International Fashion Showcase 2015, British Council

El British Council y el British Fashion Council presentarán a 110 diseñadores emergentes de casi 30 países en la mayor exposición pública de moda de su tipo. La exposición anual ahora en su cuarto año, es gratuita y se llevará a cabo en Brewer Street Car Park en Londres durante la Semana de la Moda de Londres entre el 20 y el 24 de febrero de 2015.

Un programa público de charlas y eventos se desarrollará en todo el escaparate, incluido un programa de mentores para diseñadores facilitado por el London College of Fashion. El Programa de Soporte al Diseñador reunirá a una red de académicos e investigadores afiliados a LCF, para ayudar a los diseñadores a prepararse para el escaparate ofreciéndoles oportunidades de tutoría y seminarios sobre desarrollo de negocios durante IFS. Una colaboración con Fashion Scout ofrecerá a los diseñadores involucrados en IFS la oportunidad de mostrar su trabajo en la pasarela.

La exposición también contará con un área curada por On | Off que muestra a diseñadores individuales de países como los Países Bajos, Marruecos, Pakistán y Tailandia.

Exposiciones:

Austria – Otra Austria: Escritura de moda
Para su tercera muestra de jóvenes talentos de la moda en Londres, “Otra Austria” asume una forma completamente nueva: una exposición conceptualmente rica, basada en el texto y la literatura, y su relación con la moda y las artes.

Ambientada en un fondo de temática literaria, la exposición es un lugar de encuentro para que escritores internacionales respondan a la creciente escena de la moda de Austria que ofrece una experiencia única de “artista a artista”.

“Otra Austria” cuenta con el apoyo de la División de Arte y la División de Cultura de la Cancillería Federal de Austria (BKA), “partida”: la unidad creativa de la Agencia de Negocios de Viena y Advantage Austria. La exposición está diseñada por polimekanos y cubierta por la revista Indie.

Los diseñadores incluyen: Carolin Holzhuber, DMMJK, Inga Nemirovskaia, Jana Wieland, Katharina Perkhofer, Sabinna

Brasil – Azul infinito en el arte contemporáneo brasileño
El color azul se forma en nuestra visión porque la luz azul no se absorbe como la luz amarilla y roja. La influencia de este “infinito azul” es la base del concepto de la colección de escaparates de Brasil, concebida y curada por el empresario y director creativo Lenny Niemeyer.

Tomando como punto de partida las aguas azules “infinitas”, la exposición muestra los trabajos de cinco talentosos diseñadores brasileños. El elemento del agua se muestra en su forma más representativa: a través de los océanos y mares.

El mar es una larga extensión de agua salada conectada con un océano. El agua de mar es transparente pero se ve AZUL, verde e incluso gris.

Los diseñadores incluyen: Cecilia Prado, Fernando Cozendey, Sinesia Karol, Tavinho Costa, Triya, Virzi + De Luca.

Colombia – Marco
Colombia está en el camino de lograr una paz duradera. El “marco” refleja visualmente este momento histórico mediante el uso de andamios, trabajos de construcción y cimientos sólidos: los cimientos de la paz.

La estructura de los andamios, fundamental para la exposición, es tan importante como se ha utilizado desde la antigüedad para apoyar a personas y materiales en la construcción de cosas nuevas. Paralelamente a este sentido de “lo nuevo”, los diseñadores han creado colecciones innovadoras y con miras al futuro. La proporción, la silueta, el proceso técnico y los textiles se han considerado cuidadosamente para lograr el máximo impacto estético.

Los diseñadores incluyen: Lina Ibáñez Coronado, Miguel Mesa, Julia Männistö, New Cross

República Checa – Érase una vez
‘Once Upon a Time’ presenta ropa masculina, para mujer y accesorios de cinco jóvenes diseñadores checos que están conectados por una calidad arquetípica de imaginación. Recreando paisajes de cuentos de hadas olvidados hace mucho tiempo, tejen historias poéticas, ingeniosas e inquietantes en telas, pieles, metales, pieles y gemas.

Aquí, la moda se encuentra con la fantasía … Prepárese para jugar en un mundo inmersivo donde los monos y montañeros usan los monos, los zorros se transforman en mujeres adornadas con perlas de plata en forma de flor, la grava se convierte en abrigos y anillos, los dibujos de un niño cobran vida y los bosques de cráneos de conejo nos recuerdan las trampas de la vanidad.

Instalación por estudio deFORM

Los diseñadores incluyen: Janja Prokić, Markéta Martíšková, Mirka Horká, Petra Ptáčková, Štěpán Růžička.

Georgia – Moda Artística – Reconstrucción 2 – Laberintos de la Academia
Este proyecto de arte conceptual se centra en la reconstrucción del edificio histórico de la Academia de Artes del Estado de Tbilisi, un monumento arquitectónico del patrimonio cultural en sí mismo.

Una verdadera encrucijada cultural, la apariencia exterior del edificio es tanto artística como ecléctica. La fachada es típicamente europea, pero en su interior, el Barroco coexiste con elementos de los estilos Clajarista tardío y Qajar iraní. Aquí, el arte y la moda se representan como una herramienta y un atractivo para la supervivencia de un edificio icónico.

Los diseñadores incluyen: Eloshi, Lasha Devdariani, Salome Totladze.

Irlanda – en el pliegue
“In The Fold” presenta la nueva ola de mentes creativas que rediseñan el paisaje contemporáneo de la moda irlandesa. Su estética mínima compartida se basa en enfoques innovadores para el cuerpo y la construcción a medida.

Al utilizar el medio de la moda para cuestionar y responder a su entorno indígena, la pureza tranquila de estos diseñadores y su producción colectiva ofrece una alternativa restringida a una sociedad basada en la inmediatez y la velocidad digitales.

Al aterrizar las prendas como puntos focales, la exposición invita al espectador a entrar y observar su construcción. Esta “desaceleración” de la moda y el resaltado de los detalles artesanales más pequeños revelan la influencia del patrimonio cultural y las tradiciones en la práctica.

In The Fold es presentado por Irish Design 2015, un programa de un año de duración que explora, promueve y celebra el diseño y los diseñadores irlandeses en Irlanda e internacionalmente.

Los diseñadores incluyen: Caoimhe MacNeice, Jocelyn Murray Boyne, Laura Kinsella Millinery, Michael Stewart, Rory Parnell Mooney, Naiose Farrell.

Japón – Crash Pop
La moda está en un constante estado de cambio, al igual que el paisaje natural de Japón se enfrenta a un cambio perpetuo.

Con el paso de las temporadas de cada año, la tierra se remodela gradualmente, lo que eventualmente trae grandes cambios. Es imposible saber cuándo pueden ocurrir terremotos devastadores, erupciones volcánicas, tsunamis o tifones, que transforman el paisaje en un instante.

La creatividad de los japoneses, haciéndose eco del proceso de cambio natural, también es impredecible, produciendo una enorme variedad de trabajos únicos.

Los diseñadores emergentes que figuran en ‘Crash Pop’ se inspiran en sus diversos orígenes y reflejan la realidad del Japón contemporáneo.

Los diseñadores incluyen: Akiko Aoki, Kotoha Yokozawa, Noriko Nakazato, Soshi Otsuki, Ryota Murakami, Wataru Tominaga, Yuki Shimane

Corea – Estilo compartido
El “estilo compartido” explora la relación simbiótica entre los estilos coreano y británico. Presentando el trabajo de los diseñadores coreanos inspirados en la vida británica, destacará las distinciones entre el “estilo británico” clásico y el “Hallyu”, un término coreano para la popularidad de la cultura surcoreana en Occidente.

La vida moderna, progresiva y acelerada, proporciona el telón de fondo para la exposición y explora el intercambio cultural entre la cultura coreana y la vida británica.

Las prendas revelarán la relación entre la moda británica y la coreana, mostrando tanto cuán cerca, y cuán diversos, los países son estilísticamente; Difuminando y contrastando los límites de la moda y la cultura.

Los diseñadores incluyen: Ha Sang Beg, Heohwan Simulation, Hyunsoo Heather Park, J Koo, J Moon, Nayoung Moon, rokh.

Nigeria – 5: Metamorfosis
GuarantyTrust Bank Lagos Fashion and Design Week, en colaboración con el Nigerian Export Promotions Council, presenta “5 Metamorphosis”, un experimento en el tiempo que admira las progresiones obvias, naturalmente, de manera natural y sutil, en la trayectoria del arte de la moda de un diseñador.

Las características personales innatas y distintivas del diseñador crean la oportunidad de dar testimonio de la fructificación de su arte. Con demasiada frecuencia, el viaje del diseño puede ser borroso, pero este escaparate intenta enfocar, contemplar y reflexionar sobre las cualidades de diseño que a menudo pasan por alto estos artesanos de la moda. El concepto de exposición está diseñado por A White Space Creative Agency.

Los diseñadores incluyen: Gray, IAMISIGO, Kenneth Ize, Orange Culture, T.I. Nathan

Filipinas – Folklore filipino: redefiniendo los cuentos
Comisariada por el galardonado diseñador teatral Gino Gonzales, la exposición de Filipinas en el International Fashion Showcase es una alusión al misterio y al melodrama de los cuentos populares de Filipinas.

Aquí, seis jóvenes diseñadores filipinos investigan nuevas formas y formas en una interpretación teatral y estimulante de criaturas míticas del folclore filipino. Estas criaturas míticas evocaron tanto el miedo irracional como la fascinación obsesiva entre la gente filipina de antaño, y han sido una rica fuente de cuentos y leyendas cautivadoras que dominaron la cultura y la sociedad.

Los diseñadores incluyen: Jaggy Glarino, John Herrera, Ken Samudio, Michelline Syjuco, Renan Pacson, Tony Evan.

Polonia – Varsovia llamando
“Warsaw Calling” es una respuesta a la reacción entusiasta de un grupo de influyentes periodistas de la moda británica ante la vibrante escena de la moda de Polonia. La exposición muestra la naturaleza colaborativa de la moda: los diseñadores trabajan estrechamente con los diseñadores de textiles, accesorios y calzado, así como los diseñadores de escenografías para crear el “aspecto final” de sus colecciones.

Cuatro etiquetas: Ewa Stepnowska, kaaskas, Joanna Wawrzyńczak y Zofia Ufnalewska ocupan tres espacios, inspiradas en los escaparates y el famoso teatro 3D de Varsovia, el Fotoplastikon.

La exposición, supervisada por Studio Design UK con diseño de zapatos por Piniak Shoe y zapatos MYS y diseño de superficie por Justyna Medoń, refleja la escena de la moda contemporánea de Polonia.

Los diseñadores incluyen: Ewa Stepnowska, k a a s k a s, Joanna Wawrzyńczak, Zofia Ufnalewska

Portugal – Bloom: Sol, Energía, Tecnología
BLOOM es un proyecto desarrollado por Portugal Fashion para descubrir y promover nuevos diseñadores portugueses. Por segundo año consecutivo, la exhibición de Portugal en el International Fashion Showcase se llevará a cabo bajo el nombre Bloom, promoviendo el trabajo de cinco diseñadores.

Continuando con el invernadero del año pasado, donde los espectadores podrían observar las etapas del crecimiento y desarrollo del diseñador, la exposición de este año mostrará el desarrollo del invernadero orgánico de una manera más tecnológica.

Se abrazarán elementos que sustenten y promuevan el crecimiento artificial. La energía del sol es el corazón de esta instalación como la fuerza motriz para el crecimiento de este nuevo movimiento tecnológico y el catalizador para nutrir el talento.

La exposición está diseñada por Miguel Bento en colaboración con NU.AS Architects y el proyecto dirigido por Mario Quina y Marlene Oliveira.

Los diseñadores incluyen: Carla Pontes, Hugo Costa, João Melo Costa, KLAR, Mafalda Fonseca

Rumania – Untamed Skin – La blusa rumana
“Untamed Skin – La blusa rumana” muestra los orígenes de la exquisita blusa rumana: una prenda indómita pero delicada, tradicionalmente usada cerca de la piel de su portador y hecha a mano con textiles y pigmentos naturales y bordada con símbolos y patrones primordiales.

Los diseñadores de moda Alexandru Nimurad y Alexandra Abraham y la diseñadora de joyas Vika Tonu desarrollaron su colección colectiva de ropa, accesorios y joyas alrededor de la blusa como una estructura orgánica, en honor a su distintivo fondo local e historia visual.

La seductora blusa rumana se puso de moda en el período de entreguerras cuando la Reina

María de Rumania comenzó a usarlo como un símbolo de pertenencia. La blusa se hizo famosa por Matisse y las luminarias de la moda Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Emillio Pucci y, más recientemente, Tom Ford.

‘Untamed Skin’ es una colaboración entre GALATECA Gallery of Contemporary Art and Design, Bucarest y el Instituto Cultural Rumano de Londres.

Los diseñadores incluyen: Alexandru Nimurad, Alexandra Abraham, Vika Tonu

Escandinavia: Dinamarca y Noruega – ¿Quién es el creador?
El mundo de la moda está dominado por las impresiones visuales (el destello de la sesión de fotos y el espectáculo de la pasarela) y, sin embargo, las mentes detrás de ellas a menudo permanecen escondidas detrás del escenario o detrás de la cámara.

El concepto detrás de “Quién es el Creador” proviene de un deseo de romper la monotonía de la fotografía de moda y de atraer al diseñador al primer plano. En lugar de un flujo de modelos intercambiables, la exposición examina las personalidades detrás de la ropa.

Los retratos sinceros de la fotógrafa Kajsa Gullberg muestran a los diseñadores vistiendo sus propias piezas, subrayando la relación entre creador y creación. Al presentar estas imágenes junto con las colecciones de los diseñadores, la exposición representa la moda como una instalación de arte. Ofrece a los espectadores una visión de la personalidad más allá de la marca, invitándolos a considerar el proceso creativo del diseño de modas desde una perspectiva nueva y más humana.

Los diseñadores incluyen: Tilde Bay Kristoffersen (DEN), Maria Sloth (DEN), Line Frank (DEN), Madelen Ljunggren (NOR), Peter Schamaun (NOR), Marthe Andreassen (NOR)

Sudáfrica – Futraspectiva
En un escaparate junto a otros 13 países en un mundo cada vez más interrelacionado, nuestro objetivo es mostrar cómo Sudáfrica está afirmando una nueva identidad a través de la moda.

Se presenta el trabajo de tres diseñadores, todos los cuales imbuyen la próxima ola de autoexpresión sudafricana a través de una caligrafía de diseño ambiciosa, bien investigada y poco documentada.

Como lo sugiere el título de la instalación, el trabajo de los diseñadores logra mirar hacia atrás con miras a mirar hacia adelante, todo con ideas claras sobre qué dejar atrás y qué llevar con ellos.

Los diseñadores incluyen: Adriaan Kuiters y Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa por Laduma

Sudáfrica – Futraspectiva
En un escaparate junto a otros 13 países en un mundo cada vez más interrelacionado, nuestro objetivo es mostrar cómo Sudáfrica está afirmando una nueva identidad a través de la moda.

Se presenta el trabajo de tres diseñadores, todos los cuales imbuyen la próxima ola de autoexpresión sudafricana a través de una caligrafía de diseño ambiciosa, bien investigada y poco documentada.

Como lo sugiere el título de la instalación, el trabajo de los diseñadores logra mirar hacia atrás con miras a mirar hacia adelante, todo con ideas claras sobre qué dejar atrás y qué llevar con ellos.

Los diseñadores incluyen: Adriaan Kuiters y Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa por Laduma

España – Dar Luz
La sociedad, la cultura y nuestras ciudades se reinventan y evolucionan constantemente. El español
“Ciudad del diseño”, Bilbao, es un verdadero ejemplo de cómo la innovación puede transformar la fisonomía urbana, de un espacio industrial a uno más humano y hospitalario.

“Dando luz” muestra la transformación de Bilbao utilizando la luz como elemento central. Su objetivo es dar luz a los poderes artísticos ocultos dentro de cada diseñador.

Los diseñadores de la exposición pasan a través de un filtro de luz, en un lugar oscuro y aparentemente oculto. El lugar se vuelve cálido y ligero al examinar los detalles y el minucioso trabajo de las piezas expuestas. Los jóvenes diseñadores expuestos vinculan lo artístico.
movimientos que inspiran su trabajo con la innovación futura, abriendo su arte expresándolo en sus prendas terminadas y comunicándose con su público interactuando con los visitantes de la exposición en este juego de luces y sombras.

Los diseñadores incluyen: Antxia, Daniel Santos, David Catalan, Howl por Maria Glück, Leandro Cano

Suiza – Visionarios
“Visionarios” presenta el trabajo de los recién graduados y estudiantes de los dos principales cursos de moda de Suiza. Ambos cursos universitarios tienen como objetivo apoyar a los estudiantes mientras desarrollan su propia visión de la moda y también para ayudar a dar forma a esta visión.

El cuerpo es un lienzo en blanco, tanto en el límite como en el patio de recreo, lo que permite que crezcan las visiones de los diseñadores. Los jóvenes diseñadores han roto todas las cadenas de la estética convencional.

La visión resultante representa una nueva generación de talentosos diseñadores suizos, que utilizan su sensibilidad para el Zeitgeist presente y futuro. En sus visiones, los diseñadores reflexionan sobre el individualismo y la noción del cuerpo como un medio de comunicación.

Tanzania – Serengeti Sirens
‘Serengeti Sirens’ explora cómo se articula la feminidad, especialmente la feminidad de Tanzania, a través de la moda y cómo esta expresión es informada por otros ideales contemporáneos de estatus, modestia y fe en todo el país.

Cualquiera que sea su interpretación, las sirenas siguen siendo orgullosas, regias y verdaderamente tanzanas. El objetivo de la exposición es ver la forma femenina adornada por las creaciones de los distintos diseñadores a través de sus ojos y su visión.

Estas visiones diversas están inspiradas en los matices regionales presentes en Tanzania, así como en la exposición a los ideales globales, todos igualmente válidos y únicamente tanzanos.

Los diseñadores incluyen: An-Nisa Abayas, Colecciones de Eva, Jacqueline Kibacha, Nakadhalika-NK, Nau Nuhu