ブリティッシュカウンシルとブリティッシュファッションカウンシルは、この種の最大のパブリックファッション展示会で、30カ国近くから110人の新進デザイナーを紹介します。今年で4年目になるこの年次展覧会は無料で、2015年2月20日から24日の間のロンドンファッションウィーク期間中にロンドンのBrewer Street駐車場で開催されます。
ロンドンカレッジオブファッションが主催するデザイナーメンタリングプログラムを含む、公開のトークやイベントのプログラムが、ショーケースを通して開催されます。デザイナー支援プログラムは、LCF関連の学者と研究者のネットワークを結集させ、デザイナーがIFS期間中のビジネス開発に関する指導の機会やセミナーを提供することで、ショーケースに備えるための手助けをします。 Fashion Scoutとのコラボレーションにより、IFSに関わるデザイナーはキャットウォークで作品を展示することができます。
展覧会はまたオランダ、モロッコ、パキスタンおよびタイを含む国からの個々のデザイナーを示すオン|オフによってキュレーションされたエリアを特徴とするでしょう。
展示会：
オーストリア – もう一つのオーストリア：ファッションを書く
ロンドンでの3回目の若者向けファッション才能の展示会のために、「もう一つのオーストリア」はまったく新しい形、テキストと文学、そしてファッションと芸術との関係をテーマにした概念的に豊富な展覧会を想定しています。
文学をテーマにした背景に設定されたこの展覧会は、国際的な作家がオーストリアの新興ファッションシーンに応えるための出会いの場です。
「別のオーストリア」は、ウィーンビジネスエージェンシーとアドバンテージ・オーストリアのクリエイティブ部門である「出発」であるオーストリア連邦首相府（BKA）の芸術課および文化課によって支援されています。展覧会はpolimekanosによって設計され、インディーマガジンによって覆われています
デザイナーが含まれます：Carolin Holzhuber、DMMJK、Inga Nemirovskaia、Jana Wieland、Katharina Perkhofer、Sabinna
ブラジル – ブラジルの現代美術のインフィニティブルー
青い光は黄色や赤い光のように吸収されないため、私たちの視界では青色が形成されます。起業家でクリエイティブディレクターのレニー・ニーマイヤーが考案し、キュレーションしたブラジルのショーケースコレクションのコンセプトを支えているのは、この「青い無限大」の影響です。
出発点として「無限の」青い水を取って、展覧会は5人の才能のあるブラジル人デザイナーの作品を展示します。水の要素はその最も代表的な方法で示されています：海と海を通して。
海は海とつながっている塩水の長い延長です。海水は透明ですが、青、緑、さらには灰色に見えます。
デザイナーが含まれます：セシリアプラド、フェルナンドコゼンディ、シネジアカロル、タヴィーニョコスタ、トリヤ、ヴィルジ+デルカ。
コロンビア – 枠組み
コロンビアは長期的な平和を達成するための道を進んでいます。 「フレームワーク」は、足場、建築作業、そして堅固な基礎 – 平和の基礎 – の使用を通して、この歴史的瞬間を視覚的に反映しています。
展覧会の中心となる足場の構造は、新しいものを作るために人々や物を支えるために古くから使われてきたので非常に重要です。この「新しい」感覚と並行して、デザイナーはそれぞれ未来を見据えた革新的なコレクションを生み出しました。割合、シルエット、技術的なプロセスおよび織物は審美的な影響を最大にするために注意深く考慮されました。
デザイナーが含まれています：リナイバニェスコロナド、ミゲルメサ、ジュリアメンニスト、ニュークロス
チェコ共和国 – 昔々
「むかしむかし」は、典型的なクオリティの想像力でつながっている5人のチェコの若手デザイナーによるメンズウェア、レディースウェア、アクセサリーを紹介します。昔から忘れられていたおとぎ話の風景を再現することで、彼らは詩的、機知に富んだ、そして魅力的な物語を織物、毛皮、金属、皮、そして宝石に織り込みます。
ここでは、ファッションがファンタジーを満たしています…猿の王や登山家がドレスを着て、花の形をした銀と真珠で飾られた女性に変わるキツネ、砂利がコートとリングに変わる、子供の絵が活気づく没入型の世界で遊ぶ準備をしましょうそしてウサギの頭蓋骨の森は虚栄心の罠を思い出させます。
studio deFORMによるインスタレーション
デザイナーは、JanjaProkić、MarkétaMartíšková、MirkaHorká、PetraPtáčková、ŠtěpánRůžičkaです。
ジョージア – アートファッション – 再建2 – アカデミーの迷宮
このコンセプチュアルアートファッションプロジェクトは、それ自体が文化遺産の建築記念碑であるトビリシ芸術アカデミーの歴史的建造物の再建を中心としています。
真の文化的交差点である建物の外観は芸術的で折衷的です。ファサードは通常ヨーロッパ風ですが、内部はバロック様式で後期の古典主義とイランのカジャール様式の要素が共存しています。ここでは、芸術とファッションは象徴的な建物の存続のためのツールとアピールとして表現されています。
デザイナーが含まれます：Eloshi、Lasha Devdariani、Salome Totladze。
アイルランド – 折りたたみ
「In The Fold」は、アイルランドのファッションの現代的な風景をデザインし直すクリエイティブなマインドの新しい波を表しています。彼らの共有する最小限の美学は、身体への革新的なアプローチと合わせた構造に基づいています。
ファッションの媒体を使用して彼らの固有の環境に疑問を投げかけ、それらのデザイナーの静けさの純粋さと彼らの集団的な出力はデジタルの即時性とスピードに基づく社会に対する抑制された代替手段を提供します。
焦点として焦点を合わせることによって、展覧会は鑑賞者に中に入って彼らの構造を観察するように誘います。このファッションの「鈍化」と細かい工芸品の細部の強調は、文化遺産と伝統の実践への影響を明らかにしています。
「The The Fold」では、アイルランドのデザインとデザイナーをアイルランド国内外で探求し、宣伝し、祝う1年にわたるプログラム、Irish Design 2015が展示されています。
デザイナーは次のとおりです。Caoimhe MacNeice、Jocelyn Murray Boyne、Laura Kinsella Millinery、Michael Stewart、Rory Parnell Mooney、Naiose Farrell。
日本 – クラッシュポップ
日本の自然景観が絶え間ない変化に直面しているように、ファッションは常に流動的です。
毎年の季節が過ぎると、土地は徐々にリフォームされ、最終的に大きな変化をもたらします。壊滅的な地震、火山の噴火、津波や台風がいつ発生し、一瞬で景観が変わったのかを見分けることは不可能です。
自然変化の過程を反映した日本人の創造性もまた予測不可能であり、膨大な範囲の独特の作品を生み出しています。
「クラッシュポップ」に登場する新進デザイナーは、彼ら自身の多様な背景からインスピレーションを得て、現代の日本の現実を反映しています。
デザイナー：青木明子、横澤琴葉、中里のり子、大月宗志、村上亮太、富永渉、島根由紀
韓国 – スタイル共有
「スタイルの共有」では、韓国とイギリスのスタイルの間の共生関係を探ります。イギリスの生活にインスパイアされた韓国のデザイナーの作品を展示し、それは古典的な「イギリス」と「韓流」の間の区別を強調します – 韓国文化が西洋で人気があることのための韓国語。
韓国文化とブリティッシュライフの文化交流を模索しながら、進歩的でペースの速い現代生活が展示の背景となります。
これらの衣服はイギリスと韓国のファッションの関係を明らかにし、両国がどれほど親密であるか、そしてどれほど多様であるかを示しています。ファッションと文化の境界を曖昧にし、対比する。
デザイナーは次のとおりです。ハサンベッグ、ホーファンシミュレーション、ヒョンスヘザーパーク、Jクー、Jムーン、ナヨンムーン、rokh。
ナイジェリア – 5：変態
ナイジェリアの輸出促進協議会と共同でGuarantyTrust Bank Lagosファッション＆デザインウィークは、 “5変身” – デザイナーのファッション芸術の軌跡における自然で微妙なそして明らかに明白な進歩を賞賛する時間内の実験 – を提示する。
彼らの芸術の実を結ぶ証人となる機会を生み出すのは、デザイナーのはっきりした、先天的な個人的特徴です。あまりにも多くの場合、デザインの旅はぼやけている可能性がありますが、このショーケースでは、これらのファッション職人の見過ごされがちなデザイン品質に焦点を当て、熟考し、振り返ることを試みています。展覧会のコンセプトは、ホワイトスペースクリエイティブエージェンシーによって設計されています。
デザイナーは次のとおりです。グレイ、IAMISIGO、Kenneth Ize、Orange Culture、T.I。ネイサン
フィリピン – フィリピン民話：物語の再定義
受賞歴のある劇場デザイナーGino Gonzalesによってキュレーションされた、International Fashion Showcaseでのフィリピン展覧会は、フィリピンの民話の謎とメロドラマへの幻想です。
ここでは、6人の若いフィリピン人デザイナーが、フィリピンの民間伝承からの神話上の生き物の演劇を誘発する演劇的で思考の中で新しい形と形を調査します。これらの神話上の生き物は、古くからのフィリピン人の間で不合理な恐怖と強迫観念の両方を呼び起こし、そして文化と社会を支配した魅惑的な物語や伝説の豊かな源となってきました。
デザイナーは以下を含みます：ジャギーグラリノ、ジョンヘレラ、ケンサモウディオ、ミクリーンシジュコ、レナンパクソン、トニーエヴァン。
ポーランド – ワルシャワ電話
「ワルシャワコーリング」は、影響力のあるイギリスのファッションジャーナリストのグループがポーランドの活気あるファッションシーンに熱狂的に反応したことに対する反応です。この展覧会は、ファッションのコラボレーションの性質を示しています。テキスタイル、アクセサリー、靴のデザイナーと密接に協力しながらデザイナーがコレクションの「エンドルック」を作成するように設定します。
4つのラベル：Ewa Stepnowska、kaaskas、JoannaWawrzyńczak、Zofia Ufnalewskaは、店の窓とワルシャワの有名な3Dシアター、Fotoplastikonにインスパイアされた3つのスペースを占めています。
スタジオデザインUKが監督するこの展示は、Piniak ShoeとMYSのシューズによる靴デザインとJustynaMedońによる表面デザインで、ポーランドの現代的なファッションシーンを忠実に反映しています。
デザイナーが含まれています：Ewa Stepnowska、KA、KA、JoannaWawrzyńczak、Zofia Ufnalewska
ポルトガル – ブルーム：太陽、エネルギー、技術
BLOOMは、ポルトガルの新しいデザイナーを発見し促進するためにPortugal Fashionによって開発されたプロジェクトです。 2年目の間、International Fashion Showcaseでのポルトガルの展示会はブルームモニカの下で開催され、5人のデザイナーの作品が宣伝されます。
デザイナーの成長と発展の段階を観客が観察できる昨年の温室から続けて、今年の展覧会はより技術的な方法で有機温室の発展を示します。
人工的な成長を支えそして促進する要素は採用されるでしょう。太陽のエネルギーは、この新しい技術運動の成長の原動力として、そして才能を育むための触媒として、このインスタレーションの核心です。
展覧会はMario QuinaとMarlene Oliveiraによって管理されるNU.AS Architectsとプロジェクトと共同でMiguel Bentoを設計します。
デザイナーが含まれています：カーラポンテス、ヒューゴコスタ、ジョアンメロコスタ、KLAR、マファルダフォンセカ
ルーマニア – アンタイドスキン – ルーマニア風ブラウス
「アンタイドスキン – ルーマニアブラウス」は絶妙なルーマニアブラウスの起源を示しています – 伝統的にその着用者の肌の近くに身に着けられ、天然の織物と顔料から手作りされ、原始的なシンボルとパターンで刺繍された。
ファッションデザイナーのAlexandru NimuradとAlexandra Abraham、そしてジュエリーデザイナーのVika Tonuは、その独特の地元の背景とビジュアルの歴史を尊重しながら、ブラウスの周りの集団服、アクセサリー、ジュエリーコレクションを有機的な構造として開発しました。
魅惑的なルーマニアのブラウスは、女王が戦時中にファッショナブルになった
ルーマニアのマリーは帰属の象徴としてそれを身に着け始めました。ブラウスは、マティスとファッションの著名人イヴサンローラン、ジャンポールゴルチエ、エミリオプッチ、そして最近ではトムフォードによって有名になりました。
「アンタイドスキン」は、GALATECA現代美術館のデザイン、ブカレストとロンドンのルーマニア文化研究所のコラボレーションです。
デザイナーが含まれます：アレクサンドルニムラド、アレクサンドラアブラハム、ビカトヌ
スカンジナビア：デンマークとノルウェー – クリエイターは誰ですか
ファッションの世界は視覚的な印象 – 写真撮影のフラッシュとキャットウォークの光景 – によって支配されていますが、それでもなおその背後にある心は舞台裏やカメラの背後に隠されたままです。
「Who’s the Creator」の背後にある概念は、ファッション写真の単調さを打ち破り、デザイナーを前景に引き込みたいという願望から生まれています。交換可能なモデルのストリームの代わりに、展覧会は服の後ろに人格を調べます。
写真家のKajsa Gullbergの率直な肖像画は、デザイナーが自分の作品を身に着けていることを示し、作成者と創造の関係を強調しています。デザイナーのコレクションと共にこれらのイメージを提示することによって、展覧会はアートインスタレーションとしてファッションを表します。それは視聴者にブランドを超えた個性への洞察を提供して、彼らに新鮮でより人間的な見地からファッションデザインの創造的なプロセスを考えるように誘います。
デザイナーが含まれています：チルドベイKristoffersen（DEN）、マリアナマケモノ（DEN）、ラインフランク（DEN）、マデレンLjunggren（NOR）、ピーターSchamaun（NOR）、Marthe Andreassen（NOR）
南アフリカ – 将来
ますます相互に関連する世界の13の他の国と並んでのショーケースでは、南アフリカがファッションを通して新しいアイデンティティを主張している方法を示すことを目指します。
3人のデザイナーの作品が展示されています – その全員が、よく研究され、控えめで、意欲的なデザインの手書きを通して、南アフリカの次の自己表現の波を吹き込みます。
インスタレーションの題名が示唆するように、デザイナーの仕事は、何を置き去りにし、何を彼らと一緒に取るべきかについての明確なアイディアをもって、先を見据えて振り返ることに成功しています。
デザイナーは次のとおりです。Adriaan Kuiters＆Jody Paulsen、Akedo、MaXhosa by Laduma
南アフリカ – 将来
ますます相互に関連する世界の13の他の国と並んでのショーケースでは、南アフリカがファッションを通して新しいアイデンティティを主張している方法を示すことを目指します。
3人のデザイナーの作品が展示されています – その全員が、よく研究され、控えめで、意欲的なデザインの手書きを通して、南アフリカの次の自己表現の波を吹き込みます。
インスタレーションの題名が示唆するように、デザイナーの仕事は、何を置き去りにし、何を彼らと一緒に取るべきかについての明確なアイディアをもって、先を見据えて振り返ることに成功しています。
デザイナーは次のとおりです。Adriaan Kuiters＆Jody Paulsen、Akedo、MaXhosa by Laduma
スペイン – 光をあげる
社会、文化、そして私たちの街は、常に自らを変革し進化していきます。スペイン語
ビルバオの「City of Design」は、イノベーションが都市の生理学を産業空間からより人間的で親切なものへと変化させた例です。
「Giving Light」は、光を中心要素としてビルバオを変革したものです。それは各デザイナーの中に隠された芸術的な力に光をあてることを目的としています。
展覧会のデザイナーは、一見隠れた暗い場所で、光のフィルターを通過します。ショーの作品の細部と細かい作業を検討すると、場所は暖かく明るくなります。若手デザイナー達が芸術的なリンクを展示
彼らの作品を未来のイノベーションで刺激し、完成した衣服でそれを表現し、この光と影のゲームで展覧会の訪問者と交流することで観客とコミュニケーションをとることで作品を切り開く動き。
デザイナーは以下を含みます：Antxia、Daniel Santos、David Catalan、Howl by MariaGlück、Leandro Cano
スイス – 先見の明
‘Visionaries’は最近の卒業生とスイスの2つの主要なファッションコースの学生からの作品です。どちらの大学のコースも、学生が自分たちのファッションのビジョンを発展させながらこのビジョンを形作るのを助けることを目的としています。
ボディは境界と遊び場が同時に空白のキャンバスで、デザイナーのビジョンを広げることができます。若いデザイナーたちはみんな主流の美学の束縛を破りました。
結果としてのビジョンは、現在および将来のZeitgeistに敏感な感覚を使って、新世代の才能あるスイスのデザイナーを表しています。彼らのビジョンの中で、デザイナーはコミュニケーションの手段として個人主義と身体の概念について熟考します。
タンザニア – セレンゲティサイレン
「Serengeti Sirens」は、女性性、特にタンザニアの女性性がファッションを通してどのように表現されているか、そしてこの表現が他の現代のタンザニアの理想、全国的な地位、謙虚さ、信仰によってどのように知らされるかを探ります。
彼らの解釈がどうであれ、サイレンは誇り高き、堂々とした、そしてまさにタンザニア人です。展覧会の目的は彼らの目と彼らのビジョンを通して様々なデザイナーの創造によって飾られるように女性の形を見ることです。
これらの多様なビジョンはすべて、タンザニア全域に存在する地域的なニュアンス、そして世界の理想への暴露にインスパイアされています – すべて同様に有効でユニークなタンザニア人。
デザイナーが含まれています：アンニサAbayas、イブコレクション、Jacqueline Kibacha、Nakadhalika-NK、Nau Nuhu