تبادل أزياء الكومنولث 2018 ، قصر باكنغهام

لأول مرة ، يجتمع الكومنولث لعرض مجموعة كبيرة من المواهب في مجال الأزياء والحرفيين في 53 دولة. تم إطلاقها من قِبل الأمين العام للكومنولث Rt Hon Patricia Scotland و Livia Firth ، مؤسس شركة Eco-Age لاستشارات الاستدامة ، وهي مبادرة رئيسية جديدة تروج لشبكات جديدة وروابط تجارية وسلاسل إمداد مستدامة دائمة.

وقد صممت هذه الحملة الأخلاقية المتحمسة ليفيا فيرث. كانت الفكرة هي ربط المصممين بالحرفيين من جميع أنحاء دول الكومنولث البالغ عددها 53 دولة واطلب منهم إنشاء مظهر أزياء واحد.

“هذا مشروع غني بالشراكات والتصميم الإبداعي المشترك. على سبيل المثال ، يقترن أحد المصممين الموهوبين للغاية من الهند بمجموعة من الحرفيين في توفالو. بصفتك شخصًا متحمسًا للانضمام إلى خيوط الموضة العالمية وإقامة شراكات حقيقية ، يمكنك أن تتخيل مدى إثارة مشاركتنا “.

الإطلاق في قصر باكنغهام
نيابةً عن صاحبة الجلالة الملكة ، رئيسة الكومنولث ، صاحبة السمو الملكي دوقة كامبريدج وصاحب السمو الملكي ، استضافت كونتيسة ويسكس حفل استقبال للاحتفال وعرض التصميمات والمصممين والفنانين من جميع أنحاء دول الكومنولث الـ 53 الذين شاركوا في افتتاح أزياء الكومنولث للأزياء (CFE).

شهد حفل الاستقبال 30 إبداع CFE معروضة في قصر State Apartment. من يوم الخميس 22 فبراير ، تم عرض النظرات في المفوضية العليا الأسترالية ، لندن ، قبل عرضها خلال قمة الكومنولث نفسها. تم تنظيم المعرضين في قصر باكنغهام والمفوضية العليا لأستراليا بعناية من قبل المحرر الدولي لـ VOGUE في Large ، Hamish Bowles.

شمل احتفال القصر ضيوفًا من صناعة الأزياء في جميع أنحاء دول الكومنولث مع حاضرين من بينهم آنا وينتور وإدوارد إينينفول وليفيا فيرث وناديا سواروفسكي ونيلام جيل ونيجل غوس وأولريك جيروم وناومي كامبل وستيلا مكارتني وأدووا أبواه وكارولين راش إلى جانب العديد من المصممين والحرفيين الذين ابتكروا تصميمات CFE وممثلي مجلس أزياء الكومنولث التابع حديثًا.

المعرض في المفوضية العليا الأسترالية ، لندن
تم الاحتفال بالمظاهر خلال أسبوع الموضة في لندن في حفل استقبال في قصر باكنجهام في 19 فبراير ، قبل الانتقال إلى معرض عام في المفوضية العليا لأستراليا ، لندن ، في 21 فبراير ، حيث كان المعرض مفتوحًا للجمهور في الفترة التي سبقت قمة رؤساء حكومات الكومنولث ، أبريل 2018.

The Fashion Exchange: 31 مظهرًا و 31 مصممًا و 31 حرفيًا و 53 دولة
يأتي المشروع في الوقت المناسب بشكل خاص لأن موجة عالمية من الاهتمام بالمنتجات اليدوية والفخامة الأصيلة تتسبب في إعادة تقييم الحرف اليدوية للأزياء. وبهذه الطريقة ، يجلب The Fashion Exchange قيم الكومنولث المعاصرة – تمكين المرأة ، وسلاسل الإنتاج والإمداد الأخلاقية ، والابتكار ، والنمو الاقتصادي والحد من الفقر – ​​إلى الحياة من خلال وسيلة الموضة العالمية الجذابة.

آسيا
احتفلت التبادلات من آسيا بكل من التقاليد المشتركة والجمال والحرف الفريدة ، حيث سلطت الأضواء على الأقمشة والمطرزات الرائعة ، بدءًا من فن الشاحنات وحتى التطريز المطرز ومنسوجات جامداني المحمية من قبل اليونسكو. تمثل الدول الهند وماليزيا وبنجلاديش وسريلانكا وبروناي دار السلام وسنغافورة وباكستان

الهند × توفالو
صمم Behno معطفًا من الصوف المخصب (معتمد من Woolmark) يضم أعمال المرآة الهندية والخرز على الحدود والشبكة ، وفستان شفاف مصنوع من بقايا الأورجانزا الحريرية الزرقاء ، منمق مع بلورات سواروفسكي ، ومبعثرة بألواح الكروشيه السوداء. قضت خمس نساء من توفالو ، حرفيات من التعاونية Fafine Niutao I Aotearoa ، شهرًا في إنشاء اللوحات باستخدام تقنية الكروشيه المعقدة والشعبية في المنطقة.

ماليزيا
ابتكر برنارد تشاندران تصميمه بأغنية “سونجكيت” الرائعة – وهي عبارة عن الديباج الملكي الملايو ، المنسوج يدوياً والمزخرف بخيط ذهبي وفضي. استمد إلهامه من “kerawang” الملايو – وهو نمط من التطريز التقليدي الذي ينطوي على قطع القماش الأساسي لخلق تأثير الدانتيل ، وتأمل في المظهر مع شعور هندسي. الفستان الحريري مُصمم بعناية ويطرز معطفًا طويلًا مع خيوط من الصوف.

بنغلاديش
صمم بيبي راسل ملابس رسمية بسيطة تتألف من تنورة وسترة وشاح مع إكسسوارات مطابقة. الشكل مصنوع من قماش جامداني المنسوج يدويًا ، وهو فريد من نوعه بالنسبة لبنجلاديش ، ويُعتبر “التراث الثقافي غير المادي للبشرية” من قبل اليونسكو. يستخدم الأحمر للتأكيد على السعادة والفرح ، الجمال الذي يراه بيبي في قرية بنغلاديش. من خلال هذا الزي ، تريد بيبي راسل أن تحيي نساجي جامداني المذهلين لعملهم السحري.

سيريلانكا
كانت دارشي كيرثيسينا محاطة بالقماش منذ سن مبكرة ، حيث بدأت أسرتها في بودهي باتيك في السبعينيات. صمم دارشي فستانًا ملفوفًا باستخدام نسيج Seacell ™ المصنوع من الطحالب والحرير ، حيث قام فريق من Buddh Batiks من النساء المصنوعات حرفيًا في قرية Koswadiya ، واصطفه بحرير السلام (Ahimsa) من الهند. الأكمام قابلة للفصل للحصول على مزيد من التنوع ، وحزام obi مصنوع من Piñatex ، وهو بديل جلدي قائم على الأناناس. تم تزيين المظهر مع الترتر بالليزر المصنوع من بلورات Piñatex و Swarovski.

بروناي دار السلام – سنغافورة
للاحتفال بالتعاون بين سنغافورة وبروناي ، كان التركيز على تطور المرأة الملاوية الحديثة ، لأنها رمز للتاريخ المشترك والهوية. بالنسبة لهذا المشروع ، ابتكرت Na Forrér فستانًا مسائيًا يُعرف باسم “Baju Kebaya” – وهي ملابس نسائية تقليدية شائعة ترتديها نساء الملايو من بروناي وسنغافورة خلال المناسبات والاحتفالات الرسمية. عادة ما يرتديها العرسان والعرسان مشد التقليدية المصنوعة من نسيج سونغكيت بروناي التقليدية للاحتفالات الزواج وفي المناسبات الملكية والدولة. الكتف يشبه الصندوق وعاليا يمثل تمكين المرأة والحداثة. كان الفستان مصنوعًا من كريب من الصوف 100٪ ، يتميز بحرير Euca المطلي يدويًا والذي صممه Lully Selb ، وبرونيان سونجكيت ، وهي مادة تقليدية منسوجة من خيوط الحرير والقطن والفضة. من الناحية التاريخية ، كانت سونغكيت هي النسيج المفضل لنخبة الملايو والملكية ، وغالبًا ما يتم تسليمها من الأب إلى الابن أو الأم إلى الابنة ، كإرث عائلي ثمين يُعتز به ويعتز به فقط في معظم المناسبات الخاصة. لإظهار التعاون بين بروناي وسنغافورة ، يتم تمييز شعار بروناي Panji-Panji في تصميم المنسوجات المخصص.

باكستان
فلسفة تصميم رضوان بيغ كانت ، وكانت دائما ، “باكستان الحديثة”. ابتكر رضوان تنورة ومعطفًا لـ “كومنولث فاشن إكستشينج” ، وظهرت عليه أشكال مصممة من قبل “فناني الشاحنات” في باكستان. تم عمل نمط الملابس لأول مرة من قبل فنانين من الشاحنات الأصلية وطبعوا رقميًا على الحرير ، وبعد ذلك تم تطريزه من قبل نساء قرية بهوالبور.

أفريقيا
بناءً على عدد لا يحصى من الثقافات المتنوعة في مختلف البلدان الأفريقية ، تحكي هذه التبادلات قصصًا عن التراث والتقاليد والتحديث من خلال الرموز والروايات الاجتماعية. الدول المشاركة جنوب إفريقيا ، كينيا ، زامبيا ، رواندا ، أوغندا ، بوتسوانا ، سوازيلاند ، الكاميرون ، جمهورية تنزانيا المتحدة ، نيجيريا ، ملاوي ، سيراليون ، غانا ، غامبيا ، موزمبيق ، موريشيوس

جنوب إفريقيا × ليسوتو
عملت House of Thethana في ليسوتو تحت إشراف Clive لتصميم طباعة منسوجة مخصصة ، تم تحقيقها من خلال تركيب طبعة واحدة على أخرى – لحام صورتين معًا لإنشاء بصري للطباعة على الحرير لبناء الملابس النهائي. تم بعد ذلك طباعة النسيج على الشاشة باستخدام أحبار مائية تعتمد على “شطيرة” حرير من الأورجانزا ، جورجيت ، وهابوتاي. يتكون المظهر من معطف من الصوف والأورجانزا مع كريستال سواروفسكي المحدث ، يرافقه شورت من الصوف والأورجانزا وملحق من الصوف. وسهلت Lucilla Booyzen من SAFW عملية التبادل.

كينيا x زامبيا / كينيا
كان ثوب Deepa Flower Garden من ديبا دوساجا مزخرفًا يدويًا ومرسومًا يدويًا ، وقد تم بناؤه من الحرير العضوي المنتج في كينيا ، مع عناصر من قصاصات الجلود المتلألئة وكريستال سواروفسكي المصمم على شكل زخارف نباتية. صُنع التطريز والديكور من قبل فريق ديبا الداخلي ، النساء اللائي دربن بواسطة دوساجا نفسها. واصطف العباءة أيضًا بقطع من الحرير الباقية ، مما يعكس روح العلامة التجارية في تقليل النفايات. لإنهاء المظهر ، عملت Dosaja مع Artisan Fashion ، وهي مؤسسة اجتماعية مقرها في كينيا وتربط أكثر من 1000 حرفي بأزياء عالمية. صُنعت “أزهار ديبا” من قرون الأبقار والنحاس المعاد تدويره. خط العنق وحزام مطرز من ثوب هو زخرفة الماساي التقليدية. تتعاون أيضًا في المظهر جمعية Mumwa Crafts Association في زامبيا ، التي صنعت حقيبة كتف مصنوعة من أوراق النخيل الزامبية. تم تزيين حقيبة النقود مع ديبا فلاورز المصنوعة من الجلد المعاد تدويره وزامبيا شيتينج من نسيج موموا وبوق الأبقار المستدام إلى جانب حزام كتف ديبا فلاورز المعاد تدويره من أرتيسان فاشون. كانت النظرة كاملة مع شال من الصوف.

رواندا × أوغندا
ابتكرت بييرا نتايومبيا ، المدير الإبداعي لهوت باسو ، نظرة باستخدام الصوف والناموسيات المنبعثة من الخشب ، ومزينة بالخرز المنبعث من الإكسسوارات التقليدية مثل قلادات وأساور ، والخرز المصنوع يدوياً من صانع المجوهرات الأوغندي إياتو. تصنع الخرزات من الورق المعاد تدويره ، والذي يتم بعد ذلك تقطيعه إلى أشكال مثلثية ، مدرفلة ولصقة ، وتنتهي بالورنيش. صُنع الجزء العلوي من ناموسية من مصادر محلية ، رمادية اللون مصبوغة بشكل طبيعي باستخدام الكسافا المخمرة. تستمر ناموسيات البعوض المعالجة بالمبيدات الحشرية التقليدية ما بين 6 إلى 12 شهرًا ، وبالتالي يتم التخلص من آلاف الناموسيات سنويًا لحماية الأشخاص من الملاريا.

بوتسوانا x سوازيلاند
تعاون كل من Mothusi Lesolle من بوتسوانا ودورون شتيليل من سوازيلند في تصميم يرمز إلى المبادئ المهمة لكلا البلدين: يمثل نسيج الكتان الأبيض نقاءًا وتوقعًا للشابات في سوازيلاند. تثير حبات الورق المعاد تدويرها الحمراء الوعي بفيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز ، في حين أن الخرزات السوداء تدل على قوة ثقافة سوازيلند وتشيد بقوة النساء. تم إنشاء مشد في شكل درع ، ويرمز إلى الحماية التي توفرها الملكة للكومنولث.

الكاميرون × جمهورية تنزانيا المتحدة
الفستان المصمم من قبل Kibonen مصنوع من صوف Woolmark خفيف الوزن ومزخرف بالخرز المصنوع من الماساي من Mgece Makory في تنزانيا. ملامح التطريز معقدة على قماش توغو منقوشة ، يرتديها تقليديا حكام المنطقة الشمالية الغربية من الكاميرون.

نيجيريا × مالاوي
تم إنشاء هذا المظهر من الصوف البريطاني العضوي ومزخرف بكريستال سواروفسكي المحدث. صمم Nkwo المظهر وأطلق عليه اسم “Spirit of the Dance”. صُنعت هذه القطعة من أسو أوكي ، وهي قطعة قماش تلوح في الأفق نسجها مجموعة من النساء في ولاية كوجي بوسط نيجيريا ، وفقًا لطائرة تقليدية لشعب اليوروبا. كانت القطعة مستوحاة من ديانة سرية أصلية لملاوي ، تسمى ناو. خلال حفل خاص ، يرتدي الحاضرون أقنعة خشبية ويمارسون أرواح الموتى ، من أجل التواصل معهم. حصلت أنجيلا فوكا مباندو من Avec Amour على نحات خشب خبير من بلانتير ، ثاني أكبر مدينة في ملاوي ، وموطن الصناعات التجارية في البلاد. Carving عبارة عن حرفة تقليدية في ملاوي ، يتم نقل المهارات من الأب إلى الابن. أنتجت الكارفر 12 قناعًا مصغّرًا تم حياكتها في الفستان وتنتشر الزخارف الصغيرة ذات المرايا المتطوّرة فوق التنورة.

سيراليون × غانا / غامبيا
عمل كل من Sydney-Davies و Big Dread Kente على إنشاء تنورة ميدي من القماش kint المنسوجة يدويًا والمزينة بالريفة مع حشوات بلاستيكية قابلة لإعادة التدوير ، وقمة bralet مزينة بلورات Swarovski المزخرفة بأشكال من النحل. كان الزي مكتملًا بسترة باردو ملفوفة كبيرة مصنوعة من قماش كينت الذهبي المنسوج يدويًا ، والقماش المنسوج يدويًا ، والصوف بنسبة 100٪ ، وقلادة وسوار مصنوع يدويًا من صنع عثمان توري في غامبيا. تم صنع القلادة باستخدام خرز زجاجي وحبات خشبية مالاوية كانت تستخدم تقليديًا في صناعة العطاء. سيدني ديفيز “صادف Big Dread Kente على Instagram وسرعان ما وقع في حب قماش kente وتاريخه الغني.”

موزمبيق x موريشيوس
مستوحاة من المهندس المعماري الشهير في مابوتو ، بانشو غيديس ، الذي شكل الكثير من مباني ما بعد الحداثة في المدينة ، ابتكر زينزي فستانًا يمثل مزيجًا من الماضي والحاضر في المشهد الحضري للمدينة. إيماءة النسيج نحو تقليد الماساي للفحوصات والبنية الشبيهة بالشبكة في المدينة ، في حين ترمز الكشكشة والجمعات إلى النباتات المورقة وأشعة الشمس الدافئة التي تتخللها أوراق النخيل. ابتكر حرفيو الأيدي المحلية الجميلة ، جيمس وارين (المعروف أيضًا باسم بوب) وداني كويافا ، قلادة وأساورًا لإكسسوارات المظهر ، مصنوعة من جوز الهند المصقول من مصادر محلية مخيط على قماش بيج.

المحيط الهادئ
تسليط الضوء على التقاليد القديمة ، احتفل التبادلات من المحيط الهادئ بجمال الموارد الطبيعية وقوة التاريخ المشترك. الدول المشاركة ساموا ، بابوا غينيا الجديدة ، تونغا ، ناورو ، فيجي ، جزر سيشل ، نيوزيلندا ، جزر كوك ، أستراليا ، جزر سليمان ، توفالو ، كيريباتي

ساموا x بابوا غينيا الجديدة
صممت “أفا” ثوب “الكومنولث للأزياء” المبني على أساس حبه للمواد الساموية التقليدية. تم صنع هذا الثوب نفسه باستخدام الكتان للقسم المركزي ، وطبعة زهرية من أرشيف عفا ، ثم تم إرفاقها بغطاء مصنوع من مادة ساموا التقليدية أفا ، وهو ساحة / حبل مصنوع من قشر جوز الهند. يتميز هذا الثوب بزخارف زهرية مصنوعة يدوياً ومرسومة ، صنعتها مارجي كيتيس من ذا لافل أفينيو باستخدام الورق المعاد تدويره ، وبقلم أوفيرا أسواو من AliiRas Backdrops باستخدام رغوة مُعاد تدويرها. كانت النظرة كاملة مع قلادة منحنية من بابوا غينيا الجديدة من حبل مضفر بني اللون ، مزينة بأربعة نطاقات من الأصداف ذات الألوان الكريمية. يتم تثبيت القلادة بمجموعتين من عصابات الحبل المضفر ، كل منهما مزين بقلادة صغيرة بيضاء اللون.

تونغا ناورو
اختارت Bou Feta’aki لتصميمها ، وهي عبارة عن مادة ورق مصنوعة من لحاء شجرة التوت ، ومبطنة بالحرير الخام. يمثل Feta’aki الثروة الثقافية لتونغا ، التي يعود تاريخها إلى قرون عديدة ، ويستخدم كدليل على الاحترام في تقديم الهدايا. الحرير مصنوع أيضًا من شجرة التوت ويشير إلى الثروة والازدهار. كانت النظرة كاملة مع المجوهرات المصنوعة يدويًا المستوحاة من Rendina Edwards من ناورو.

فيجي x فانواتو / سيشيل
ابتكر Hupfeld بلوزة مشدودة على الكتف من ألياف فانواتو ، مع شكل بيبلوم منتهي بألياف جوز الهند (Fijian magimagi) ، ولحاء القشرة ، وأم قذائف اللؤلؤ المطرزة في نمط زهرة هندسي. كان التنورة مصنوعًا من قماش فيجي ماسي المعاد تدويره (نسيج قطني تقليدي) تم طباعته يدويًا بتصميمات هندسية تمثل أجزاء مختلفة من المنطقة ومزينة بأزهار مزخرفة. كانت النظرة كاملة مع المجوهرات التي أنشأتها رولان وآنا باييت ، باستخدام قذائف من سيشيل.

نيوزيلندا x جزر كوك
عملت كارين ووكر مع مجموعة من الحرفيات tivaivai من جزر كوك ، المقيمين الآن في نيوزيلندا. كان لباسها مصنوعًا من الفانيلا الصوف الوردي الوردي المغبر ومغطى بزهور مطرزة بلون التافاي. الزهور هي عبارة عن نبات مبدع في منزل جزيرة ماماس ، وتشمل الغاردينيا والياسمين والأوركيد ومصنع سلطة فواكه والكركديه والقرنفل المهروس والزنجبيل الأحمر وفرانجيباني وزهرة جزر كوك الوطنية ، تياري ماوري. يضاف إلى هذه هي الإقحوانات كارين ووكر الحبيب. يتم إحضار 10 أصناف نباتية مع 12 نمط غرزة التقليدية المختلفة.

أستراليا × جزر سليمان
يحتوي الفستان الذي تم إنشاؤه بواسطة KITX على صد وتنورة مصنوعة من صوف كريب عضوي معتمد من GOTS وخفيف الوزن تم الحصول عليه من مطحنة معتمدة من Woolmark ، مغطاة بتنورة قش تقليدية من جزر سليمان ومزينة بخرز من قذيفة تروشوس مصنوع يدوياً من قبل خبير من النساء في هذه الحرفة القديمة.

أوروبا
من خلال التركيز على المنسوجات التراثية ، أعادت عمليات التبادل في أوروبا إعادة تخيل الملابس الأيقونية ذات الألياف النبيلة ذات المصادر العالمية والتشطيبات الملونة باليد. الدول المشاركة قبرص ، المملكة المتحدة ، مالطا

قبرص × كيريباتي
صممت Afroditi قفطانها المميز من الحرير الأزرق المغطى بشيفون مطبوع بتصميمها الخاص. من خلال استخدام الأزرار ، يمكن ارتداء المظهر بثلاث طرق مختلفة ، وقد تم استكماله بالزخرفة التقليدية المزخرفة التي أنشأها الحرفيون في كيريباتي باستخدام العشب والورق والأصداف.

المملكة المتحدة
صممت بربري نظرة باستخدام أجود أنواع الصوف ميرينو الأسترالي المعتمد من Oeko-Tex لإنشاء معطف خندق معاد تصميمه ، يرافقه بنطلون من الصوف مصنوع من خيوط Oeko-Tex المعتمدة ، وملابس تريكو مصنوعة من صوف غير مملس. يعد الموردون والمصنعون المشاركون في إنشاء المظهر جزءًا من مشروع Burberry لعام 2020 ، ويشاركون في برامج بناء القدرات التي تشمل التدريب المتعلق بالأداء الأخلاقي والتدقيق وممارسات إدارة المواد الكيميائية والالتزام بمدونة قواعد سلوك Burberry.

مالطا × الهند
ابتكر Charles & Ron مظهر كريب الصوف المعتمد من Woolmark ، مع تنورة كاملة بطول الأرضية ومزينة بمطرقات الباب المالطية المزينة بالخرز. تتميز بلوزة التنسيق بالدانتيل المالطي ، وحزام جلدي مصنوع يدويًا من مالطة يكمل المظهر. صُمِّم تشارلز أند رون دوركينوكرز المالطية ، ثم أرسل إلى خوشبو في مومباي. خوشبو هي امرأة في الرابعة والعشرين من عمرها تشرف على صناعة الزخارف والزينة من خلال شبكتها من الحرفيين المحليين. ستقوم باختيار الحرفي الأكثر ملاءمة للمشاريع المختلفة بتكليف من Charles & Ron ، ثم التأكد من أن الجودة تتماشى مع المعايير العالية للعلامة التجارية.

المملكة المتحدة × الهند
ابتكرت ستيلا ثوبًا باستخدام حرير أوشادي الهادئ ، أنتج باستخدام تقنيات نسج يدوية قديمة ، مصبوغًا بشكل طبيعي من قبل الحرفيين المهرة المحليين في تاميل نادو. تمتلئ حرير السلام من شرانق فارغة ، وهذا يعني أن ديدان الحرير تترك لتفقس في العث قبل أن يتم نسج الحرير من شرنقة بطريقة مشابهة لصوف الغزل. يستغرق الحائك يومًا ما لإنشاء 5 أمتار من حرير السلام المنسوج يدويًا باستخدام نول يدوي ، مقارنة بالمئات التي يمكن إنتاجها بواسطة الماكينة.

الكاريبي والأمريكتين
احتفل انفجار الثقافة والتاريخ والمواد المحلية والحرفية الجميلة والتبادلات من منطقة البحر الكاريبي والأمريكتين بقصص متنوعة أبرزت قوة الموضة في دعم سبل العيش. الدول المشاركة جامايكا ، بليز ، كندا ، ناميبيا ، سانت كيتس ونيفيس ، غرينادا ، سانت فنسنت وجزر غرينادين ، سانت لوسيا ، ترينيداد وتوباغو ، دومينيكا ، جزر البهاما ، بربادوس ، غيانا ، أنتيغوا وبربودا

جامايكا × بليز
كان جزء التنورة من هذا الفستان مصنوعًا من أزهار مقطوعة بشكل فردي تضم ست بتلات ، مطوية معًا على ثلاث مراحل ومرفقة بالنسيج الأساسي للملابس. تم إنشاء نسيج السترة والصد من اختصارات selvedge للنسيج الذي تم استخدامه لهذه الزهور ، عن طريق خياطة صفوف من selvedge معًا للحصول على نسيج معالج بمهارة. اكتمل المظهر مع حقيبة مصنوعة يدوياً من MayaBags ، وهي شركة حرفية في بليز تعمل على الحفاظ على مهارات العمل اليدوية التقليدية في Maya وتعزيزها. محفظة “uh tok” أو باللغه الانكليزيه “Moon Spark” مصنوعة من سلة سلة ملفوفة ومخيطة ومنسوجة من ألياف نباتية (Jippi Jappa) ، مغطاة بقطعة قماش منسوجة يدويًا من Maya ، ومبطنة بحرير Dupion ، ومثبتة بقطعة قماش زر جوز الهند وإغلاق حلقة مكرميه.

كندا × ناميبيا
ابتكر لوشيان ماتيس ثوبًا مصنوعًا من مزيج من الصوف ، ومزخرف بكريستال سواروفسكي الأسود المتدفق ، مستوحى من أحدث بقعة نفطية في بحر الصين الشرقي والدمار الذي لحق بمحيطنا ونظمنا الإيكولوجية. لمرافقة الفستان ، تم إنشاء قلادة لفافة كلاسيكية بواسطة ثلاث مجموعات من جو / هوانسي تعيش في المنطقة الشرقية من ناميبيا. يُعتقد أن طريقة صنع الخرزات تعود إلى 60000 عام ، باستخدام قشر بيض النعام المكسور إلى قطع صغيرة ، مثبتة في دوائر ومثقوبة بفتحة. يتم تسخين الخرزات لإنشاء ألوان مختلفة ، من لون عشب شاحب إلى أسود.

سانت كيتس ونيفيس x غرينادا
كان هذا ثوب تبادل الأزياء لقاء بين العقول والثقافات. استكشف كل من Keeanna و Shavaniece و Neisha ثقافاتهم المتداخلة لإنشاء “Sugar and Spice” ، فيما يتعلق بالكرنفال الذي يستمر ليومين في كل بلد يعرض الأزياء الكبيرة للفرقة لمهرجانات Sugar Mas و Spice Mas. يُعد هذا الثوب انفجارًا من الألوان – الوردي والأحمر والبرتقالي والأصفر ، مع إضاءات ذهبية ، ممثلة برشقات جريئة من بلورات سواروفسكي المنتشرة في أرجاء صدها وتنتهي بأعمدة من الريش.

سانت فنسنت وجزر غرينادين x سانت لوسيا
اختار جيريمي القنب والقميص القطني العضوي لثوبته “فاشن إكستشنج” ، مصبوغ بالكركم المزروع محليًا. تعكس الزخارف المرسومة باليد ، والتي تم اختيارها للتواصل مع أسلافها الأصليين ، الصور الموجودة في المنحوتات الصخرية المحلية ، والتي يعتقد أن عمرها يصل إلى 5000 عام. نادية الجبور من سانت لوسيا تكمل المظهر بقلادة مخصصة من النحاس وقذيفة جوز الهند المنحوتة.

ترينيداد وتوباغو x دومينيكا
صممت ميلينغ ثوبًا مطرزًا يدويًا من الأورجانزا والحرير والجلود ، ومزودًا بحزام مشد من الجلد ، مزين بالفراشات المصنوعة في دومينيكا من قِبل Vanessa Winston وزوج من البنطلون المصنوع من نسيج هندي رفيع المستوى.

جزر البهاما
أنشأ ثيودور ثوب المساء الذي يمثل النباتات والحيوانات في الدول الجزرية. صد الفوال القطني عبارة عن شاشة حرير مطبوع بأوراق الشجر والنخيل بينما تصور تنورة الصدف والسلاحف والدولار الرملي الأصلي في المنطقة ، وهو ما يمثل الحياة المائية الثمينة والبيئة في بربادوس وجزر البهاما والجزر المحيطة. تعكس تنورة السوائل المياه التي تتدفق حول الجزر وهي مطرزة بكريستال سواروفسكي المحدث. يكتمل المظهر مع المجوهرات المصممة خصيصًا ، المصنوعة يدويًا من قِبل كاثرين روشفورد في بربادوس ، المصممة لعكس الزخارف الدائرية تقريبًا لتصميم النسيج. صُنعت المجوهرات باستخدام الديكور ، ودوَّنت دوائر من الفضة الإسترليني بنقاط فضية ملحومة ، مُخفِّف بشريط رمش يضيف حجمًا إضافيًا.

غيانا × أنتيغوا وبربودا
كانت هذه النظرة مستوحاة من زي أنتيغوا وبربودا الوطني وشعوبها الأصلية ، حيث تم دمج عناصر من تقاليد أراواك مع ملابسهم الوطنية. تم صنع رقبة الفستان مع الخيش ومغطاة بالبذور من شجرة شاك (ملتهب). تم إنشاؤه على شكل شكل عصا يمثل أحد الكائنات التي يتحول الشامان إليها. صُنع الصندوق من مدراس مصبوغة يدويًا ، وهي نسيج أنتيغوا وبربودا الوطني لزيهما الوطني. تم تصنيع مركز صد بأوراق النخيل والألياف المنسوجة في نسج عادي. تخلق بذور Shac Shac وبذور jumbie وحبات باك شكلًا ثلاثيًا على الجزء الأمامي من التصميم. ألهمت بنية Arawak Ajoupa (المنزل) على وجه التحديد السقف ، تنورة كاملة من الفستان ، والتي كانت مصنوعة من القطن البني وخيش مصبوغ. كان مركز التنورة مصبوغًا باستخدام جلد البصل الطبيعي والشمندر. حبات باك كانت مخيطة على الألواح الحمراء للتنورة. تم نسج قش Tibiseri (ألياف مستخرجة من فليكسا موريشيوس وجدت في غيانا) بأوراق النخيل من أنتيغوا (نخيل التمر) لإنشاء نسج عادي يستخدم على طول صد الفستان وكذلك اللوحة الأمامية للتنورة. تم العثور على جميع المواد الأخرى لهذا الثوب في أنتيغوا.

كندا
باستخدام تقنية ربط اليد مصبوغة بالحرير لإنشاء مطبوعات ، ابتكرت تانيا ثوبًا لـ Fashion Exchange مع صد مطبوع حريري مرصع بكريستال Swarovski ذي التنورة وتنورة مزخرفة بأزهار متعددة الألوان ، باستخدام قماش من أرشيفها.

قصر باكنغهام
قصر باكنغهام هو مقر الإقامة والمقر الإداري في لندن لملك المملكة المتحدة. يقع القصر في مدينة ويستمنستر ، وغالبًا ما يكون في مركز مناسبات الدولة والضيافة الملكية. لقد كانت نقطة محورية للشعب البريطاني في أوقات الفرح والحداد الوطنيين.

كان يُعرف باسم Buckingham House في الأصل ، وكان المبنى الذي يقع في قلب قصر اليوم منزلًا كبيرًا تم بناؤه من أجل دوق Buckingham في عام 1703 على موقع كان في ملكية خاصة منذ 150 عامًا على الأقل. استحوذ عليها الملك جورج الثالث في عام 1761 كمقر خاص للملكة شارلوت وأصبح يعرف باسم بيت الملكة. خلال القرن التاسع عشر تم توسيعه ، بشكل رئيسي من قبل المهندسين المعماريين جون ناش وإدوارد بلور ، اللذين بنوا ثلاثة أجنحة حول فناء مركزي. أصبح قصر باكنجهام مقر إقامة الملك البريطاني في لندن عند انضمام الملكة فيكتوريا في عام 1837.

كانت آخر الإضافات الهيكلية الرئيسية قد تم إجراؤها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بما في ذلك الجبهة الشرقية ، والتي تحتوي على الشرفة المعروفة التي تتجمع عليها العائلة المالكة تقليديًا لتحية الحشود. تم تدمير كنيسة القصر بواسطة قنبلة ألمانية خلال الحرب العالمية الثانية ؛ تم بناء معرض الملكة على الموقع وفتح للجمهور في عام 1962 لعرض الأعمال الفنية من المجموعة الملكية.

تشمل التصميمات الداخلية الأصلية التي تعود إلى أوائل القرن التاسع عشر ، والتي بقي العديد منها على قيد الحياة ، استخدامًا واسع النطاق للجلد الزاهي اللون واللازورد الأزرق والوردي ، بناءً على نصيحة السير تشارلز لونج. أشرف الملك إدوارد السابع على عملية إعادة ترميم جزئية باستخدام كريم Belle Époque واللون الذهبي. تم تأثيث العديد من غرف الاستقبال الأصغر حجماً بأسلوب ريجنسي الصيني مع الأثاث والتجهيزات التي تم إحضارها من Royal Pavilion في Brighton ومن Carlton House. يحتوي القصر على 775 غرفة ، وتعتبر الحديقة أكبر حديقة خاصة في لندن. تفتح غرف الولاية ، التي تستخدم للترفيه الرسمي والولائي ، للجمهور كل عام لمعظم أغسطس وسبتمبر وفي بعض أيام الشتاء والربيع.