Die Etymologie des Begriffs Anti-Genre nimmt seine semantische Form der Begriffe Anti-Bedeutung gegen und Genre, (Französisch „Art“, bezogen auf das englische „Geschlecht“)

Ein Genre kann „nur durch diejenigen seiner Eigenschaften definiert werden, die einen differenzierenden Wert haben“, als ein Bündel von Unterscheidungsmerkmalen, die im Gegensatz zu anderen solchen Bündeln definiert sind und somit seinen Wert von seinem Platz in einem generischen System von Oppositionen erhalten. Die elementaren Merkmale, aus denen ein Genre besteht, können in die Komposition einer beliebigen Anzahl anderer Genres eingehen, und eine Reihe von Genres kann mehrere Merkmale gemeinsam haben.

Das Gegengenre diskursiver Systeme wurde nicht in gleicher Weise oder in demselben Maße untersucht wie das Genre der Sprachen, aber die Anzahl solcher Merkmale in irgendeinem System muß relativ klein sein im Vergleich zu dem im wesentlichen unendlichen Feld diskursiver Variationen. Die für Genres charakteristischen Merkmale variieren von einer diskursiven Tradition zur anderen, ebenso wie die Gesamtheit der Genres, die sie miteinander verbinden.

Anti-Genre ist eine neue Gruppe, die mit dem Zweck gegründet wurde, Verbindungen herzustellen, die nicht in typische Genre-Fiktionskategorien fallen. Anti-Genre fällt nicht in andere populäre Genre-Kategorien. Sie unterhalten nicht nur, sie fordern uns auch heraus, indem sie eine Aussage über die Welt machen, in der wir leben.

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Anti-Genre ist ein selbstbeschreibendes Etikett, das jedem Genre ohne Genre zugeschrieben wird. Dieser Mangel an Genre-Status kann entweder das Ergebnis sein von:
(1) ein aktiver Versuch, der Kategorisierung (über alle Genres hinweg) auszuweichen,
(2) bewusste Verneinung des Ethos seines Mediums (Verlernen der Geschichte),
(3) eine aktive und bewusste Verneinung von sich selbst.

Das Anti-Genre ist nicht nur ein Angriff auf die Tradition (frühere künstlerische Stile), denn jede Antithese in der Geschichte würde dann unter diesen Titel fallen. Das Anti-Genre bedeutet vielmehr einen direkteren und nihilistischeren Angriff auf die Grundlagen seines Mediums. Das Anti-Genre ist sowohl aus der externen Taxonomie, als auch aus sich selbst heraus ständig in Umgehung.

Die künstlerische Bewegung, bekannt als Dada, ist wahrscheinlich das beste Beispiel für das Anti-Genre, obwohl die Dada-Manifeste von Hugo Ball und Tristan Tzara niemals den Begriff „Anti-Genre“ verwenden, um Dada zu beschreiben,

Dada bedeutet nichts. Jeder muss schreien: Es gibt große destruktive, negative Arbeit, die getan werden muss. Zu fegen, zu säubern. Dada bedeutet nichts. Gedanken werden im Mund produziert.

Jedes Genre wird von jedem anderen Genre durch mindestens ein Merkmal unterschieden, aber kein einzelnes Merkmal wird ein Genre von allen anderen Genres unterscheiden.

Genre leidet unter den gleichen Problemen eines Klassifizierungssystems. Genre soll neu bewertet und hinterfragt werden und Werke auf ihren einzigartigen Wert abwägen. Es wurde vorgeschlagen, dass Genres aufgrund der Vertrautheit, der Kurzschrift, sowie der Tendenz von Genres, sich mit öffentlichen Sitten zu verändern und den Zeitgeist zu reflektieren, mit den Menschen mitschwingen. Während das Genre des Geschichtenerzählens aufgrund der stark ausgeliehenen Natur der Konventionen als eine geringere Form der Kunst verbannt wurde, ist die Bewunderung gewachsen. Befürworter argumentieren, dass das Geniale eines effektiven Genre-Stücks in der Variation, Rekombination und Evolution der Codes liegt.

Anti-Genre-Musik:
Das beste Beispiel für das Anti-Genre in der Musik ist John Cages Komposition 4’33 „von 1952, in der die gesamte Aufführung aus viereinhalb Minuten völliger Stille besteht. Die Musiker werden angewiesen, ihre Instrumente nicht zu spielen. Alles, was das Publikum hören kann, ist der Klang ihrer selbst.

In diesem berühmten und kontroversen Stück präsentiert John Cage Stille als Antithese zur Musik. So wird die Abwesenheit aller hörbaren Inhalte zum Anti-Genre der Musik. Es gibt jedoch andere Beispiele.

Wenn Musik die künstlerische Anordnung des Klanges ist, dann könnte die nicht-künstlerische Anordnung des Klanges ein geeigneter Kandidat für die musikalische Negation sein. Nicht-Musik wird zu Lärm, anstatt kunstvoller Melodie und Rhythmus. Beispiele für Noise-Musik reichen von Gitarren-Feedback-Aufnahmen und Live-Auftritten (The Melvins, Nine Inch Nails, Jimi Hendrix) bis hin zu kreischenden Sounds von Screamo, Grindcore, Industrial Music oder zeitgenössischen Tanzstilen wie Gabber, Terrorcore, Breakcore, Glitch, etc. Tatsächlich basierte das gesamte Ethos der Punk-Subkultur auf dem Nihilismus, der seiner Natur nach die Kategorie der Vernichtung anstrebt.

Anti-Genre-Literatur:
Das Anti-Genre, in der Literatur, entsteht insbesondere in der Mitte des späten 19. Jahrhunderts. Sowohl Fyodor Dostojewskijs 1864 erschienener Roman „Notes from Underground“ mit seiner Einführung des Antihelden („Underground Man“) als auch der 1895 erschienene „Der Antichrist“ von Friedrich Nietzsche stehen für frühe Werke der Tradition.

Für Dostojewskis Underground-Mann sind alle Tugenden des traditionellen Protagonisten (des Helden) auf den Kopf gestellt. Statt mutig ist er schwach und klagt sowohl über körperliche Schmerzen als auch über tiefere (existenzielle) Ängste. Statt Altruismus und Ritterlichkeit fühlt er Rache und Bosheit gegenüber anderen. Dostojewskijs Untergrundmann stellt der westlichen Literatur den Archetyp des Antihelden vor. Seine frühen Arbeiten greifen auch die Positivisten der Aufklärung an und stärken damit den Fall gegen den utopischen Optimismus. Die Einführung des Antihelden in Kombination mit seinem dystopischen Vorschlag repräsentiert eher einen weichen Anti-Genre-Status als die eher technische Definition des Begriffs.

Für Nietzsche erforderte die Überwindung der Geschichte eine große Kriegserklärung. Seine Feinde waren viele: Im letzten gesunden Jahr seines Lebens war er in der Lage, zwei finale Texte zu vollenden, Twilight of the Idols und The Anti-Christ.

Weitere technische Beispiele für das Anti-Genre in der Literatur könnten Meta-Fiktion oder Aleatorik sein, aber es fehlt an zeitgenössischer Forschung zu diesem Thema, um diese Angelegenheit endgültig zu lösen.

Beispiele in der Informatik:
Die technischste Beschreibung des Paradoxons des Anti-Genres findet sich in der Informatik. In der Computerprogrammierung ist eine Endlosschleife oft ein nicht beabsichtigtes Ergebnis (Bug) der zirkulären Selbstreferenz im Programmcode.

Zum Beispiel erklärt die ewige Maxime des Dada-Künstlers,

Dada hatte nur eine Regel: Befolgen Sie niemals Regeln.

Wenn wir (hypothetisch) diese Maxime durch einen rekursiven Computeralgorithmus ausführen, würde dies einen Programmfehler verursachen. Denn wenn Dada dieser Regel nicht gehorcht, dann wäre es Dada frei, irgendwelche Regeln zu befolgen (eine direkte Widerlegung dieser Maxime), aber wenn sie dieser Maxime folgt, dann gibt es mindestens eine Regel, der sie folgt (ein Widerspruch). In der Sprache der Computerprogrammierung ist dies fatal (es verhindert, dass eine Ausgangsbedingung erfüllt wird), aber für den Künstler könnte dies das ultimative Ziel seiner / ihrer Kunst sein.

Hart gegen weich:
Die technische Definition von Anti-Genre (Hard-Version) ist nicht nur Kunst, die ihre Vorgänger beleidigt. Die harte Version ist aktiver in ihrer Flucht vor der Bedeutung. Es ist selbstbewusst in den Prozess eingebunden, nicht nur mit der Tradition zu brechen, sondern auch den gesamten Rahmen aufzuheben, der die verschiedenen Genre-Kategorien in diesem Medium auszeichnet. Schweigen anstelle von Musik und die leere Leinwand anstelle von Farbe sind zwei offensichtliche Beispiele dafür.

Die weiche Version ist jedoch ein wenig schwieriger zu nageln. Die Definition eines Soft-Anti-Genre könnte beinhalten, dass die Kunst absichtlich auf Konventionen ihres Mediums verzichtet oder gewaltsam mit der Tradition durch Subversion, Vandalismus-Kunst, Irrationalität, Selbst-Niederlage oder andere Strategien in einem rebellischen Geist bricht.

Das Problem mit dieser leichteren Version von Anti-Genre ist, dass alle künstlerischen Bewegungen definitionsgemäß einen entscheidenden Bruch mit den vor ihnen liegenden Traditionen darstellen. Wenn nicht, dann wären sie nur fortlaufend mit ihren Vorgängern. Dies ist bekannt als der Prozess der Dialektik. Zuerst wird eine Thesis vorgeschlagen. Dann wird die These von der Antithese abgelehnt. Diese Ablehnung wird schließlich von der Gemeinschaft akzeptiert und eine Synthese von These und Antithese ergibt sich, um den neuen Vorschlag zur Ablehnung zu erstellen. Und so geht der Zyklus weiter.

Es ist wichtig, die harte und weiche Unterscheidung zu betonen, da es in der Postmoderne eine Tendenz gibt, negative / rebellische Haltungen in künstlerischen Bewegungen mit formalen Kategorien wie Anti-Genre zu assoziieren, obwohl das Anti-Genre in seiner harten Version es hat eine viel technische Definition.

Paradox des Anti-Genre:
Ist das Anti-Genre selbst ein Genre?

Dies wirft ein Problem auf. Denn wenn es ein Genre ist, dann existiert es nicht, aber wenn es kein Genre ist, dann kann keine Diskussion darüber als eine zusammenhängende Einheit stattfinden. Das Anti-Genre leidet daher unter einer Identitätskrise. Natürlich würde nichts das Anti-Genre glücklicher machen, als seine eigene Existenz zu verleugnen.

Durch die Bezugnahme auf eine Negation seiner selbst in seiner eigenen Definition erreicht Anti-Genre einen widersprüchlichen Wahrheitsstatus (sowohl wahr als auch falsch). Dies geschieht immer dann, wenn die Definition des fraglichen Wortes (oder die Interpretation des fraglichen Satzes) eine Leugnung seiner eigenen Bedeutung ist. Beispielsweise,

Die Aussage in diesem Feld ist falsch.

Wenn es wahr ist (dass es falsch ist), wird es zur Negation seiner selbst. Es kann nicht gleichzeitig wahr und falsch sein. Das Anti-Genre leidet unter dieser Art von Selbstvernichtung.

Aber obwohl dies für einen symbolischen Logiker oder Softwareentwickler ein Problem darstellen könnte, stellt es für den Anti-Künstler kein Problem dar. Das Ziel des Künstlers, der in seinem jeweiligen Anti-Genre arbeitet, ist die Genre-Klassifikation zu umgehen. Daher wird die Unfähigkeit ihrer Kategorie, eine Definition festzuhalten, eher ein Vermögenswert als eine Schuld.

Was ist die logische Schlussfolgerung einer künstlerischen Bewegung, die im Wesentlichen selbstmörderisch ist?

Nachdem sie alles in ihrem Weg vernichtet hatten, jeden künstlerischen Stil und jede Bewegung, die ihnen bevorstanden, jede politische Einstellung und jeden sozialen Wert, hatte der DaDa-Künstler schließlich nichts mehr zu konsumieren und zog sich so in ein Leben von Abgeschiedenheit und Schach zurück.

In ähnlicher Weise und für seine ganze Missionierung (die eine vollständige Umwertung aller menschlichen Werte forderte) beendete Nietzsche sein Leben tief in einem Zustand der Geisteskrankheit. Und so ist es nicht ungewöhnlich, dass Schriftsteller sagen, dass das einzige Heilmittel für die Geschichte ein guter Psychiater und eine Menge verschreibungspflichtiger Medikamente ist.