Défilé de mode internationale 2015, British Council

Le British Council et le British Fashion Council présenteront 110 designers émergents de près de 30 pays à la plus grande exposition de mode publique du genre. Cette exposition annuelle, qui en est à sa quatrième édition, est gratuite et se tiendra au Brewer Street Car Park de Londres pendant la Fashion Week de Londres, du 20 au 24 février 2015.

Un programme public de conférences et d’événements se déroulera tout au long de la vitrine, notamment un programme de mentorat pour designers, animé par le London College of Fashion. Le programme de soutien aux concepteurs réunira un réseau d’universitaires et de chercheurs affiliés à la LCF, afin d’aider les concepteurs à se préparer pour la vitrine en leur offrant des possibilités de mentorat et des séminaires sur le développement des entreprises pendant l’IFS. Une collaboration avec Fashion Scout offrira aux concepteurs impliqués dans IFS l’occasion de montrer leur travail sur le podium.

L’exposition présentera également un espace organisé par On | Off présentant des designers individuels de pays tels que les Pays-Bas, le Maroc, le Pakistan et la Thaïlande.

Des expositions:

Autriche – Autre Autriche: Écrire de la mode
Pour sa troisième vitrine des jeunes talents de la mode à Londres, «Another Austria» revêt une toute nouvelle forme: une exposition riche en concepts sur le thème du texte et de la littérature et de ses relations avec la mode et les arts.

Située dans un décor à thème littéraire, l’exposition est un lieu de rencontre pour les écrivains internationaux qui souhaitent réagir à la scène de la mode émergente en Autriche en offrant une expérience unique d’artiste à artiste.

“Une autre Autriche” bénéficie du soutien de la Division des arts et de la Division de la culture de la Chancellerie fédérale d’Autriche (BKA), “Depart” – l’unité de création de la Vienna Business Agency et de Advantage Austria. L’exposition est conçue par polimekanos et couverte par Indie Magazine

Les créateurs comprennent: Carolin Holzhuber, DMMJK, Inga Nemirovskaia, Jana Wieland, Katharina Perkhofer, Sabinna

Brésil – Bleu infini dans l’art contemporain brésilien
La couleur bleue se forme dans notre vision car la lumière bleue n’est pas absorbée comme la lumière jaune et rouge. C’est l’influence de cet «infini bleu» qui sous-tend le concept de la collection de vitrines brésiliennes, conçue et organisée par l’entrepreneur et directeur créatif Lenny Niemeyer.

En prenant comme point de départ les eaux bleues «infinies», l’exposition présente les travaux de cinq talentueux designers brésiliens. L’élément de l’eau est représenté de la manière la plus représentative: à travers les océans et les mers.

La mer est une longue extension d’eau salée reliée à un océan. L’eau de mer est transparente mais a l’air bleue, verte et même grise.

Les créateurs incluent: Cecilia Prado, Fernando Cozendey, Sinesia Karol, Tavinho Costa, Triya, Virzi + De Luca.

Colombie – Cadre
La Colombie est sur la voie d’une paix durable. Le «cadre» reflète visuellement ce moment historique grâce à l’utilisation d’échafaudages, de travaux de construction et de fondations solides – fondements de la paix.

La structure de l’échafaudage – au centre de l’exposition – est si importante qu’elle est utilisée depuis l’Antiquité pour soutenir les personnes et les matériaux dans la construction de nouvelles choses. Parallèlement à ce sens du ‘nouveau’, les concepteurs ont chacun créé des collections novatrices et tournées vers l’avenir. La proportion, la silhouette, le processus technique et les textiles ont été soigneusement étudiés pour un impact esthétique maximal.

Parmi les créateurs: Lina Ibáñez Coronado, Miguel Mesa, Julia Männistö, New Cross

République tchèque – Il était une fois
‘Once Upon a Time’ présente les vêtements pour hommes, les vêtements pour femmes et les accessoires de cinq jeunes créateurs tchèques, unis par une qualité d’architecture imaginaire. Recréant des paysages de contes de fées oubliés depuis longtemps, ils tissent des histoires poétiques, spirituelles et envoûtantes dans des tissus, des fourrures, des métaux, des peaux et des pierres précieuses.

Ici, la mode rencontre le fantasme… Préparez-vous à jouer dans un monde immersif où les rois et les alpinistes portent des robes, les renards se transforment en femmes ornées d’argent et de perles en forme de fleurs, le gravier est transformé en manteaux et en bagues, les dessins d’un enfant prennent vie et les forêts de crânes de lapin nous rappellent les pièges de la vanité.

Installation par studio deFORM

Les créateurs incluent: Janja Prokić, Markéta Martíšková, Mirka Horká, Petra Ptáčková, Štěpán Ržička.

Géorgie – Art Fashion – Reconstruction 2 – Labyrinths de l’Académie
Ce projet conceptuel art-mode est centré sur la reconstruction du bâtiment historique de l’Académie des arts de Tbilissi, un monument architectural du patrimoine culturel en soi.

Véritable carrefour culturel, l’aspect extérieur du bâtiment est à la fois artistique et éclectique. La façade est typiquement européenne, mais à l’intérieur, le baroque coexiste avec des éléments des styles Qajar classique et iranien de la fin. Ici, l’art et la mode sont représentés comme un outil et un appel à la survie d’un bâtiment emblématique.

Les créateurs incluent: Eloshi, Lasha Devdariani, Salomé Totladze.

Irlande – Dans le pli
«In The Fold» présente la nouvelle vague d’esprit créatif qui redéfinit le paysage contemporain de la mode irlandaise. Leur esthétique minimale commune repose sur des approches novatrices de la carrosserie et une construction sur mesure.

Utilisant le médium de la mode pour interroger et répondre à leur environnement autochtone, la pureté tranquille de ces concepteurs et leur production collective offrent une alternative sobre à une société basée sur l’immédiateté et la vitesse numériques.

En plaçant les vêtements au centre de l’exposition, l’exposition invite le spectateur à y pénétrer et à observer leur construction. Ce «ralentissement» de la mode et la mise en valeur des détails artisanaux révèlent l’influence du patrimoine culturel et des traditions sur la pratique.

In The Fold est présenté par Irish Design 2015, un programme d’un an explorant, promouvant et célébrant le design et les designers irlandais en Irlande et dans le monde.

Les créateurs incluent: Caoimhe MacNeice, Jocelyn Murray Boyne, Laura Kinsella Millinery, Michael Stewart, Rory Parnell Mooney et Naiose Farrell.

Japon – Pop Pop
La mode est en perpétuelle mutation alors que le paysage naturel japonais est en perpétuelle mutation.

Au fil des saisons, le territoire est progressivement remodelé, entraînant d’importants changements. Il est impossible de dire quand des tremblements de terre dévastateurs, des éruptions volcaniques, des tsunamis ou des typhons peuvent se produire, transformant le paysage en un instant.

La créativité du peuple japonais – faisant écho au processus de changement naturel – est également imprévisible, produisant une vaste gamme d’œuvres uniques.

Les designers émergents présentés dans «Crash Pop» s’inspirent de leurs origines diverses et reflètent la réalité du Japon contemporain.

Les créateurs sont: Akiko Aoki, Kotoha Yokozawa, Noriko Nakazato, Soshi Otsuki, Ryota Murakami, Wataru Tominaga, Yuki Shimane.

Corée – Partage de style
‘Style Sharing’ explore la relation symbiotique entre les styles coréen et britannique. Présentant le travail de designers coréens inspirés de la vie britannique, il mettra en lumière les distinctions entre le “britishness” classique et le “Hallyu” – un terme coréen désignant la popularité de la culture sud-coréenne en Occident.

La vie moderne, progressive et rythmée, sert de toile de fond à cette exposition qui explore les échanges culturels entre la culture coréenne et la vie britannique.

Les vêtements révéleront la relation entre la mode britannique et la mode coréenne, montrant à la fois la proximité et la diversité des pays stylistiquement; brouiller et contraster les frontières de la mode et de la culture.

Les concepteurs incluent: Ha Sang Beg, simulation Heohwan, parc Hyunsoo Heather, J Koo, J Moon, Nayoung Moon, rokh.

Nigeria – 5: Métamorphose
La Semaine de la mode et du design de GuarantyTrust Bank à Lagos, en collaboration avec le Nigerian Export Promotions Council, présente “5 Metamorphosis” – une expérience dans le temps qui admire les progressions naturelles – subtiles et évidents – dans la trajectoire de la mode d’un designer.

Ce sont les caractéristiques personnelles innées du designer qui créent une occasion de témoigner de la réalisation de son art. Trop souvent, le parcours du design peut être flou, mais cette vitrine tente de se concentrer, de contempler et de réfléchir sur les qualités de design souvent négligées de ces artisans de la mode. Le concept de l’exposition est conçu par une agence créative d’espaces blancs.

Les concepteurs incluent: Gray, IAMISIGO, Kenneth Ize, Orange Culture, T.I. Nathan

Philippines – Folklore philippin: redéfinir les contes
Organisée par le designer de théâtre primé Gino Gonzales, l’exposition philippine à l’International Fashion Showcase est une allusion au mystère et au mélodrame des contes populaires philippins.

Ici, six jeunes designers philippins explorent de nouvelles formes dans une interprétation théâtrale et provocante de créatures mythiques du folklore philippin. Ces créatures mythiques évoquaient à la fois la peur irrationnelle et la fascination obsessionnelle des Philippins d’antan, et constituaient une riche source de contes et légendes captivants qui dominaient la culture et la société.

Les concepteurs incluent: Jaggy Glarino, John Herrera, Ken Samudio, Michelline Syjuco, Renan Pacson, Tony Evan.

Pologne – Varsovie en appel
«Warsaw Calling» est une réponse à la réaction enthousiaste d’un groupe de journalistes de la mode britanniques influents face à la dynamique scène de la mode en Pologne. L’exposition montre le caractère collaboratif de la mode: des designers travaillent en étroite collaboration avec des designers de textiles, d’accessoires et de chaussures, ainsi que des scénographes pour créer le «look final» de leurs collections.

Quatre labels: Ewa Stepnowska, Kaaskas, Joanna Wawrzyńczak et Zofia Ufnalewska occupent trois espaces, inspirés des vitrines et du célèbre théâtre 3D de Varsovie, le Fotoplastikon.

L’exposition – supervisée par Studio Design UK avec le design des chaussures de Piniak Shoe et des chaussures MYS et le design de surface de Justyna Medoń – est le reflet de la scène de la mode contemporaine en Pologne.

Les créateurs incluent: Ewa Stepnowska, Joanna Wawrzyńczak, Zofia Ufnalewska

Portugal – Bloom: Soleil, Energie, Technologie
BLOOM est un projet développé par Portugal Fashion pour découvrir et promouvoir les nouveaux designers portugais. Pour la deuxième année consécutive, l’exposition portugaise à l’International Fashion Showcase sera baptisée Bloom, promouvant ainsi le travail de cinq stylistes.

Depuis la serre de l’année dernière, où les spectateurs ont pu observer les étapes de la croissance et du développement du designer, l’exposition de cette année montrera le développement de la serre biologique de manière plus technologique.

Les éléments qui soutiennent et favorisent la croissance artificielle seront adoptés. L’énergie du soleil est au cœur de cette installation en tant que moteur de la croissance de ce nouveau mouvement technologique et catalyseur pour la promotion des talents.

L’exposition est conçue Miguel Bento en collaboration avec NU.AS Architects et le projet dirigé par Mario Quina et Marlene Oliveira.

Les créateurs incluent: Carla Pontes, Hugo Costa, João Melo Costa, KLAR, Mafalda Fonseca

Romania – Untamed Skin – Le chemisier roumain
«Untamed Skin – Le chemisier roumain» montre les origines de ce chemisier roumain exquis – un vêtement indompté mais délicat, traditionnellement porté près de la peau de son porteur et fabriqué à la main à partir de textiles et de pigments naturels et brodé de symboles et de motifs primordiaux.

Les créateurs de mode Alexandru Nimurad et Alexandra Abraham et la créatrice de bijoux Vika Tonu ont développé leur collection collective de vêtements, accessoires et bijoux autour du chemisier en tant que structure organique, respectant ainsi son arrière-plan et son histoire visuelle distinctifs.

Le séduisant chemisier roumain est devenu à la mode dans l’entre-deux-guerres lorsque la reine

Marie de Roumanie a commencé à le porter comme symbole d’appartenance. Le chemisier a été rendu célèbre par les sommités de la mode, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Emillio Pucci et, plus récemment, par Tom Ford.

«Untamed Skin» est une collaboration entre la galerie d’art contemporain et de design GALATECA de Bucarest et l’Institut culturel roumain de Londres.

Les créateurs comprennent: Alexandru Nimurad, Alexandra Abraham, Vika Tonu

Scandinavie: Danemark et Norvège – Qui est le créateur
Le monde de la mode est dominé par les impressions visuelles – le flash de la séance photo et le spectacle du défilé – et pourtant, les esprits derrière eux restent souvent cachés dans les coulisses ou derrière la caméra.

Le concept de “Who’s the Creator” découle de la volonté de briser la monotonie de la photographie de mode et de placer le créateur au premier plan. Au lieu d’un flot de modèles interchangeables, l’exposition examine les personnalités derrière les vêtements.

Les portraits candides du photographe Kajsa Gullberg montrent des créateurs portant leurs propres pièces, soulignant ainsi la relation entre créateur et création. En présentant ces images à côté des collections de créateurs, l’exposition représente la mode comme une installation artistique. Il offre aux téléspectateurs un aperçu de la personnalité au-delà de la marque, en les invitant à examiner le processus créatif du design de mode sous un angle nouveau – et plus humain.

Parmi les créateurs: Tilde Bay Kristoffersen (DEN), Maria Sloth (DEN), Line Frank (DEN), Madelen Ljunggren (NOR), Peter Schamaun (NOR), Marthe Andreassen (NOR)

Afrique du Sud – Futraspective
Dans une vitrine aux côtés de 13 autres pays dans un monde de plus en plus interdépendant, notre objectif est de montrer comment l’Afrique du Sud revendique une nouvelle identité à travers la mode.

Les travaux de trois designers sont présentés – tous imprègnent la prochaine vague d’expression de soi en Afrique du Sud par le biais d’une écriture manuscrite bien documentée, peu claire et ambitieuse.

Comme le titre de l’installation le suggère, le travail des concepteurs parvient à regarder en arrière dans une perspective d’avenir – tous avec des idées claires sur ce qu’il faut laisser et ce qu’il faut emporter avec eux.

Les concepteurs incluent: Adriaan Kuiters et Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa de Laduma

Afrique du Sud – Futraspective
Dans une vitrine aux côtés de 13 autres pays dans un monde de plus en plus interdépendant, notre objectif est de montrer comment l’Afrique du Sud revendique une nouvelle identité à travers la mode.

Les travaux de trois designers sont présentés – tous imprègnent la prochaine vague d’expression de soi en Afrique du Sud par le biais d’une écriture manuscrite bien documentée, peu claire et ambitieuse.

Comme le titre de l’installation le suggère, le travail des concepteurs parvient à regarder en arrière dans une perspective d’avenir – tous avec des idées claires sur ce qu’il faut laisser et ce qu’il faut emporter avec eux.

Les concepteurs incluent: Adriaan Kuiters et Jody Paulsen, Akedo, MaXhosa de Laduma

Espagne – Donner de la lumière
La société, la culture et nos villes se réinventent et évoluent constamment. L’Espagnol
«City of Design», Bilbao, illustre parfaitement la manière dont l’innovation peut transformer la physionomie urbaine – d’un espace industriel à un espace plus humain et hospitalier.

«Giving Light» montre la transformation de Bilbao en utilisant la lumière comme élément central. Son objectif est de mettre en lumière les pouvoirs artistiques cachés à l’intérieur de chaque designer.

Les concepteurs de l’exposition passent à travers un filtre de lumière, dans un endroit apparemment caché et sombre. L’endroit devient chaud et lumineux lors de l’examen des détails et du travail minutieux des pièces présentées. Les jeunes créateurs présentés lient le lien artistique
des mouvements qui inspirent leur travail par l’innovation future, ouvrant leur art en l’exprimant dans leurs vêtements finis et en communiquant avec leur public en interagissant avec les visiteurs de l’exposition dans ce jeu d’ombre et de lumière.

Parmi les créateurs: Antxia, Daniel Santos, David Catalan, Howl de Maria Glück, Leandro Cano

Suisse – Visionnaires
‘Visionaries’ présente les travaux de jeunes diplômés et d’étudiants des deux principaux cours de mode en Suisse. Les deux cours universitaires ont pour objectif de soutenir les étudiants tout en développant leur propre vision de la mode et également de les aider à concrétiser cette vision.

Le corps est une toile vierge, à la fois limite et terrain de jeu, permettant aux concepteurs de croître. Les jeunes designers ont tous brisé les chaînes de l’esthétique traditionnelle.

La vision qui en résulte représente une nouvelle génération de designers suisses talentueux, utilisant leur sensibilité pour le Zeitgeist présent et futur. Dans leurs visions, les designers réfléchissent à l’individualisme et à la notion de corps comme moyen de communication.

Tanzanie – Sirènes du Serengeti
Serengeti Sirens explore la manière dont la féminité – en particulier la féminité tanzanienne – s’articule à travers la mode et comment cette expression s’inspire des autres idéaux tanzaniens contemporains de statut, de modestie et de foi à travers le pays.

Quelle que soit leur interprétation, les sirènes restent fières, royales et véritablement tanzaniennes. Le but de l’exposition est de voir la forme féminine ornée des créations des différents designers à travers leurs yeux et leur vision.

Ces diverses visions sont toutes inspirées par les nuances régionales présentes dans toute la Tanzanie, ainsi que par l’exposition à des idéaux mondiaux – toutes également valables et uniquement tanzaniennes.

Les créateurs comprennent: Abayas An-Nisa, Collections Eve, Jacqueline Kibacha, Nakadhalika-NK, Nau Nuhu