ब्रिटिश काउंसिल और ब्रिटिश फैशन काउंसिल अपनी तरह की सबसे बड़ी सार्वजनिक फैशन प्रदर्शनी में लगभग 30 देशों के 110 उभरते डिजाइनरों को प्रस्तुत करेंगे। अपने चौथे वर्ष में अब वार्षिक प्रदर्शनी नि: शुल्क है और 20-24 फरवरी 2015 के बीच लंदन फैशन वीक के दौरान लंदन के ब्रेवर स्ट्रीट कार पार्क में होगी।
वार्ता और कार्यक्रमों का एक सार्वजनिक कार्यक्रम पूरे शोकेस में चलेगा, जिसमें लंदन कॉलेज ऑफ़ फैशन द्वारा डिज़ाइन किया गया एक डिजाइनर मेंटरिंग कार्यक्रम भी शामिल है। डिजाइनर सहायता कार्यक्रम LCF संबद्ध शिक्षाविदों और शोधकर्ताओं के एक नेटवर्क को एक साथ लाएगा, ताकि डिजाइनरों को IFS के दौरान व्यवसाय विकास पर अवसरों और सेमिनारों की पेशकश करके शोकेस के लिए तैयार किया जा सके। फैशन स्काउट के साथ एक सहयोग आईएफएस में शामिल डिजाइनरों को कैटवॉक पर अपना काम दिखाने का अवसर प्रदान करेगा।
प्रदर्शनी में नीदरलैंड, मोरक्को, पाकिस्तान और थाईलैंड सहित देशों के व्यक्तिगत डिजाइनरों को दिखाते हुए ऑन-द-क्यूरेटेड एक क्षेत्र भी दिखाया जाएगा।
प्रदर्शनियों:
ऑस्ट्रिया – एक और ऑस्ट्रिया: लेखन फैशन
लंदन में युवा फैशन प्रतिभा के अपने तीसरे प्रदर्शन के लिए, ’एक और ऑस्ट्रिया’ एक पूरी तरह से नया रूप ग्रहण करता है – एक वैचारिक रूप से समृद्ध प्रदर्शनी जिसमें पाठ और साहित्य और फैशन और कलाओं के साथ इसका संबंध है।
साहित्यिक थीम वाली पृष्ठभूमि में सेट करें, ऑस्ट्रिया के उभरते फैशन दृश्य का जवाब देने के लिए प्रदर्शनी अंतरराष्ट्रीय लेखकों के लिए एक बैठक का स्थान है जो कलाकार के अनुभव के लिए एक अद्वितीय a कलाकार प्रदान करता है।
‘अदर आस्ट्रिया’ को आस्ट्रिया के संघीय कुलाधिपति (बीकेए) के कला प्रभाग और संस्कृति प्रभाग द्वारा समर्थित है, ‘प्रस्थान’ – वियना बिजनेस एजेंसी और एडवांटेज ऑस्ट्रिया की रचनात्मक इकाई। प्रदर्शनी को पॉलीमेकानो द्वारा डिज़ाइन किया गया है और इंडी पत्रिका द्वारा कवर किया गया है
डिजाइनरों में शामिल हैं: कैरोलिन होल्ज़ुबेर, डीएमएमजेके, इंगा नेमिरोव्सकिया, जन वेल्डैंड, कथरीना पेरखोफ़र, सबीना
ब्राजील – ब्राजील की समकालीन कला में इन्फिनिटी ब्लू
रंग नीला हमारी दृष्टि में बनता है क्योंकि नीला प्रकाश पीले और लाल प्रकाश की तरह अवशोषित नहीं होता है। यह इस ‘ब्लू इनफिनिटी’ का प्रभाव है जो उद्यमी और रचनात्मक निर्देशक लेनी नीमर द्वारा ब्राजील के शोकेस संग्रह की अवधारणा को रेखांकित करता है, जिसकी कल्पना की गई है और उस पर अंकुश लगाया गया है।
प्रारंभिक बिंदु के रूप में, अनंत ’नीले पानी को लेते हुए, प्रदर्शनी पांच प्रतिभाशाली ब्राजीलियाई डिजाइनरों के कार्यों को दर्शाती है। पानी का तत्व इसके सबसे अधिक प्रतिनिधि तरीके से दिखाया गया है: महासागरों और समुद्रों के माध्यम से।
समुद्र एक समुद्र से जुड़े खारे पानी का एक लंबा विस्तार है। समुद्री जल मैं पारदर्शी है, लेकिन नीला, हरा और यहां तक कि ग्रे भी दिखता है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: सेसिलिया प्राडो, फर्नांडो कोजेंडे, सिनेसिया करोल, तविनो कोस्टा, त्रिया, विरजी + डी लुका।
कोलम्बिया – रूपरेखा
कोलंबिया लंबे समय से स्थायी शांति हासिल करने की राह पर है। ‘फ्रेमवर्क’ मचान, भवन-निर्माण और ठोस नींव – शांति की नींव के उपयोग के माध्यम से इस ऐतिहासिक क्षण को प्रतिबिंबित करता है।
मचान संरचना – प्रदर्शनी के लिए केंद्रीय – यह बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि इसका उपयोग प्राचीन काल से लोगों और सामग्रियों के समर्थन में नई चीजों के निर्माण में किया जाता रहा है। ‘नई’ के इस अर्थ के समानांतर चलकर, डिजाइनरों ने प्रत्येक को आगे-पीछे और अभिनव संग्रह बनाया है। अधिक से अधिक सौंदर्य प्रभाव के लिए आनुपातिक, सिल्हूट, तकनीकी प्रक्रिया और वस्त्रों का सावधानीपूर्वक विचार किया गया है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: लीना इबनेज़ कोरोनाडो, मिगुएल मेसा, जूलिया मेन्निस्टो, न्यू क्रॉस
चेक रिपब्लिक – वन्स अपॉन ए टाइम
‘वन्स अपॉन ए टाइम ‘में मेन्सवियर, वूमेनवियर और एक्सेसरीज़ पाँच युवा चेक डिजाइनरों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं, जो कल्पना की एक शानदार गुणवत्ता से जुड़े होते हैं। लंबे समय से भूले हुए परी कथा परिदृश्य को फिर से बनाते हुए, उन्होंने काव्यात्मक, मजाकिया और सताती कहानियों को कपड़े, फर, धातु, खाल और रत्नों में बुना।
यहां, फैशन फंतासी से मिलता है … एक विशाल दुनिया में खेलने के लिए तैयार रहें जहां कपड़े बंदर राजाओं और पर्वतारोहियों द्वारा पहने जाते हैं, लोमड़ी फूलों के आकार की चांदी और मोती से सजी महिलाओं में बदल जाती हैं, बजरी को कोट और अंगूठियों में बदल दिया जाता है, एक बच्चे के चित्र जीवन में आते हैं। और खरगोश की खोपड़ी के जंगल हमें घमंड के जाल की याद दिलाते हैं।
स्टूडियो डेफ़ॉर्म द्वारा स्थापना
डिजाइनरों में शामिल हैं: जनाजा प्रोकीक, मार्केटा मार्टिकोवा, मिरका होर्का, पेट्रा पॉटकोव, kovtěpán Růžička।
जॉर्जिया – कला फैशन – पुनर्निर्माण 2 – अकादमी लेबिरिंथ
यह वैचारिक कला-फैशन परियोजना अपने आप में सांस्कृतिक विरासत के स्थापत्य स्मारक त्बिलिसी स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स की ऐतिहासिक इमारत के पुनर्निर्माण पर केंद्रित है।
एक सच्चा सांस्कृतिक चौराहा, भवन की बाहरी उपस्थिति कलात्मक और उदार दोनों है। मुखौटा आम तौर पर यूरोपीय है, फिर भी अंदर, बरोक प्राचीन स्वर्गीय और ईरानी काजर शैलियों के तत्वों के साथ सह-मौजूद है। यहां, कला और फैशन को एक प्रतिष्ठित इमारत के अस्तित्व के लिए एक उपकरण और एक अपील के रूप में दर्शाया गया है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: एलोशी, लशा देवदारानी, सैलोम टोटलाडेज़।
आयरलैंड – इन द फोल्ड
Red द फोल्ड ’में आयरिश फैशन के समकालीन परिदृश्य को नया स्वरूप देते हुए रचनात्मक दिमाग की नई लहर प्रस्तुत की गई है। उनका साझा न्यूनतम सौंदर्य शरीर के अनुरूप दृष्टिकोण और अनुरूप निर्माण पर आधारित है।
अपने स्वदेशी वातावरण पर सवाल उठाने और प्रतिक्रिया देने के लिए फैशन के माध्यम का उपयोग करते हुए, इन डिजाइनरों की शांत शुद्धता और उनका सामूहिक उत्पादन डिजिटल immediacy और गति के आधार पर एक समाज के लिए एक संयमित विकल्प प्रदान करता है।
कपड़ों को केंद्र बिंदु के रूप में प्रदर्शित करके, दर्शक को अपने निर्माण में कदम रखने और उनके निर्माण का निरीक्षण करने के लिए आमंत्रित करता है। फैशन के इस ‘धीमे पड़ने’ और छोटे शिल्प विवरण को उजागर करने से सांस्कृतिक विरासत और परंपराओं के प्रभाव का पता चलता है।
द फोल्ड को आयरिश डिजाइन 2015 द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जो आयरलैंड और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर आयरिश डिजाइन और डिजाइनरों की खोज, प्रचार और जश्न मनाने का एक साल लंबा कार्यक्रम है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: काओहेम मैकनीस, जॉक्लिन मरे बॉयने, लॉरा किन्सेला मिलिनरी, माइकल स्टीवर्ट, रोरी पर्नेल मूनी, नॉयस फैरेल।
जापान – क्रैश पॉप
जैसा कि जापान के प्राकृतिक परिदृश्य में निरंतर परिवर्तन का सामना करना पड़ रहा है, फैशन लगातार प्रवाह की स्थिति में है।
प्रत्येक वर्ष के सीज़न के बीतने के साथ, भूमि को धीरे-धीरे पुनर्जीवित किया जाता है, अंततः महान परिवर्तन लाते हैं। भूकंप, ज्वालामुखी विस्फोट, सूनामी या टाइफून जब विनाशकारी हो सकते हैं, तो यह बताना असंभव है कि परिदृश्य को एक पल में बदल दिया जाए।
जापानी लोगों की रचनात्मकता – प्राकृतिक परिवर्तन की प्रक्रिया की गूंज – भी अप्रत्याशित है, जो अद्वितीय कार्यों की एक विशाल श्रृंखला का उत्पादन करती है।
‘क्रैश पॉप’ में दिखाए गए उभरते डिजाइनर अपने स्वयं के विविध पृष्ठभूमि से प्रेरणा लेते हैं और समकालीन जापान की वास्तविकता को दर्शाते हैं।
डिजाइनरों में शामिल हैं: अकीको अओकी, कोत्तो योकोज़ावा, नोरिको नकाज़ातो, सोशी ओत्सुकी, रायोटा मुराकामी, वतरु तोमिनागा, युकी शिमाने
कोरिया – स्टाइल शेयरिंग
‘स्टाइल शेयरिंग’ कोरियाई और ब्रिटिश शैलियों के बीच सहजीवी संबंध की खोज करता है। ब्रिटिश जीवन से प्रेरित कोरियाई डिजाइनरों के काम को प्रदर्शित करते हुए, यह क्लासिक ness ब्रिटिशनेस ’और – Hallyu’ के बीच अंतर को उजागर करेगा – पश्चिम में दक्षिण कोरियाई संस्कृति की लोकप्रियता के लिए एक कोरियाई शब्द।
प्रगतिशील और तेज-तर्रार आधुनिक जीवन प्रदर्शनी के लिए पृष्ठभूमि प्रदान करता है, कोरियाई संस्कृति और ब्रिटिश जीवन के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान की खोज करता है।
वस्त्र ब्रिटिश और कोरियाई फैशन के बीच संबंधों को प्रकट करेंगे, दोनों दिखाएगा कि कैसे – और कैसे विविध – देश स्टाइलिस्ट हैं; फैशन और संस्कृति की सीमाओं को धुंधला और विपरीत करना।
डिजाइनरों में शामिल हैं: हा सांग बेग, हेओवन सिमुलेशन, ह्युनसो हीथर पार्क, जे कू, जे मून, नायंग मून, रोख।
नाइजीरिया – 5: कायापलट
नाइजीरियाई एक्सपोर्ट प्रमोशन काउंसिल के सहयोग से गारंटीड बैंक लागोस फैशन एंड डिज़ाइन वीक, “5 मेटामोर्फोसिस” प्रस्तुत करता है – जो एक समय में एक प्रयोग है जो एक डिजाइनर की फैशन कलात्मकता के प्रक्षेपवक्र में स्वाभाविक रूप से सूक्ष्म और बेतहाशा – दोनों प्रगति की प्रशंसा करता है।
यह डिजाइनर की विशिष्ट, जन्मजात व्यक्तिगत विशेषताएँ हैं, जो उनकी कला के फलने-फूलने का साक्षी बनने का अवसर प्रदान करती हैं। बहुत बार, डिजाइन की यात्रा एक धब्बा हो सकती है, लेकिन यह शोकेस इन फैशन कारीगरों के डिजाइन की अनदेखी-अनदेखी गुणों पर ध्यान केंद्रित करने, चिंतन करने और प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। प्रदर्शनी अवधारणा ए व्हाइट स्पेस क्रिएटिव एजेंसी द्वारा डिज़ाइन की गई है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: ग्रे, IAMISIGO, केनेथ इज़े, ऑरेंज कल्चर, टी.आई. नाथन
फिलीपींस – फिलीपीन लोककथा: पुनर्परिभाषित दास्तां
पुरस्कार विजेता थिएटर डिजाइनर गीनो गोंजालेस द्वारा, अंतर्राष्ट्रीय फैशन शोकेस में फिलीपींस प्रदर्शनी फिलीपीन लोक कथाओं के रहस्य और मेलोड्रामा के लिए एक भ्रम है।
यहाँ, छह युवा फिलिपिनो डिज़ाइनर फिलीपीन लोककथाओं से एक पौराणिक और सोचा उत्तेजक गायन में नए आकार और रूपों की जांच करते हैं। इन पौराणिक प्राणियों ने पुरानी के फिलिपिनो लोगों के बीच तर्कहीन भय और जुनूनी आकर्षण दोनों को जन्म दिया, और मनोरम कथाओं और किंवदंतियों का एक समृद्ध स्रोत रहा है जो संस्कृति और समाज पर हावी है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: जैगी ग्लारिनो, जॉन हेरेरा, केन सैमडियो, मिशेल साइजुको, रेनन पैक्सन, टोनी भवन।
पोलैंड – वॉरसॉ कॉलिंग
‘वॉरसॉ कॉलिंग’ पोलैंड के जीवंत फैशन दृश्य के लिए प्रभावशाली ब्रिटिश फैशन पत्रकारों के एक समूह की उत्साही प्रतिक्रिया की प्रतिक्रिया है। प्रदर्शनी में फैशन की सहयोगी प्रकृति को दिखाया गया है: कपड़ा, सामान और जूते के साथ-साथ डिजाइनरों के साथ मिलकर काम करने वाले डिजाइनर अपने संग्रह का ‘एंड लुक’ बनाने के लिए सेट करते हैं।
चार लेबल: ईवा स्टेपनोव्स्का, काकास, जोआना वावरज़ीज़क और ज़ोफ़िया उफ़नल्यूस्का ने तीन रिक्त स्थान पर कब्जा कर लिया है, जो दुकान की खिड़कियों और वारसॉ के प्रसिद्ध 3 डी थियेटर द फ़ोटोप्लिस्टीकॉन से प्रेरित है।
एक्ज़िबिट – स्टूडियो डिज़ाइन यूके द्वारा पिनायक शू और MYS शूज़ द्वारा शू डिज़ाइन और जस्ट्याना मेडो द्वारा सरफेस डिज़ाइन के साथ – जो पोलैंड के समकालीन फैशन दृश्य को समृद्ध रूप से प्रदर्शित करता है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: ईवा स्टेपनोव्स्का, के ए एस के एस ए, जोआना व्रोज़्स्की, ज़ोफ़िया उफ़नल्यूस्का
पुर्तगाल – ब्लूम: सूर्य, ऊर्जा, प्रौद्योगिकी
BLOOM नए पुर्तगाल डिजाइनरों की खोज और बढ़ावा देने के लिए पुर्तगाल फैशन द्वारा विकसित एक परियोजना है। दूसरे वर्ष के लिए, इंटरनेशनल फैशन शोकेस में पुर्तगाल की प्रदर्शनी ब्लूम मॉनीकर के तहत होगी, जो पांच डिजाइनरों के काम को बढ़ावा देगा।
पिछले साल के ग्रीनहाउस से जारी, – जहां दर्शक डिजाइनर के विकास और विकास के चरणों का निरीक्षण कर सकते थे, – इस वर्ष की प्रदर्शनी कार्बनिक ग्रीनहाउस के विकास को अधिक तकनीकी तरीके से दिखाएगी।
कृत्रिम विकास को बनाए रखने और बढ़ावा देने वाले तत्वों को गले लगाया जाएगा। सूरज की ऊर्जा इस स्थापना का दिल है जो इस नए तकनीकी आंदोलन के विकास के लिए प्रेरक शक्ति है और प्रतिभा के पोषण के लिए उत्प्रेरक है।
प्रदर्शनी को NU.AS आर्किटेक्ट्स और मारियो क्विना और मार्लिन ओलिवेरा द्वारा प्रबंधित प्रोजेक्ट के सहयोग से मिगुएल बेंटो डिज़ाइन किया गया है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: कार्ला पोंटेस, ह्यूगो कोस्टा, जोओ मेलो कोस्टा, केएलएआर, मफल्दा फोंसेका
रोमानिया – अदम्य त्वचा – रोमानियाई ब्लाउज
‘अदम्य त्वचा – रोमानियन ब्लाउज ‘उत्तम रोमानियाई ब्लाउज की उत्पत्ति को दर्शाता है – एक अदम्य, फिर भी नाजुक वस्त्र, जो पारंपरिक रूप से इसके पहनने वाले की त्वचा के करीब पहना जाता है और प्राकृतिक वस्त्रों और रंजकों से हस्तनिर्मित होता है और आदिकालीन प्रतीकों और पैटर्न से उभरा होता है।
फैशन डिजाइनर अलेक्जेंड्रू निमुराड और एलेक्जेंड्रा अब्राहम और ज्वैलरी-डिज़ाइनर वीका टोनू ने अपने विशिष्ट स्थानीय पृष्ठभूमि और दृश्य इतिहास का सम्मान करते हुए, एक जैविक संरचना के रूप में ब्लाउज के चारों ओर अपने सामूहिक कपड़े, सहायक और आभूषण संग्रह विकसित किए।
मोहक रोमानियन ब्लाउज, रानी बनते समय अंतरद्वार में फैशनेबल हो गया
रोमानिया की मैरी ने इसे अपनेपन के प्रतीक के रूप में पहनना शुरू किया। ब्लाउज को मैटिस और फैशन के दिग्गज यवेस सेंट लॉरेंट, जीन पॉल गाल्टियर, एमिलियो पक्की और हाल ही में टॉम फोर्ड द्वारा प्रसिद्ध किया गया था।
‘अनटमिटेड स्किन’ GALATECA गैलरी ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट एंड डिज़ाइन, बुखारेस्ट और लंदन में रोमानियाई सांस्कृतिक संस्थान के बीच एक सहयोग है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: अलेक्जेंड्रू निमुराड, एलेक्जेंड्रा अब्राहम, वीका टोनू
स्कैंडिनेविया: डेनमार्क और नॉर्वे – निर्माता कौन है
फैशन की दुनिया में दृश्य छापों का प्रभुत्व है – फोटोशूट का फ्लैश और कैटवॉक का तमाशा – और फिर भी उनके पीछे दिमाग अक्सर बैकस्टेज या कैमरे के पीछे छिपे रहते हैं।
फैशन फ़ोटोग्राफ़ी की एकरसता को तोड़ने और डिज़ाइनर को अग्रभूमि में खींचने की इच्छा से concept हूज़ द क्रिएटर ’के पीछे की अवधारणा उपजी है। विनिमेय मॉडल की एक धारा के बजाय, प्रदर्शनी कपड़ों के पीछे व्यक्तित्वों की जांच करती है।
फ़ोटोग्राफ़र Kajsa Gullberg के स्पष्ट चित्रांकन में डिज़ाइनर अपने स्वयं के टुकड़े पहने दिखाई देते हैं, जो निर्माता और निर्माण के बीच के संबंधों को रेखांकित करता है। इन चित्रों को डिजाइनरों के संग्रह के साथ प्रस्तुत करके, प्रदर्शनी कला स्थापना के रूप में फैशन का प्रतिनिधित्व करती है। यह दर्शकों को ब्रांड से परे व्यक्तित्व में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, जो उन्हें नए और अधिक मानवीय दृष्टिकोण से फैशन डिजाइन की रचनात्मक प्रक्रिया पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: टिल्डे बे क्रिस्टोफ़रसेन (डीईएन), मारिया स्लॉथ (डेन), रेखा फ्रैंक (डीईएन), मैडेलन लेजुंगरगेन (एनओआर), पीटर शमाहून (एनओआर), मार्थ एंड्रियासेन (एनआर)
दक्षिण अफ्रीका – Futraspective
13 अन्य देशों के साथ एक निरंतर बढ़ती दुनिया में एक शोकेस में, हम यह दिखाने के लिए कि दक्षिण अफ्रीका कैसे फैशन के माध्यम से एक नई पहचान बना रहा है।
तीन डिजाइनरों का काम प्रस्तुत किया जाता है – जिनमें से सभी ने अच्छी तरह से शोध किए गए, अस्पष्ट, और महत्वाकांक्षी डिजाइन लिखावट के माध्यम से दक्षिण अफ्रीकी आत्म-अभिव्यक्ति की अगली लहर का अनुकरण किया।
जैसा कि इंस्टॉलेशन के शीर्षक से पता चलता है, डिजाइनरों का काम आगे देखने के लिए वापस देखने का प्रबंधन करता है – सभी स्पष्ट विचारों के साथ कि क्या पीछे छोड़ना है, और उनके साथ क्या लेना है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: एड्रियन क्यूटर्स और जोडी पॉलसेन, अकीडो, लाधुमा द्वारा माक्सोसा
दक्षिण अफ्रीका – Futraspective
13 अन्य देशों के साथ एक निरंतर बढ़ती दुनिया में एक शोकेस में, हम यह दिखाने के लिए कि दक्षिण अफ्रीका कैसे फैशन के माध्यम से एक नई पहचान बना रहा है।
तीन डिजाइनरों का काम प्रस्तुत किया जाता है – जिनमें से सभी ने अच्छी तरह से शोध किए गए, अस्पष्ट, और महत्वाकांक्षी डिजाइन लिखावट के माध्यम से दक्षिण अफ्रीकी आत्म-अभिव्यक्ति की अगली लहर का अनुकरण किया।
जैसा कि इंस्टॉलेशन के शीर्षक से पता चलता है, डिजाइनरों का काम आगे देखने के लिए वापस देखने का प्रबंधन करता है – सभी स्पष्ट विचारों के साथ कि क्या पीछे छोड़ना है, और उनके साथ क्या लेना है।
डिजाइनरों में शामिल हैं: एड्रियन क्यूटर्स और जोडी पॉलसेन, अकीडो, लाधुमा द्वारा माक्सोसा
स्पेन – लाइटिंग दे रहा है
समाज, संस्कृति और हमारे शहर लगातार खुद को मजबूत करते हैं और विकसित होते हैं। स्पेनिश
‘सिटी ऑफ़ डिज़ाइन’, बिलबाओ, इस बात का एक सच्चा उदाहरण है कि कैसे नवप्रवर्तन शहरी भौतिक विज्ञान को बदल सकता है – एक औद्योगिक स्थान से एक अधिक मानव, मेहमाननवाज।
‘गिविंग लाइट’ केंद्रीय तत्व के रूप में प्रकाश का उपयोग करके बिलबाओ के परिवर्तन को दर्शाता है। इसका उद्देश्य प्रत्येक डिजाइनर के अंदर छिपी कलात्मक शक्तियों को रोशनी देना है।
प्रदर्शनी में डिजाइनर प्रकाश के एक फिल्टर के माध्यम से गुजरते हैं, एक प्रतीत होता है कि छिपी हुई जगह में। शो में टुकड़ों के विवरण और सावधानीपूर्वक काम की जगह पर जगह गर्म और हल्की हो जाती है। युवा डिजाइनरों ने कलात्मक लिंक को प्रदर्शित किया
आंदोलनों जो भविष्य के नवाचार के साथ अपने काम को प्रेरित करती हैं, अपने तैयार कपड़ों में इसे व्यक्त करके अपनी कला को खोलती हैं और प्रकाश और छाया के इस खेल में प्रदर्शनी आगंतुकों के साथ बातचीत करके अपने दर्शकों के साथ संवाद करती हैं।
डिजाइनरों में शामिल हैं: एंटैक्सिया, डैनियल सैंटोस, डेविड कैटलन, हॉवेल बाय मारिया ग्लुक, लिएंड्रो कैनो
स्विट्जरलैंड – दूरदर्शी
‘विज़नरीज़ ने हाल ही में स्नातक और स्विट्जरलैंड के दो प्रमुख फैशन पाठ्यक्रमों के छात्रों से काम लिया है। दोनों विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों को समर्थन देना है जबकि वे फैशन की अपनी दृष्टि विकसित करते हैं और इस दृष्टि को आकार देने में भी मदद करते हैं।
शरीर एक रिक्त कैनवास है, दोनों एक साथ सीमा और खेल का मैदान, जिससे डिजाइनरों के सपने बढ़ सकते हैं। युवा डिजाइनरों ने मुख्यधारा के सौंदर्यशास्त्र के सभी बंधनों को तोड़ दिया है।
परिणामी दृष्टि वर्तमान और भविष्य के Zeitgeist के लिए उनकी संवेदनशील भावना का उपयोग करते हुए, प्रतिभाशाली स्विस डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती है। उनके विचारों में, डिजाइनर व्यक्तिवाद और शरीर की धारणा को संचार के साधन के रूप में दर्शाते हैं।
तंजानिया – सेरेन्गेटी सायरन
‘सेरेन्गेटी सायरन‘ ने बताया कि कैसे स्त्रीत्व – विशेषकर तंजानिया स्त्रीत्व – को फैशन के माध्यम से व्यक्त किया जाता है और कैसे इस अभिव्यक्ति को देश भर में स्थिति, शील और विश्वास के अन्य समकालीन तंजानियाई आदर्शों द्वारा सूचित किया जाता है।
उनकी जो भी व्याख्या है, सायरन गर्व, रीगल और सही मायने में तंजानिया है। प्रदर्शनी का उद्देश्य विभिन्न रूपों की रचनाओं द्वारा उनकी आंखों और उनकी दृष्टि से सजी महिला रूप को देखना है।
ये विविध दर्शन सभी तंजानिया में मौजूद क्षेत्रीय बारीकियों से प्रेरित हैं, साथ ही वैश्विक आदर्शों के संपर्क में हैं – सभी समान रूप से मान्य और विशिष्ट तंजानिया।
डिजाइनरों में शामिल हैं: एन-निसा अबास, ईव कलेक्शंस, जैकलीन किबाचा, नाकाधालिका-एनके, नू नुहू