 대한 세심한 작업이 이루어집니다. 젊은 디자이너들은 예술적 연결 고리를 선보였다.
미래의 혁신으로 자신의 작업에 영감을 불어 넣는 움직임, 빛과 그림자의 게임에서 전시 방문객과 상호 작용하여 완성 된 의상을 표현하고 관객과 소통함으로써 예술을 개방합니다.

디자이너 포함 : Antxia, 다니엘 산토스, 데이비드 카탈로니아 어, Howl by Maria Glück, Leandro Cano

스위스 – 몽상가
‘Visionaries’는 최근의 졸업생들과 스위스의 두 가지 주요 패션 코스 학생들의 작품을 발표합니다. 두 대학 과정 모두 학생들이 패션에 대한 자신의 비전을 개발하는 동안 학생들을 지원하고 또한이 비전을 구체화하는 데 도움을줍니다.

몸체는 빈 캔버스로 경계선과 놀이터를 동시에 사용하여 디자이너의 시야를 넓힐 수 있습니다. 젊은 디자이너들은 주류 미학의 족쇄를 모두 망가 뜨 렸습니다.

그 결과 비전은 현재와 미래의 Zeitgeist에 대한 민감한 느낌을 사용하여 재능있는 스위스 디자이너의 새로운 세대를 대표합니다. 그들의 비전에서 디자이너들은 개인주의와 의사 소통의 수단으로서의 신체의 개념을 반영합니다.

탄자니아 – Serengeti Sirens
‘세레 겟티 사이렌스 (Serengeti Sirens)’는 유행을 통해 여성 성, 특히 탄자니아 여성 성이 어떻게 표현되는지, 그리고이 표현이 다른 현대 탄자니아의 이상, 국가의 겸손과 신념에 의해 어떻게 통보되는지를 탐구합니다.

그들의 해석이 무엇이든 사이렌은 자랑스럽고 당당하고 진정한 탄자니아 인으로 남아 있습니다. 이번 전시의 목적은 다양한 디자이너들의 창조물이 그들의 눈과 시선으로 장식 한 여성 형태를 보는 것입니다.

이러한 다양한 비전은 모두 탄자니아 전역에 존재하는 지역적 뉘앙스와 지구 적 이상에 대한 노출 – 모두 똑같이 타당하고 타당한 탄자니아에 영감을 받았습니다.

디자이너는 다음을 포함합니다 : Anisa Abayas, Eve Collections, Jacqueline Kibacha, Nakadhalika-NK, Nau Nuhu