International Fashion Showcase 2015, British Council

Il British Council e il British Fashion Council presenteranno 110 designer emergenti provenienti da circa 30 paesi nella più grande fiera di moda pubblica del suo genere. La mostra annuale ora al suo quarto anno, è gratuita e si svolgerà presso il Brewer Street Car Park a Londra durante la London Fashion Week dal 20 al 24 febbraio 2015.

Un programma pubblico di conferenze ed eventi si svolgerà in tutta la vetrina, tra cui un programma di mentoring del designer facilitato dal London College of Fashion. Il Designer Support Program riunirà una rete di accademici e ricercatori affiliati alla LCF, per aiutare i progettisti a prepararsi per la vetrina offrendo loro opportunità di mentoring e seminari sullo sviluppo del business durante IFS. Una collaborazione con Fashion Scout offrirà ai designer coinvolti in IFS l’opportunità di mostrare il loro lavoro in passerella.

La mostra ospiterà anche un’area curata da On | Off che presenta designer individuali provenienti da Paesi tra cui Paesi Bassi, Marocco, Pakistan e Tailandia.

mostre:

Austria – Another Austria: Writing Fashion
Per la sua terza vetrina di giovani talenti della moda a Londra, ‘Another Austria’ assume una forma completamente nuova – una mostra concettualmente ricca a tema sul testo e la letteratura e il suo rapporto con la moda e le arti.

Ambientato in uno scenario a tema letterario, la mostra è un punto d’incontro per scrittori internazionali per rispondere alla crescente scena della moda austriaca offrendo un’esperienza unica di “artista per artista”.

“Un’altra Austria” è sostenuta dalla Divisione delle Arti e dalla Divisione Cultura della Cancelleria federale d’Austria (BKA), “partenza” – l’unità creativa della Vienna Business Agency e Advantage Austria. La mostra è stata progettata da polimekanos e coperta da Indie Magazine

I progettisti includono: Carolin Holzhuber, DMMJK, Inga Nemirovskaia, Jana Wieland, Katharina Perkhofer, Sabinna

Brasile – Infinity Blue in arte contemporanea brasiliana
Il colore blu si forma nella nostra visione perché la luce blu non viene assorbita come la luce gialla e rossa. È l’influenza di questo “infinito blu” che è alla base del concetto della collezione vetrina del Brasile, ideata e curata dall’imprenditore e direttore creativo Lenny Niemeyer.

Prendendo come punto di partenza acque blu “infinite”, la mostra mette in mostra le opere di cinque talentuosi designer brasiliani. L’elemento dell’acqua è mostrato nella sua forma più rappresentativa: attraverso gli oceani e i mari.

Il mare è una lunga estensione di acqua salata collegata a un oceano. L’acqua di mare è trasparente ma sembra BLU, verde e persino grigia.

I progettisti includono: Cecilia Prado, Fernando Cozendey, Sinesia Karol, Tavinho Costa, Triya, Virzi + De Luca.

Colombia – Quadro
La Colombia è sulla strada per raggiungere una pace duratura. “Quadro” rispecchia visivamente questo momento storico attraverso l’uso di impalcature, opere edili e solide fondamenta – le basi della pace.

La struttura del ponteggio, centrale per la mostra, è così significativa in quanto è stata usata fin dall’antichità per supportare persone e materiali nella costruzione di nuove cose. Correndo parallelamente a questo senso di “nuovo”, i designer hanno creato collezioni lungimiranti e innovative. Proporzione, silhouette, processo tecnico e tessuti sono stati attentamente considerati per il massimo impatto estetico.

I progettisti includono: Lina Ibáñez Coronado, Miguel Mesa, Julia Männistö, New Cross

Repubblica Ceca – C’era una volta
‘C’era una volta’ presenta abbigliamento uomo, donna e accessori di cinque giovani designer cechi che sono collegati da una qualità immaginaria archetipica. Ricreando paesaggi fiabeschi dimenticati da tempo, tessono storie poetiche, spiritose e inquietanti in tessuti, pellicce, metalli, pelli e gemme.

Qui, la moda incontra la fantasia … Preparati a giocare in un mondo avvolgente in cui gli abiti sono indossati da re scimmie e alpinisti, le volpi si trasformano in donne adornate da argento e perle a forma di fiore, la ghiaia si trasforma in cappotti e anelli, i disegni di un bambino prendono vita e le foreste di teschi di coniglio ci ricordano le trappole della vanità.

Installazione di studio deFORM

I progettisti includono: Janja Prokić, Markéta Martíšková, Mirka Horká, Petra Ptáčková, Štěpán Růžička.

Georgia – Art Fashion – Reconstruction 2 – Labirinti dell’Accademia
Questo progetto concettuale di arte e moda è incentrato sulla ricostruzione dell’edificio storico dell’Accademia delle Arti statale di Tbilisi, un monumento architettonico del patrimonio culturale di per sé.

Un vero crocevia culturale, l’aspetto esteriore dell’edificio è allo stesso tempo artistico ed eclettico. La facciata è tipicamente europea, ma al suo interno il barocco coesiste con elementi di stile tardo classicista e iranico. Qui, arte e moda sono rappresentati come uno strumento e un appello per la sopravvivenza di un edificio iconico.

I progettisti includono: Eloshi, Lasha Devdariani, Salome Totladze.

Irlanda – In The Fold
‘In The Fold’ presenta la nuova ondata di menti creative che ridisegna il panorama contemporaneo della moda irlandese. La loro estetica minimale condivisa si basa su approcci innovativi al corpo e costruzione su misura.

Usando il mezzo della moda per interrogare e rispondere al loro ambiente indigeno, la silenziosa purezza di questi designer e la loro produzione collettiva offre un’alternativa sobria a una società basata sull’immediatezza e sulla velocità digitali.

Mettendo a terra i capi come punti focali, la mostra invita lo spettatore ad entrare e osservare la loro costruzione. Questo “rallentamento” della moda e l’evidenziazione dei dettagli artigianali più piccoli rivelano l’influenza del patrimonio culturale e delle tradizioni sulla pratica.

In The Fold è presentato da Irish Design 2015, un programma di un anno che esplora, promuove e celebra il design e i designer irlandesi in Irlanda ea livello internazionale.

I progettisti includono: Caoimhe MacNeice, Jocelyn Murray Boyne, Laura Kinsella Millinery, Michael Stewart, Rory Parnell Mooney, Naiose Farrell.

Giappone – Crash Pop
La moda è in uno stato costante di flusso proprio mentre il paesaggio naturale del Giappone affronta un cambiamento perpetuo.

Con il passare delle stagioni di ogni anno, la terra viene gradualmente rimodellata, portando infine grandi cambiamenti. È impossibile dire quando terremoti devastanti, eruzioni vulcaniche, tsunami o tifoni possono colpire, trasformando il paesaggio in un istante.

La creatività del popolo giapponese – che fa eco al processo di cambiamento naturale – è anche imprevedibile, producendo una vasta gamma di opere uniche.

I designer emergenti presenti in “Crash Pop” si ispirano ai loro diversi background e riflettono la realtà del Giappone contemporaneo.

I designer includono: Akiko Aoki, Kotoha Yokozawa, Noriko Nakazato, Soshi Otsuki, Ryota Murakami, Wataru Tominaga, Yuki Shimane

Corea – Stile di condivisione
“Style Sharing” esplora la relazione simbiotica tra gli stili coreano e britannico. Mostrando il lavoro di designer coreani ispirati alla vita britannica, metterà in risalto le distinzioni tra il classico “Britishness” e “Hallyu” – un termine coreano per la popolarità della cultura sudcoreana in Occidente.

La vita moderna progressista e frenetica fa da sfondo alla mostra, esplorando lo scambio culturale tra la cultura coreana e la vita britannica.

I capi riveleranno la relazione tra la moda britannica e quella coreana, dimostrando quanto siano vicini – e quanto diversi – i paesi stilisticamente; offuscando e contrastando i confini della moda e della cultura.

I progettisti includono: Ha Sang Beg, Heohwan Simulation, Hyunsoo Heather Park, J Koo, J Moon, Nayoung Moon, rokh.

Nigeria – 5: Metamorfosi
La settimana della moda e del design di GuarantyTrust Bank Lagos in collaborazione con il Consiglio delle Promozioni delle esportazioni della Nigeria presenta “5 Metamorfosi”, un esperimento nel tempo che ammira le progressioni naturalmente sottili e selvaggiamente ovvie nella traiettoria dell’arte della moda di un designer.

Sono le caratteristiche personali distinte e innate del designer che creano un’opportunità per testimoniare la fruizione della loro arte. Troppo spesso, il viaggio del design può essere confuso, ma questa vetrina cerca di concentrarsi, contemplare e riflettere sulle qualità progettuali spesso trascurate di questi artigiani della moda. Il concept della mostra è stato progettato da un’agenzia creativa di White Space.

I progettisti includono: Gray, IAMISIGO, Kenneth Ize, Orange Culture, T.I. nathan

Filippine – Folklore filippino: Ridefinire i racconti
Curata dal pluripremiato designer teatrale Gino Gonzales, la mostra delle Filippine all’International Fashion Showcase è un’allusione al mistero e al melodramma dei racconti popolari filippini.

Qui, sei giovani designer filippini studiano nuove forme e forme in una rappresentazione teatrale e provocatoria di creature mitiche del folclore filippino. Queste creature mitiche evocavano sia la paura irrazionale e il fascino ossessivo tra i filippini di un tempo, e sono state una ricca fonte di affascinanti racconti e leggende che dominavano la cultura e la società.

I progettisti includono: Jaggy Glarino, John Herrera, Ken Samudio, Michelline Syjuco, Renan Pacson, Tony Evan.

Polonia – Varsavia Calling
‘Warsaw Calling’ è una risposta alla reazione entusiastica di un gruppo di influenti giornalisti di moda britannici alla vivace scena della moda polacca. La mostra mostra la natura collaborativa della moda: designer che lavorano a stretto contatto con tessili, accessori e designer di scarpe e scenografi per creare il “look finale” delle loro collezioni.

Quattro etichette: Ewa Stepnowska, kaaskas, Joanna Wawrzyńczak e Zofia Ufnalewska occupano tre spazi, ispirati alle vetrine e al famoso teatro 3D di Varsavia, il Fotoplastikon.

La mostra – supervisionata da Studio Design UK con il design delle scarpe di Piniak Shoe e MYS shoes e il design delle superfici di Justyna Medoń – rispecchia fedelmente la scena della moda contemporanea polacca.

I progettisti includono: Ewa Stepnowska, k a a s k a, Joanna Wawrzyńczak, Zofia Ufnalewska

Portogallo – Bloom: Sun, Energy, Technology
BLOOM è un progetto sviluppato da Portugal Fashion per scoprire e promuovere nuovi designer portoghesi. Per un secondo anno, la mostra portoghese all’International Fashion Showcase sarà sotto il moniker Bloom, promuovendo il lavoro di cinque designer.

Continuando dalla serra dello scorso anno, – dove gli spettatori potevano osservare le fasi della crescita e dello sviluppo del designer, – la mostra di quest’anno mostrerà lo sviluppo della serra biologica in un modo più tecnologico.

Saranno adottati elementi che sostengono e promuovono la crescita artificiale. L’energia del sole è il cuore di questa installazione come forza trainante per la crescita di questo nuovo movimento tecnologico e il catalizzatore per coltivare il talento.

La mostra è progettata da Miguel Bento in collaborazione con NU.AS Architects e progetto gestito da Mario Quina e Marlene Oliveira.

I progettisti includono: Carla Pontes, Hugo Costa, João Melo Costa, KLAR, Mafalda Fonseca

Romania – Untamed Skin – The Romanian Blouse
‘Untamed Skin – The Romanian Blouse’ mostra le origini della squisita blusa rumena – un indomito, ma delicato indumento, tradizionalmente indossato vicino alla pelle di chi lo indossa e realizzato a mano con tessuti e pigmenti naturali e ricamato con simboli e motivi primordiali.

Gli stilisti Alexandru Nimurad e Alexandra Abraham e la designer di gioielli Vika Tonu hanno sviluppato la loro collezione di abbigliamento, accessori e gioielli collettiva attorno alla camicetta come struttura organica, onorando il suo particolare background locale e la sua storia visiva.

La seducente camicetta rumena divenne di moda nel periodo tra le due guerre quando la regina

Marie of Romania ha iniziato a indossarlo come simbolo di appartenenza. La blusa è stata resa famosa da Matisse e dai luminari della moda Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Emillio Pucci e, più recentemente, Tom Ford.

‘Untamed Skin’ è una collaborazione tra la galleria GALATECA di arte e design contemporaneo, Bucarest e l’Istituto culturale rumeno di Londra.

I progettisti includono: Alexandru Nimurad, Alexandra Abraham, Vika Tonu

Scandinavia: Danimarca e Norvegia – Who’s The Creator
Il mondo della moda è dominato da impressioni visive – il flash del servizio fotografico e lo spettacolo della passerella – e tuttavia le menti dietro di loro rimangono spesso nascoste dietro le quinte o dietro la telecamera.

Il concetto alla base di “Who’s the Creator” nasce dal desiderio di rompere la monotonia della fotografia di moda e di disegnare il designer in primo piano. Invece di un flusso di modelli intercambiabili, la mostra esamina le personalità dietro i vestiti.

I candidi ritratti del fotografo Kajsa Gullberg mostrano i designer che indossano i loro pezzi, sottolineando la relazione tra creatore e creazione. Presentando queste immagini accanto alle collezioni dei designer, la mostra rappresenta la moda come installazione artistica. Offre agli spettatori uno spaccato della personalità al di là del marchio, invitandoli a considerare il processo creativo del fashion design da una prospettiva nuova – e più umana -.

I progettisti includono: Tilde Bay Kristoffersen (DEN), Maria Sloth (DEN), Line Frank (DEN), Madelen Ljunggren (NOR), Peter Schamaun (NOR), Marthe Andreassen (NOR)

Sudafrica – Futraspective
In una vetrina a fianco di altri 13 paesi in un mondo sempre più interrelato, puntiamo a mostrare come il Sud Africa sta affermando una nuova identità attraverso la moda.

Viene presentato il lavoro di tre designer, i quali infondono la prossima ondata di autoespressione sudafricana attraverso una calligrafia di design ben studiata, incerta e ambiziosa.

Come suggerisce il titolo dell’installazione, il lavoro dei designer riesce a guardare indietro con uno sguardo al futuro – tutto con idee chiare su cosa lasciare e cosa portare con sé.

I progettisti includono: Adriaan Kuiters e Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa di Laduma

Sudafrica – Futraspective
In una vetrina a fianco di altri 13 paesi in un mondo sempre più interrelato, puntiamo a mostrare come il Sud Africa sta affermando una nuova identità attraverso la moda.

Viene presentato il lavoro di tre designer, i quali infondono la prossima ondata di autoespressione sudafricana attraverso una calligrafia di design ben studiata, incerta e ambiziosa.

Come suggerisce il titolo dell’installazione, il lavoro dei designer riesce a guardare indietro con uno sguardo al futuro – tutto con idee chiare su cosa lasciare e cosa portare con sé.

I progettisti includono: Adriaan Kuiters e Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa di Laduma

Spagna – Dare luce
La società, la cultura e le nostre città si reinventano costantemente e si evolvono. Lo spagnolo
“City of Design”, Bilbao, è un vero esempio di come l’innovazione possa trasformare la fisionomia urbana, da uno spazio industriale a uno più umano e ospitale.

‘Giving Light’ mostra la trasformazione di Bilbao usando la luce come elemento centrale. Mira a dare luce ai poteri artistici nascosti all’interno di ogni designer.

I designer della mostra passano attraverso un filtro di luce, in un luogo oscuro apparentemente nascosto. Il luogo diventa caldo e leggero dopo aver esaminato i dettagli e il lavoro meticoloso dei pezzi in mostra. I giovani designer mettono in risalto il legame artistico
movimenti che ispirano il loro lavoro con l’innovazione futura, aprendo la loro arte esprimendola nei capi finiti e comunicando con il pubblico interagendo con i visitatori delle mostre in questo gioco di luci e ombre.

I designer includono: Antxia, Daniel Santos, David Catalan, Howl di Maria Glück, Leandro Cano

Svizzera – Visionari
“Visionaries” presenta lavori di neolaureati e studenti dei due principali corsi di moda della Svizzera. Entrambi i corsi universitari mirano a sostenere gli studenti mentre sviluppano la propria visione della moda e anche a contribuire a dare forma a questa visione.

Il corpo è una tela bianca, al tempo stesso confine e area giochi, che consente alle visioni dei designer di crescere. I giovani designer hanno spezzato le catene dell’estetica tradizionale.

La visione che ne risulta rappresenta una nuova generazione di talentuosi designer svizzeri, che utilizzano il loro sentimento sensibile per lo Zeitgeist presente e futuro. Nelle loro visioni, i designer riflettono sull’individualismo e sulla nozione di corpo come mezzo di comunicazione.

Tanzania – Serengeti Sirene
‘Serengeti Sirens’ esplora come la femminilità, in particolare la femminilità tanzaniana, si articola attraverso la moda e come questa espressione sia influenzata da altri ideali contemporanei tanzaniani di status, modestia e fede in tutto il paese.

Qualunque sia la loro interpretazione, le Sirene rimangono orgogliose, regali e veramente tanzaniane. L’obiettivo della mostra è quello di vedere la forma femminile come adornata dalle creazioni dei vari designer attraverso i loro occhi e la loro visione.

Queste diverse visioni sono tutte ispirate alle sfumature regionali presenti in tutta la Tanzania, così come all’esposizione a ideali globali – tutti ugualmente validi e unicamente tanzaniani.

I designer includono: An-Nisa Abayas, Eve Collections, Jacqueline Kibacha, Nakadhalika-NK, Nau Nuhu