Британский Совет и Британский Совет Моды представят 110 начинающих дизайнеров из почти 30 стран на крупнейшей публичной выставке моды в своем роде. Ежегодная выставка, которая проводится уже четвертый год, является бесплатной и будет проходить на автостоянке Brewer Street в Лондоне во время Лондонской недели моды с 20 по 24 февраля 2015 года.
Публичная программа переговоров и мероприятий будет проходить по всей витрине, в том числе программа наставничества дизайнеров при содействии Лондонского колледжа моды. Программа поддержки дизайнеров объединит сеть ученых и исследователей, связанных с LCF, чтобы помочь дизайнерам подготовиться к демонстрации, предложив им возможности наставничества и семинары по развитию бизнеса во время IFS. Сотрудничество с Fashion Scout предоставит дизайнерам, участвующим в IFS, возможность продемонстрировать свои работы на подиуме.
На выставке также будет представлена зона, курируемая On | Off, где представлены отдельные дизайнеры из таких стран, как Нидерланды, Марокко, Пакистан и Таиланд.
Выставки:
Австрия — другая Австрия: написание моды
Для своей третьей демонстрации молодых модных талантов в Лондоне «Другая Австрия» принимает совершенно новую форму — концептуально богатую выставку, посвященную тексту и литературе и ее связи с модой и искусством.
На фоне литературной тематики выставка представляет собой место встречи для международных писателей, которые откликаются на растущую австрийскую сцену моды, предлагая уникальный опыт «от художника к художнику».
«Другая Австрия» поддерживается Отделом искусств и Отделом культуры Федеральной канцелярии Австрии (BKA), «Отъезд» — креативным подразделением Венского делового агентства и Advantage Austria. Выставка разработана Полимеканосом и освещена Инди-журналом.
Дизайнеры включают в себя: Кэролин Хольцубер, ДММЖК, Инга Немировская, Яна Виланд, Катарина Перхофер, Сабинна
Бразилия — Infinity Blue в бразильском современном искусстве
Синий цвет формируется в нашем видении, потому что синий свет не поглощается как желтый и красный свет. Именно влияние этой «голубой бесконечности» лежит в основе концепции бразильской коллекции витрин, задуманной и созданной предпринимателем и креативным директором Ленни Нимейером.
Взяв за основу «бесконечные» голубые воды, выставка демонстрирует работы пяти талантливых бразильских дизайнеров. Элемент воды показан наиболее представительным образом: через океаны и моря.
Море — длинное продолжение соленой воды, связанной с океаном. Морская вода прозрачная, но выглядит СИНИЙ, зеленый и даже серый.
Дизайнеры включают в себя: Сесилия Прадо, Фернандо Косендей, Синезия Кароль, Тавинью Коста, Трия, Вирзи + Де Лука.
Колумбия — Рамки
Колумбия находится на пути к достижению прочного мира. «Рамки» визуально отражают этот исторический момент благодаря использованию лесов, строительных работ и прочных основ — основ мира.
Структура лесов — центральная часть выставки — настолько важна, что она использовалась с древних времен для поддержки людей и материалов при создании новых вещей. Идя параллельно этому ощущению «нового», каждый из дизайнеров создал перспективные и инновационные коллекции. Пропорция, силуэт, технический процесс и текстиль были тщательно продуманы для максимального эстетического воздействия.
Дизайнеры включают в себя: Лина Ибаньес Коронадо, Мигель Меса, Юлия Мяннисто, New Cross
Чешская Республика — Однажды
«Однажды» представляет мужскую, женскую одежду и аксессуары от пяти молодых чешских дизайнеров, которые связаны типичным воображением. Воссоздавая давно забытые сказочные пейзажи, они вплетают поэтические, остроумные и преследующие истории в ткани, меха, металлы, шкуры и драгоценные камни.
Здесь мода встречается с фантазией … Приготовьтесь играть в захватывающем мире, где короли и альпинисты носят платья, лисы превращаются в женщин, украшенных серебром и жемчугом в форме цветов, гравий превращается в пальто и кольца, оживают детские рисунки и леса кроличьих черепов напоминают нам о ловушках тщеславия.
Инсталляция от студии deFORM
Среди дизайнеров: Яня Прокич, Маркета Мартишкова, Мирка Горка, Петра Птачкова, Штепан Ружичка.
Грузия — Art Fashion — Реконструкция 2 — Лабиринты Академии
Этот концептуальный арт-модный проект сосредоточен на реконструкции исторического здания Тбилисской государственной академии художеств, архитектурного памятника культурного наследия.
Экстерьер здания — настоящий культурный перекресток, он одновременно художественный и эклектичный. Фасад типично европейский, но внутри барокко сосуществует с элементами позднего классицизма и иранского стиля каджар. Здесь искусство и мода представлены как инструмент и призыв к выживанию культового здания.
Среди дизайнеров: Элоши, Лаша Девдариани, Саломе Тотладзе.
Ирландия — в сгибе
«In The Fold» представляет новую волну креативных умов, изменяющих современный ландшафт ирландской моды. Их общая минимальная эстетика основана на инновационных подходах к телу и индивидуальной конструкции.
Используя средства моды, чтобы подвергать сомнению и реагировать на их местную среду, тихая чистота этих дизайнеров и их коллективный результат предлагают сдержанную альтернативу обществу, основанному на цифровой непосредственности и скорости.
Основываясь на предметах одежды, выставка предлагает зрителю войти внутрь и наблюдать за их конструкцией. Это «замедление» моды и выделение мелких деталей ремесла показывает влияние культурного наследия и традиций на практику.
В The Fold представлена Irish Design 2015, годичная программа, посвященная исследованию, продвижению и прославлению ирландских дизайнеров и дизайнеров в Ирландии и за рубежом.
Дизайнеры включают в себя: Caoimhe MacNeice, Jocelyn Murray Boyne, Laura Kinsella Millinery, Michael Stewart, Rory Parnell Mooney, Naiose Farrell.
Япония — Crash Pop
Мода постоянно меняется, так как естественный ландшафт Японии постоянно меняется.
С каждым сезоном года земля постепенно перестраивается, что в конечном итоге приносит большие изменения. Невозможно сказать, когда разрушительные землетрясения, извержения вулканов, цунами или тайфуны могут ударить, изменяя ландшафт в одно мгновение.
Творчество японцев, отражающее процесс естественных изменений, также непредсказуемо, создавая огромный спектр уникальных произведений.
Новые дизайнеры, представленные в «Crash Pop», черпают вдохновение из своего разнообразного опыта и отражают реальность современной Японии.
Дизайнеры включают в себя: Акико Аоки, Котоха Йокодзава, Норико Наказато, Соши Оцуки, Риота Мураками, Ватару Томинага, Юки Шимане
Корея — стиль обмена
«Стиль обмена» исследует симбиотические отношения между корейским и британским стилями. Демонстрируя работы корейских дизайнеров, вдохновленных британской жизнью, он подчеркнет различия между классическим «британством» и «халлю» — корейским термином популярности южнокорейской культуры на Западе.
Прогрессивная и стремительная современная жизнь обеспечивает фон для выставки, исследуя культурный обмен между корейской культурой и британской жизнью.
Предметы одежды покажут отношения между британской и корейской модой, показывая, насколько близки — и насколько разнообразны — страны стилистически; размывание и контрастирование границ моды и культуры.
Дизайнеры включают в себя: Ha Sang Beg, Heohwan Simulation, Hyunsoo Heather Park, J Koo, J Moon, Nayoung Moon, rokh.
Нигерия — 5: Метаморфоза
GuarantyTrust Bank Lagos Fashion and Design Week в сотрудничестве с нигерийским Советом по продвижению экспорта представляет «5 Метаморфоз» — эксперимент во времени, который восхищает как естественные — тонкие, так и дико — очевидные изменения в траектории художественного мастерства дизайнера.
Это отличительные, врожденные личные качества дизайнера, которые дают возможность засвидетельствовать реализацию своего искусства. Слишком часто путешествие по дизайну может быть размытым, но эта витрина пытается сфокусировать, рассмотреть и отразить часто пропускаемые дизайнерские качества этих мастеров моды. Концепция выставки разработана креативным агентством White Space.
Дизайнеры включают в себя: Грей, Ямисиго, Кеннет Изе, Orange Culture, T.I. Натан
Филиппины — Филиппинский фольклор: переосмысление сказок
Филиппинская выставка на международной выставке модной одежды, отмеченная наградами театрального дизайнера Джино Гонсалеса, является намеком на тайну и мелодраму филиппинских народных сказок.
Здесь шесть молодых филиппинских дизайнеров исследуют новые формы и формы в театральном и вызывающем мысли исполнении мифических существ из филиппинского фольклора. Эти мифические существа вызывали как иррациональный страх, так и навязчивое обаяние среди филиппинских стариков, и были богатым источником захватывающих историй и легенд, которые доминировали над культурой и обществом.
Дизайнеры включают в себя: Джагги Гларино, Джон Эррера, Кен Самудио, Мишлин Сьюджо, Ренан Паксон, Тони Эван.
Польша — Варшавский зов
«Варшавское призвание» — это реакция на восторженную реакцию группы влиятельных британских модных журналистов на яркую модную сцену Польши. Выставка демонстрирует коллаборативную природу моды: дизайнеры тесно сотрудничают с дизайнерами текстиля, аксессуаров и обуви, а также дизайнеры декораций, чтобы создать «конечный облик» своих коллекций.
Четыре лейбла: Ewa Stepnowska, kaaskas, Joanna Wawrzyńczak и Zofia Ufnalewska занимают три пространства, вдохновленные витринами магазинов и знаменитым варшавским 3D-театром Fotoplastikon.
Выставка под руководством Studio Design UK с дизайном обуви Piniak Shoe и MYS shoes и дизайном поверхности Justyna Medoń — богато отражает современную моду в Польше.
Дизайнеры включают в себя: Ева Степновска, К а с к а с, Джоанна Вавжинчак, София Уфналевска
Португалия — Блум: Солнце, Энергия, Технологии
BLOOM — это проект, разработанный компанией Portugal Fashion для поиска и продвижения новых португальских дизайнеров. Уже второй год выставка Португалии на International Fashion Showcase будет проходить под названием Bloom, продвигая работу пяти дизайнеров.
Продолжая прошлогоднюю теплицу, где зрители могли наблюдать этапы роста и развития дизайнера, в этом году выставка покажет развитие органической теплицы в более технологичной манере.
Элементы, которые поддерживают и способствуют искусственному росту, будут приняты. Энергия солнца является сердцем этой установки как движущей силы для роста этого нового технологического движения и катализатора для развития таланта.
Выставка разработана Мигелем Бенто в сотрудничестве с NU.AS Architects и проектом, управляемым Марио Куиной и Марлен Оливейрой.
Среди дизайнеров: Карла Понтес, Уго Коста, Жоао Мело Коста, KLAR, Мафальда Фонсека
Румыния — дикая кожа — румынская блузка
«Неповрежденная кожа — румынская блузка» рассказывает о происхождении изысканной румынской блузки — неприкосновенного, но в то же время нежного предмета одежды, который традиционно носят на коже своего владельца и изготавливают вручную из натурального текстиля и пигментов и вышивают из исконных символов и узоров.
Дизайнеры одежды Александру Нимурад и Александра Абрахам и дизайнер ювелирных украшений Vika Tonu разработали свою коллективную коллекцию одежды, аксессуаров и ювелирных украшений вокруг блузки как органическую структуру, чествуя свой характерный местный фон и визуальную историю.
Соблазнительная румынская блузка стала модной в межвоенный период, когда королева
Мари из Румынии начала носить его как символ принадлежности. Блузку прославили Матисс и модные светила Ив Сен-Лоран, Жан Поль Готье, Эмилио Пуччи и, совсем недавно, Том Форд.
«Untamed Skin» — это сотрудничество между галереей современного искусства и дизайна GALATECA, Бухарест и Румынским институтом культуры в Лондоне.
Дизайнеры включают в себя: Александру Нимурад, Александра Абрахам, Вика Тону
Скандинавия: Дания и Норвегия — кто Создатель
В мире моды преобладают визуальные впечатления — вспышка фотосессии и зрелище подиума — и все же умы за ними часто остаются скрытыми за кулисами или за камерой.
Концепция «Кто создатель» проистекает из желания разрушить монотонность модной фотографии и вывести дизайнера на передний план. Вместо потока сменных моделей на выставке рассматриваются личности, стоящие за одеждой.
Откровенные портреты фотографа Кайсы Гулльберга показывают, что дизайнеры носят свои собственные вещи, подчеркивая связь между создателем и творением. Представляя эти изображения вместе с коллекциями дизайнеров, выставка представляет моду как художественную инсталляцию. Он предлагает зрителям взглянуть на личность вне бренда, предлагая им рассмотреть творческий процесс дизайна одежды с новой — и более человеческой — точки зрения.
Дизайнеры включают в себя: Тильде Бэй Кристофферсен (DEN), Мария Слот (DEN), Лайн Фрэнк (DEN), Мадлен Юнггрен (NOR), Питер Шамаун (NOR), Марта Андреассен (NOR)
Южная Африка — будущее
В демонстрации вместе с 13 другими странами во все более взаимосвязанном мире мы стремимся показать, как Южная Африка утверждает новую идентичность через моду.
Представлены работы трех дизайнеров, каждый из которых наполнен следующей волной самовыражения Южной Африки благодаря хорошо проработанному, бесцеремонному и амбициозному дизайнерскому почерку.
Как следует из названия инсталляции, работе дизайнеров удается оглянуться назад, чтобы посмотреть вперед — все с четкими идеями о том, что оставить после себя и что взять с собой.
Дизайнеры включают в себя: Adriaan Kuiters & Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa by Laduma
Южная Африка — будущее
В демонстрации вместе с 13 другими странами во все более взаимосвязанном мире мы стремимся показать, как Южная Африка утверждает новую идентичность через моду.
Представлены работы трех дизайнеров, каждый из которых наполнен следующей волной самовыражения Южной Африки благодаря хорошо проработанному, бесцеремонному и амбициозному дизайнерскому почерку.
Как следует из названия инсталляции, работе дизайнеров удается оглянуться назад, чтобы посмотреть вперед — все с четкими идеями о том, что оставить после себя и что взять с собой.
Дизайнеры включают в себя: Adriaan Kuiters & Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa by Laduma
Испания — дает свет
Общество, культура и наши города постоянно обновляются и развиваются. Испанский
«Город дизайна», Бильбао, является истинным примером того, как инновации могут преобразовать городскую физиогномику — из промышленного пространства в более гостеприимное.
«Свет дает» показывает трансформацию Бильбао, используя свет в качестве центрального элемента. Он призван пролить свет на художественные способности, скрытые внутри каждого дизайнера.
Дизайнеры на выставке проходят сквозь световой фильтр в, казалось бы, скрытом темном месте. Место становится теплым и светлым после изучения деталей и кропотливой работы экспонатов. Молодые дизайнеры продемонстрировали связь художественного
движения, которые вдохновляют их работу будущими инновациями, открывая свое искусство, выражая его в готовой одежде, и общаясь со своей аудиторией, взаимодействуя с посетителями выставки в этой игре света и тени.
Дизайнеры включают в себя: Antxia, Даниэль Сантос, Дэвид Каталан, Вой Мария Глюк, Леандро Кано
Швейцария — провидцы
«Visionaries» представляет работы недавних выпускников и студентов двух основных курсов моды в Швейцарии. Оба университетских курса направлены на то, чтобы помочь студентам развить свое собственное видение моды, а также помочь придать форму этому видению.
Тело представляет собой чистый холст, одновременно и границы, и игровую площадку, что позволяет видениям дизайнеров расти. Все молодые дизайнеры сломали оковы эстетики мейнстрима.
Получившееся видение представляет новое поколение талантливых швейцарских дизайнеров, использующих их чуткие чувства к настоящему и будущему духу времени. В своих видениях дизайнеры размышляют об индивидуализме и понятии тела как средства общения.
Танзания — Серенгети Сирены
«Сирены Серенгети» исследует, как женственность — особенно танзанийская женственность — выражается в моде и как это выражение основано на других современных танзанийских идеалах статуса, скромности и веры по всей стране.
Независимо от их интерпретации, сирены остаются гордыми, царственными и истинно танзанийскими. Целью выставки является представление женской формы, украшенной творениями разных дизайнеров, глазами и зрением.
Все эти разнообразные видения вдохновлены региональными нюансами, присутствующими на всей территории Танзании, а также влиянием глобальных идеалов — одинаково значимых и уникальных танзанийских.
Дизайнеры включают в себя: Ан-Ниса Абаяс, Eve Collections, Жаклин Кибача, Накадхалика-НК, Нау Нуху