术语“反流派（Anti-genre）”的词源借用了它的语义形式：术语“反”和“流派”（法语“kind”，与英语“gender”相关）

一种流派可能被“仅由那些具有区分价值的特征”定义为一组与其他类似的捆绑定义的独特特征，从而在一个通用的对立体系中从它的位置接受它的价值。构成流派的基本特征可以进入任何其他流派的构成，并且一系列流派可以具有几个共同的特征。

反流派的话语系统并没有以与流派的语言给予相同的程度或相同的程度进行研究，但是任何系统中的这种特质的数量与本质上无限的话语变化领域相比必须相对较小。流派的构成特征各不相同，从一个话语传统到另一个话语传统都是不同的。

反流派是一个新的组合，其目的是将不属于典型的“流派”小说类别的人联系起来。反流派不属于其他流行的流派类别。他们不仅娱乐，而且通过对我们生活的世界做出声明来挑战我们。

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反流派是一个自我描述的标签归因于任何艺术风格缺乏流派。这种体裁地位的缺失可能是由于：
（1）积极企图逃避分类（超越所有流派），
（2）自觉地否定其媒介的精神（忘却历史），
（3）积极而自觉地否定自己。

反流派不仅仅是对传统（以前的艺术风格）的攻击，因为历史上的每一个反论都会归于这个标题之下。反流派意味着更直接和虚无主义的媒介基础的攻击。反流派既从外部分类学中逃避，也从本身逃避。

达达的艺术运动可能是反流派的最好例子，尽管雨果·鲍尔（Hugo Ball）和特里斯坦·扎扎（Tristan Tzara）的达达宣言从未用“反流派”一词来形容达达，

达达并不意味着什么。每个人都必须大声呼喊：有很大的破坏性，负面的工作要做。扫，清理。达达意味着什么…思想是在口中产生的。

每种流派都至少有一种特征可以与其他流派区分开来，但没有哪一种特征能够区分一种流派与其他流派。

流派遭受任何分类系统相同的弊端。风格将被重新评估和审查，并衡量他们的独特优点的作品。有人认为，体裁与人们的共鸣，是因为熟悉性，速记性的交流，以及文体向公众倾向转变，反映时代精神的倾向。虽然由于这些公约的大量借用性质，故事叙述的流派已经被归类为较小的艺术形式，但赞美已经增长。支持者认为，有效流派片的天才在于代码的变化，重组和演变。

反流派音乐：
音乐中反流派的最好例子是约翰·凯奇1952年的作品4’33“，其中整个演出包括四分半钟的完全沉默。指示音乐家不要演奏乐器。观众能听到的都是自己的声音。

在这个着名而有争议的作品中，约翰·凯奇将沉默作为音乐的对立面。因此，所有可听内容的缺失成为音乐的反流派。还有其他的例子。

如果音乐是声音的艺术安排，那么非艺术性的声音安排可能是音乐否定的合适人选。非音乐变成噪音，而不是巧妙的旋律和节奏。噪音音乐范围从基于吉他的反馈录音和现场表演（The Melvins，Nine Inch Nails，Jimi Hendrix）到Screamo，Grindcore，工业音乐或Gabber，Terrorcore，Breakcore，Glitch等当代舞蹈电子风格的尖锐声音。等等。事实上，朋克亚文化的整个精神都是以虚无主义为基础的，虚无主义本质上是寻求范畴的湮灭。

反流派文学：
19世纪中后期，文学中的反文化形式尤其形成。费托多·陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）1864年创作的小说“地下笔记”（The Notes from Underground），以及1895年出版的反英雄（被称为地下人）以及弗里德里希·尼采的“反基督者”都代表了传统的早期作品。

对于陀思妥耶夫斯基的地下人来说，传统主角（英雄）的所有美德都是颠倒过来的。他没有勇气，而是软弱无力，抱怨身体上的痛苦以及更深的（更为生存的）焦虑。而不是利他主义和骑士精神，他感到复仇，而不顾别人。陀思妥耶夫斯基的地下男子向西方文学介绍了反英雄的原型。他的早期作品也攻击了启蒙时代的实证主义者，从而加强了反乌托邦乐观的情况。反英雄的引入与他反乌托邦的提议相结合，代表了更多的是一种软性的反流派地位，而不是更为技术性的术语定义。

对于尼采来说，克服历史的任务需要大战宣言。他的敌人很多：在他生命的最后一年，他能够完成两个最后的文本，“偶像的暮光之城”和“反基督”。

更多的文学反流派的技术实例可能包括元小说或任意主义，但是关于这个问题的当代学术研究缺乏明确的解决。

计算机科学实例：
计算机科学中可以找到关于反流派悖论的最技术性的描述。在计算机编程中，无限循环通常是程序代码中循环自引用的无意的结果（错误）。

例如，达达艺术家的永恒格言宣称，

达达只有一条规则：不要遵守任何规则。

如果我们（假设）通过递归计算机算法运行此准则，将会导致程序错误。因为，如果达达不服从这个规则，那么达达就可以自由地遵循任何规则（这个规则的直接驳斥），但是如果它服从这个规则，那至少有一条规则在遵循（矛盾）。在电脑编程语言中，这是致命的（它阻止了退出条件的被满足），但对于艺术家来说，这可能是他/她艺术的最终目标。

硬与软：
反流派（硬版本）的技术定义不仅仅是侮辱其前辈的艺术。硬版本从意义上讲是更积极的。它不自觉地参与到不只是打破传统的过程中，而是取消了区分这种媒介中不同流派的整个框架。沉默代替音乐，空白的画布取代油漆，这是两个明显的例子。

然而，软版本有点难以确定。软性反流派的定义可能包括艺术故意无视其媒介的惯例，或以叛逆的精神颠覆，破坏艺术，非理性，自我失败或其他策略，破坏传统。

这种轻型反流派的问题是，所有的定义艺术运动都是与之前的传统决定性的突破。如果不是，那么他们只会与前辈保持一致。这就是所谓的辩证过程。首先提出一个论点。然后论文被反论点拒绝了。这种拒绝最终被社区所接受，并且论文和反论文的综合汇集在一起​​，创造了新的被拒绝的提案。所以这个循环继续下去。

然而，强调硬性和软性的区别是重要的，因为后现代主义倾向于将艺术运动中的消极/叛逆态度与反流派这样的正式类别联系在一起，尽管事实上反流派在其硬派中具有一个更技术性的定义。

反流派的悖论：
反流派本身是一种流派吗？

这提出了一个问题。因为，如果它是一种流派，那么它就不存在，但如果它不是一种流派，那么就不可能把它作为一个连贯的实体来讨论。因此，反流派遭受身份危机。当然，除了否定自己的存在之外，没有任何东西能使反流派更加快乐。

通过在自己的定义中引用自身的否定，反流派实现了矛盾的真理状态（同时是真的和假的）。这种情况发生在任何时候，所涉及的单词的定义（或对所涉及的句子的解释）都是否定其自身的含义。例如，

这个框中的陈述是错误的。

当它是真的（那是错误的）时，它就成了它自己的否定。这不能同时是真的和假的。反流派患有这种相同流派的自我湮灭。

但是，虽然这可能会给符号逻辑学家或软件工程师带来问题，但对于反艺术家来说却没有问题。艺术家在其各自的反流派工作的目标是逃避体裁分类。因此，他们的类别无法坚持一个定义成为一种资产而不是一种负债。

一个本质上是自我终结的艺术运动的逻辑结论是什么？

达达艺术家在消灭了一切走在他们的道路上的艺术风格和运动，各种政治态度和社会价值之后，终于没有任何东西可以消费，退隐到了一种隐居和空洞的生活。

同样，对于他所有的改变主义（要求对所有人类价值观进行全面的评估），尼采都深深陷入了精神病的境地。 因此，听到作家感叹，历史唯一的治疗方法是一位好的精神病医生和许多处方药，这并不罕见。