O British Council e o British Fashion Council apresentarão 110 designers emergentes de quase 30 países na maior exposição de moda pública do gênero. A exposição anual, agora em seu quarto ano, é gratuita e será realizada no Brewer Street Car Park, em Londres, durante a London Fashion Week entre 20 e 24 de fevereiro de 2015.
Um programa público de palestras e eventos acontecerá durante todo o showcase, incluindo um programa de mentor de designer facilitado pelo London College of Fashion. O Programa de Suporte ao Designer reunirá uma rede de acadêmicos e pesquisadores afiliados ao LCF, para ajudar os designers a se prepararem para o mostruário, oferecendo-lhes oportunidades de orientação e seminários sobre desenvolvimento de negócios durante o IFS. Uma colaboração com o Fashion Scout oferecerá aos designers envolvidos na IFS a oportunidade de mostrar seu trabalho na passarela.
A exposição também contará com uma área com curadoria de On | Off mostrando designers individuais de países como Holanda, Marrocos, Paquistão e Tailândia.
Exposições:
Áustria – Outra Áustria: Escrevendo Moda
Para sua terceira vitrine de jovens talentos da moda em Londres, “Another Austria” assume uma forma inteiramente nova – uma exposição conceitualmente rica em torno do texto e da literatura e sua relação com a moda e as artes.
Com um cenário temático literário, a exposição é um ponto de encontro de escritores internacionais para responder ao crescente cenário de moda da Áustria, oferecendo uma experiência única de “artista para artista”.
“Outra Áustria” é apoiada pela Divisão de Artes e pela Divisão de Cultura da Chancelaria Federal da Áustria (BKA), “partida” – a unidade criativa da Agência de Negócios de Viena e da Advantage Austria. A exposição é projetada por polimekanos e coberta pela revista Indie
Designers incluem: Carolin Holzhuber, DMMJK, Inga Nemirovskaia, Jana Wieland, Katharina Perkhofer, Sabinna
Brasil – infinito azul na arte contemporânea brasileira
A cor azul é formada em nossa visão porque a luz azul não é absorvida como luz amarela e vermelha. É a influência desse “infinito azul” que sustenta o conceito da coleção de vitrines do Brasil, concebida e com curadoria do empresário e diretor criativo Lenny Niemeyer.
Tomando as águas azuis “infinitas” como ponto de partida, a exposição mostra as obras de cinco estilistas brasileiros talentosos. O elemento da água é mostrado da maneira mais representativa: pelos oceanos e mares.
O mar é uma longa extensão de água salgada ligada a um oceano. A água do mar é transparente, mas parece azul, verde e até cinza.
Designers incluem: Cecilia Prado, Fernando Cozendey, Sinesia Karol, Tavinho Costa, Triya, Virzi + De Luca.
Colômbia – Enquadramento
A Colômbia está no caminho para alcançar uma paz duradoura. “Framework” espelha visualmente este momento histórico através do uso de andaimes, obras de construção e fundações sólidas – os fundamentos da paz.
A estrutura de andaimes – central para a exposição – é tão significativa como tem sido usada desde a antiguidade para apoiar pessoas e materiais na construção de novas coisas. Correndo paralelamente a esse sentido de “o novo”, os designers criaram coleções inovadoras e voltadas para o futuro. Proporção, silhueta, processo técnico e têxteis foram cuidadosamente considerados para o máximo impacto estético.
Designers incluem: Lina Ibáñez Coronado, Mesa Miguel, Julia Männistö, Nova Cruz
República Checa – Era uma vez
A Once Upon a Time apresenta moda masculina, feminina e acessórios por cinco jovens designers checos conectados por uma qualidade de imaginação arquetípica. Recriando paisagens de conto de fadas há muito esquecidas, elas tecem histórias poéticas, espirituosas e assombrosas em tecidos, peles, metais, peles e pedras preciosas.
Aqui, a moda encontra a fantasia… Prepare-se para brincar num mundo imersivo onde os vestidos são usados por reis e montanheses, raposas se transformam em mulheres adornadas com prata e pérolas, cascalho é transformado em casacos e anéis, os desenhos de uma criança ganham vida e florestas de crânios de coelho nos lembram das armadilhas da vaidade.
Instalação por studio deFORM
Os designers incluem: Janja Prokić, Markéta Martíšková, Mirka Horká, Petra Ptáčková, Štěpán Růžička.
Georgia – Art Fashion – Reconstrução 2 – Labirintos da Academia
Este projeto conceitual de arte de moda está centrado na reconstrução do prédio histórico da Academia de Artes do Estado de Tbilisi, um monumento arquitetônico do patrimônio cultural em si.
Uma verdadeira encruzilhada cultural, a aparência exterior do edifício é artística e eclética. A fachada é tipicamente européia, mas no interior, o barroco coexiste com elementos dos estilos classicista e iraniano de Qajar. Aqui, a arte e a moda são representadas como uma ferramenta e um apelo pela sobrevivência de um edifício icônico.
Designers incluem: Eloshi, Lasha Devdariani, Salome Totladze.
Irlanda – na dobra
“In The Fold” apresenta a nova onda de mentes criativas redesenhando a paisagem contemporânea da moda irlandesa. Sua estética mínima compartilhada é baseada em abordagens inovadoras para o corpo e construção sob medida.
Usando o meio da moda para questionar e responder ao seu ambiente indígena, a pureza silenciosa desses designers e sua produção coletiva oferece uma alternativa contida a uma sociedade baseada na rapidez e velocidade digitais.
Ao aterrar as peças de vestuário como pontos focais, a exposição convida o espectador a entrar e observar a sua construção. Essa “desaceleração” da moda e o destaque dos detalhes menores revelam a influência do patrimônio cultural e das tradições na prática.
O In The Fold é apresentado pelo Irish Design 2015, um programa de um ano que explora, promove e celebra design e designers irlandeses na Irlanda e internacionalmente.
Os designers incluem: Caoimhe MacNeice, Jocelyn Murray Boyne, Laura Kinsella Millinery, Michael Stewart, Rory Parnell Mooney e Naiose Farrell.
Japão – Crash Pop
A moda está em constante estado de fluxo, assim como a paisagem natural do Japão enfrenta uma mudança perpétua.
Com o passar das temporadas de cada ano, a terra é gradualmente remodelada, trazendo grandes mudanças. É impossível dizer quando terremotos devastadores, erupções vulcânicas, tsunamis ou tufões podem atacar, transformando a paisagem em um instante.
A criatividade do povo japonês – ecoando o processo de mudança natural – também é imprevisível, produzindo uma enorme variedade de obras únicas.
Os designers emergentes apresentados no ‘Crash Pop’ inspiram-se nas suas diversas origens e refletem a realidade do Japão contemporâneo.
Designers incluem: Akiko Aoki, Yokozawa Kotoha, Noriko Nakazato, Otsuki Soshi, Ryota Murakami, Wataru Tominaga, Yuki Shimane
Coreia – Compartilhamento de Estilo
‘Style Sharing’ explora a relação simbiótica entre os estilos coreano e britânico. Apresentando o trabalho de designers coreanos inspirados pela vida britânica, ele destacará as distinções entre o clássico “britanismo” e o “Hallyu” – um termo coreano para a popularidade da cultura sul-coreana no Ocidente.
A vida moderna progressiva e acelerada fornece o pano de fundo para a exposição, explorando o intercâmbio cultural entre a cultura coreana e a vida britânica.
As roupas revelarão a relação entre a moda britânica e a coreana, mostrando tanto quão próximos – e quão diversos – os países são estilisticamente; borrar e contrastar os limites da moda e da cultura.
Os designers incluem: Ha Sang Beg, Simulação Heohwan, Parque Hyunsoo Heather, J Koo, J Lua, Nayoung Moon, rokh.
Nigéria – 5: Metamorfose
A Semana de Moda e Design de GuarantyTrust Bank Lagos, em colaboração com o Nigerian Promotions Council, apresenta “5 Metamorphosis” – uma experiência no tempo que admira as progressões óbvias – sutis e óbvias – na trajetória da arte da moda de um designer.
São as características pessoais inatas e distintas do designer que criam uma oportunidade para testemunhar a fruição de sua arte. Muitas vezes, a jornada do design pode ser um borrão, mas essa vitrine tenta se concentrar, contemplar e refletir sobre as qualidades de design frequentemente negligenciadas desses artesãos da moda. O conceito da exposição é projetado pela Agência Criativa do Espaço Branco.
Designers incluem: Gray, IAMISIGO, Kenneth Ize, Orange Culture, T.I. Nathan
Filipinas – Folclore filipino: redefinindo contos
Organizada pela premiada designer de teatro Gino Gonzales, a exposição das Filipinas no International Fashion Showcase é uma alusão ao mistério e ao melodrama dos contos folclóricos filipinos.
Aqui, seis jovens designers filipinos investigam novas formas e formas em uma interpretação teatral e instigante de criaturas míticas do folclore filipino. Essas criaturas míticas evocavam tanto o medo irracional quanto o fascínio obsessivo entre os povos filipinos de antigamente, e têm sido uma rica fonte de contos e lendas cativantes que dominaram a cultura e a sociedade.
Designers incluem: Jaggy Glarino, John Herrera, Samudio Ken, Michelline Syjuco, Renan Pacson, Tony Evan.
Polônia – Chamada de Varsóvia
“Warsaw Calling” é uma resposta à reação entusiasta de um grupo de influentes jornalistas britânicos de moda ao vibrante cenário da moda na Polônia. A exposição mostra a natureza colaborativa da moda: designers trabalhando em estreita colaboração com têxteis, acessórios e designers de calçados, bem como cenógrafos para criar o “olhar final” de suas coleções.
Quatro rótulos: Ewa Stepnowska, kaaskas, Joanna Wawrzyńczak e Zofia Ufnalewska ocupam três espaços, inspirados em montras e no famoso teatro 3D de Varsóvia, o Fotoplastikon.
A exposição – supervisionada pelo Studio Design UK, com design de sapatos da Piniak Shoe e sapatos MYS e design de superfície de Justyna Medoń – ricamente reflete o cenário da moda contemporânea da Polônia.
Designers incluem: Ewa Stepnowska, ka aks k, Joanna Wawrzyńczak, Zofia Ufnalewska
Portugal – Bloom: Sol, Energia, Tecnologia
O BLOOM é um projecto desenvolvido pelo Portugal Fashion para descobrir e promover novos designers portugueses. Por um segundo ano, a exposição de Portugal no International Fashion Showcase estará sob o nome de Bloom, promovendo o trabalho de cinco designers.
Continuando a partir da estufa do ano passado, onde os espectadores puderam observar as fases de crescimento e desenvolvimento do designer, a exposição deste ano mostrará o desenvolvimento da estufa orgânica de uma forma mais tecnológica.
Elementos que sustentam e promovem o crescimento artificial serão adotados. A energia do sol é o coração desta instalação como a força motriz para o crescimento deste novo movimento tecnológico e o catalisador para estimular o talento.
A exposição é projetada Miguel Bento em colaboração com NU.AS Architects e projeto gerenciado por Mario Quina e Marlene Oliveira.
Designers incluem: Carla Pontes, Hugo Costa, João Melo Costa, KLAR, Mafalda Fonseca
Romênia – Untamed Skin – A blusa romena
‘Untamed Skin – A blusa romena’ mostra as origens da requintada blusa romena – uma indomável mas delicada vestimenta, tradicionalmente usada junto à pele de quem a usa, feita artesanalmente com tecidos e pigmentos naturais e bordada com símbolos e padrões primordiais.
Os designers de moda Alexandru Nimurad e Alexandra Abraham e a designer de joias Vika Tonu desenvolveram sua coleção coletiva de roupas, acessórios e jóias em torno da blusa como uma estrutura orgânica, honrando sua história local e visual distinta.
A sedutora blusa romena tornou-se moda no período entre as guerras quando a rainha
Maria da Romênia começou a usá-lo como símbolo de pertencer. A blusa ficou famosa por Matisse e pelas luminárias de moda Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Emillio Pucci e, mais recentemente, Tom Ford.
‘Untamed Skin’ é uma colaboração entre a Galeria GALATECA de Arte Contemporânea e Design, Bucareste e o Instituto Cultural Romeno em Londres.
Designers incluem: Alexandru Nimurad, Alexandra Abraham, Vika Tonu
Escandinávia: Dinamarca e Noruega – quem é o criador
O mundo da moda é dominado por impressões visuais – o brilho do photoshoot e o espetáculo da passarela – e, no entanto, as mentes por trás delas permanecem escondidas nos bastidores ou atrás das câmeras.
O conceito por trás de “Who’s the Creator” deriva de um desejo de quebrar a monotonia da fotografia de moda e de atrair o designer para o primeiro plano. Em vez de um fluxo de modelos intercambiáveis, a exposição examina as personalidades por trás das roupas.
Retratos sinceros do fotógrafo Kajsa Gullberg mostram designers usando suas próprias peças, sublinhando a relação entre criador e criação. Ao apresentar essas imagens ao lado das coleções dos designers, a exposição representa a moda como instalação de arte. Oferece aos espectadores uma visão da personalidade além da marca, convidando-os a considerar o processo criativo do design de moda a partir de uma nova perspectiva – e mais humana.
Designers incluem: Tilde Bay Kristoffersen (DEN), Maria Preguiça (DEN), Linha Frank (DEN), Madelen Ljunggren (NOR), Peter Schamaun (NOR), Marthe Andreassen (NOR)
África do Sul – Futuro
Em uma mostra ao lado de outros 13 países em um mundo cada vez mais inter-relacionado, pretendemos mostrar como a África do Sul está afirmando uma nova identidade através da moda.
O trabalho de três designers é apresentado – todos os quais imbuir a próxima onda de auto-expressão sul-africana através de caligrafia de design bem pesquisada, unclichéd e ambiciosa.
Como o título da instalação sugere, o trabalho dos designers consegue olhar para trás com o objetivo de olhar para frente – tudo com ideias claras sobre o que deixar para trás e o que levar com eles.
Designers incluem: Adriaan Kuiters e Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa da Laduma
África do Sul – Futuro
Em uma mostra ao lado de outros 13 países em um mundo cada vez mais inter-relacionado, pretendemos mostrar como a África do Sul está afirmando uma nova identidade através da moda.
O trabalho de três designers é apresentado – todos os quais imbuir a próxima onda de auto-expressão sul-africana através de caligrafia de design bem pesquisada, unclichéd e ambiciosa.
Como o título da instalação sugere, o trabalho dos designers consegue olhar para trás com o objetivo de olhar para frente – tudo com ideias claras sobre o que deixar para trás e o que levar com eles.
Designers incluem: Adriaan Kuiters e Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa da Laduma
Espanha – dando luz
Sociedade, cultura e nossas cidades se reinventam constantemente e evoluem. O espanhol
A “Cidade do Design”, em Bilbao, é um verdadeiro exemplo de como a inovação pode transformar a fisionomia urbana – de um espaço industrial para um mais humano e hospitaleiro.
“Dar luz” mostra a transformação de Bilbao usando a luz como elemento central. Destina-se a dar luz aos poderes artísticos escondidos dentro de cada designer.
Os designers da exposição passam por um filtro de luz, em um lugar aparentemente escondido e escuro. O lugar se torna quente e leve após o exame dos detalhes e do trabalho meticuloso das peças expostas. Os jovens designers apresentaram link artístico
movimentos que inspiram seu trabalho com inovações futuras, abrindo sua arte expressando-a em suas roupas acabadas e se comunicando com seu público interagindo com os visitantes da exposição neste jogo de luz e sombra.
Designers incluem: Antxia, Daniel Santos, David Catalão, Uivo por Maria Glück, Leandro Cano
Suíça – Visionários
“Visionários” apresenta trabalhos de recém-formados e estudantes dos dois principais cursos de moda da Suíça. Ambos os cursos universitários visam apoiar os alunos enquanto eles desenvolvem sua própria visão de moda e também para ajudar a dar forma a essa visão.
O corpo é uma tela em branco, fronteira e playground simultaneamente, permitindo que as visões dos designers cresçam. Os jovens designers quebraram todos os grilhões da estética mainstream.
A visão resultante representa uma nova geração de estilistas suíços talentosos, usando seu sentimento sensível para o Zeitgeist presente e futuro. Em suas visões, os designers refletem sobre o individualismo e a noção do corpo como meio de comunicação.
Tanzânia – Serengeti Sirens
“Serengeti Sirens” explora como a feminilidade – particularmente feminilidade da Tanzânia – é articulada através da moda e como esta expressão é informada por outros ideais contemporâneos da Tanzânia de status, modéstia e fé em todo o país.
Seja qual for a sua interpretação, as sereias permanecem orgulhosas, reais e verdadeiramente tanzanianas. O objetivo da exposição é ver a forma feminina como adornada pelas criações dos vários designers através dos seus olhos e da sua visão.
Estas visões diversas são todas inspiradas pelas nuances regionais presentes em toda a Tanzânia, bem como pela exposição a ideais globais – todos igualmente válidos e unicamente tanzanianos.
Designers incluem: An-Nisa Abayas, Coleções Eve, Jacqueline Kibacha, Nakadhalika-NK, Nau Nuhu