蔓藤花纹（Arabesque）是一种艺术装饰形式，包括“基于有节奏的线性滚动和交错的枝叶，卷须”或简单线条的表面装饰，经常与其他元素相结合。叶状装饰品，通常使用叶子，从程式化的半棕榈叶，与螺旋茎结合而成“。通常由单一设计组成，可以按照需要多次”平铺“或无缝重复。
世界各地的不同民族和不同程度的复杂性都利用了蔓藤花纹：印第安人，中国人，古墨西哥人和其他人在他们的建筑物，马赛克，甚至他们的绘画上使用了这些蔓藤花纹。这种装饰包括装饰宫殿，几何或植物形状的圆顶，传达给观察者一个宁静和美丽的愉快感觉。这种艺术表现力是指以叶子或花为基本单位，剥夺了自然形态的自然形态，使人不至于感到虚弱和死亡，并将其转化为具有存在感和不朽感的形式。
蔓藤花纹是伊斯兰艺术的基本元素，但是它们发展了伊斯兰教的传统已经是一个悠久的传统。欧洲艺术这个词的过去和现在的用法只能被描述为混淆和不一致。一些西方的蔓藤花纹来源于伊斯兰艺术，而另一些则以古罗马的装饰为基础。在西方，他们基本上是在装饰艺术中发现的，但是由于伊斯兰艺术的普遍非象征性，阿拉伯装饰在最重要的作品中往往是非常突出的元素，在建筑装饰中扮演着重要角色。
在埃及和叙利亚等国家，阿拉伯式的装饰是通过镶嵌大理石产生显着的色彩效果来实现的，而在波斯等其他国家，陶瓷则更多。
伊斯兰阿拉伯式花纹：
阿拉伯式花纹是由早期的伊斯兰征服所接受的文化中的植物为基础的滚动装饰的悠久传统发展起来的。早期的伊斯兰艺术，例如在大马士革大清真寺的着名的8世纪马赛克中，经常包含植物卷轴图案，在这种情况下拜占庭艺术家以其通常的风格。最经常使用的植物是老鼠的风格化的版本，强调叶状的形式，和藤蔓，重点缠绕茎。这些形式到一个独特的伊斯兰类型的演变到十一世纪完成，开始于8世纪或9世纪像梅萨塔门面的作品。在发展过程中，植物形态日益简化和程式化。 A，B和C三种样式的阿巴斯·萨马拉（阿巴斯·萨马拉）的宫殿（但不包括清真寺）墙壁上的灰泥浮雕相对丰富，但其中不止一种出现在同一个墙上，他们的时间顺序是不确定的。
尽管这一进程的大纲总体上是一致的，但专家学者对于阿拉伯式花纹的发展，分类和意义的详细问题有着相当多的意见。阿洛伊斯·里格尔（Alois Riegl）在他的形式主义研究“斯蒂夫拉根”（Stilfragen：1833年的风格问题：装饰史的基础问题） 。里格尔从古代埃及艺术和其他古代近东文明，通过古典世界到伊斯兰阿拉伯风格，追溯了装饰性植物形式的形式上的连续性和发展。虽然美术馆今天的追随者很少，但他对形式发展的基本分析已经被今天已知的更广泛的范例所证实和完善。杰西卡·罗森（Jessica Rawson）最近将分析扩展到了里格尔所没有涉及的中国艺术，追溯了中国装饰的许多元素，在蒙古入侵之后，有助于把中国图案同化为波斯艺术的共同背景和谐而富有成效。
许多蔓藤花纹图案在没有结束的情况下（或者在观看者经常看到的“下面”消失）框架边缘，因此可以被视为在它们实际占据的空间之外可无限延伸;这当然是伊斯兰形式的一个显着特征，虽然不是没有先例。尽管在现代世界的壁纸和纺织品中，叶子中的无限可重复的图案是非常普遍的，但在前面的文化中大部分但不是所有的叶子装饰都在占据空间的边缘终止。
通常情况下，在早期的形式，没有尝试现实主义;没有特定的植物种类被模仿，形式往往植物不可能或不可信。 “叶”形式通常从茎干侧向跳跃，通常被称为“半棕榈”形式，以古埃及和希腊装饰中遥远而非常不同的祖先命名。新的茎从叶尖发芽，通常称为金银花，茎通常没有尖端，无尽地缠绕在空间之外。早期的玛萨塔门面是一种可以识别的葡萄树，在短茎和葡萄或浆果的末端有常规的叶子，但是后来的形式通常缺乏这些。鲜花在1500年前是稀有的，在此之后它们更频繁地出现，特别是在奥斯曼艺术中，并且通常可以被物种识别。在奥斯曼艺术中，被称为saz的大而羽毛的叶子变得非常受欢迎，并且被绘制成只有一个或多个大叶子的图画。最后，花卉装饰主要来源于中国的风格，特别是中国瓷器，这些花卉装饰取代了陶器，纺织品和微缩模型等各种作品的蔓藤花纹。
伊斯兰艺术的蔓藤花纹和几何图案经常被认为是从伊斯兰世界观中产生的（见上文）。通常不鼓励对动物和人的描述，这就解释了对抽象几何图案的偏好。
阿拉伯式艺术有两种模式。第一个回忆控制世界秩序的原则。这些原则包括使物体在结构上完好无损的基础知识，以及更为美观（即所创造的角度和固定/静态形状，尤其是桁架）。在第一种模式中，每个重复的几何形式都有一个归属于它的内置符号。例如，四方的正方形象征着大自然同样重要的元素：土，空，火和水。如果没有这四个中的任何一个，以题字的圆圈代表的物质世界将自行崩溃并消失。第二种模式是基于植物形态的流动性。这种模式回顾了生命赋予的女性本质。另外，经过对阿拉伯式艺术的诸多例子的考察，有人会认为其实有第三种模式，即伊斯兰书法的模式。
伊斯兰教不是回忆与“真实”（精神世界的现实）有关的东西，而是将书法看作是所有艺术中最高艺术的可见表现;说话的艺术（思想和历史的传递）。在伊斯兰教中，口头传播的最重要的文件是古兰经。从古兰经的谚语和完整的段落可以在今天在阿拉伯式的艺术中看到。这三种形式的共同创造了阿拉伯式风格，这是多元化所带来的团结的体现;伊斯兰教的基本原则。
蔓藤花纹可以同样被认为是艺术和科学。艺术品同时在数学上精确，美观，象征。由于创作的这种双重性，这个等式的艺术部分可以进一步细分为世俗和宗教艺术品。但是，对许多穆斯林来说，没有任何区别。所有艺术形式，自然世界，数学和科学都被看作是上帝的创造，因此也反映了同样的事物：上帝的旨意是通过他的创造来表达的。换句话说，人类可以发现构成阿拉伯式花纹的几何形状，但这些形式总是作为上帝创造的一部分而存在，如图所示。
来自不同地理区域的蔓藤花纹艺术品之间有很大的相似性。事实上，相似之处非常明显，专家有时难以分辨出阿拉伯风格的来源。其原因是用于构造阿拉伯式花纹艺术的科学和数学是普遍的。因此，对于大多数穆斯林来说，人类可以用来制作清真寺的最好的艺术作品是展现自然的基本秩序和统一性的艺术作品。他们认为，物质世界的秩序和统一是对精神世界的纯粹近似，对许多穆斯林来说，这是唯一真实存在的地方。因此，发现的几何形式就是这个完美的现实的例证，因为上帝的创造被人类的罪恶所掩盖。
错误的重复可能会故意引入艺术家谁相信只有真主可以产生完美的谦逊表现出来，虽然这个理论是有争议的。蔓藤花纹艺术由一系列重复的几何形式组成，有时伴有书法。 Ettinghausen et al。将蔓藤花纹描述为“植物设计，包括完整的半棕榈叶，无尽的连续图案……每一片叶子都是从另一端的叶尖生长出来的。”对伊斯兰教的追随者来说，蔓藤花纹象征着他们的统一信仰和传统伊斯兰文化对世界的看法。
西部蔓藤花纹：
“阿拉伯式花纹”一词在意大利语中首次在西方使用，在16世纪，拉斯基用作“装饰有老式装饰的壁挂式装饰品”，特别是“垂直滚动”，而不是沿着水平方向一个楣。这本书是在1530年在威尼斯出版的，名为“绣花样本”的书，包括“groppi moreschi e rabeschi” ，摩尔结和蔓藤花纹。
从那里传到了英格兰，在那里，亨利八世在1549年的时候拥有了一个玛瑙杯，杯子里装着一个“瑞伯斯克工作室”，还有威廉·赫内（Herne）或者1572年至1580年的“因为“伊斯莱尔我的驳船”的“rebeske work”而被支付。不幸的是，这样描述的风格只能被猜到，尽管1536年Hans Holbein为珍·西摩（Jane Seymour）设计的罩杯已经在伊斯兰衍生的阿拉伯风格/多风格风格（见下文）和经典衍生的ac花蜗壳。
另一个相关术语是moresque，意思是“摩尔人”;兰德尔·科特格雷（Randle Cotgrave）的1611年的法语和英语的词典将其定义为：“一种粗鲁的或者是防蚀的绘画，或者雕刻，在兽的脚和苔藓中，与一种野生树叶相混合或者相似， ＆C。”和“阿拉伯式花纹”，在OED中引用它的最早用法（但是作为一个法语词）是“Rebeske的工作;一个小而好奇的繁荣”。在法国，“阿拉伯式花纹”首先出现在1546年，并且“在17世纪后期首次被应用”到怪诞的装饰品，“尽管后者的经典起源”，特别是如果没有人物形象的话，作出，但没有一贯遵守，
在接下来的几个世纪中，英语，法语和德语这三个古怪的，更为古老的和蔓藤花纹的装饰风格在欧洲过去至少与伊斯兰世界一样多，“怪诞”逐渐获得了它的主要现代意义，与哥特式滴水嘴和漫画相关，而不是庞贝古罗马绘画或伊斯兰模式。与此同时，“阿拉伯式花边”这个词现在正在应用于伊斯兰艺术本身，到1851年，当约翰·罗斯金（John Ruskin）在威尼斯的“石头”（The Stones of Venice）中使用它时，过去几十年来，作家试图从历史资料的残骸中拯救出有意义的区别。
弗林指出，怪诞是“在十八世纪的法国被称为蔓藤花纹”，但在他的术语中，“十六世纪法国的版画和雕刻出现的主要类型的装饰品……可以分为两类，第一类包括从古代：怪诞，建筑装饰如命令，叶子卷轴和自成体系的元素，如奖杯，术语和花瓶;第二类比第一类小得多，包括现代装饰品：更多的饰品，交错的织带，吊带和元素等作为cartouches …“，类别他继续单独讨论。
书中的西方艺术尤其流行和散发着古典或阿拉伯风格的风格：用黄金工具装饰的书籍装饰，用于插图的边框，以及用于装饰页面上空白空间的打印机装饰品。在这个领域里，金器工艺也是从伊斯兰世界到了十五世纪，而且皮革本身也是从那里进口的。这种风格的小图案至今仍被保守的图书设计师所采用。
据法国的哈罗德·奥斯本（Harold Osborne）介绍，“法国阿拉伯风格的复合结构的特色发展，源于古色古香的装饰性叶片，由短棒连接的C形卷轴辐射出来”。显然从刺绣开始，它出现在园林设计之中，然后被西蒙·沃埃特（Simon Vouet）用于北方风格的绘画装饰方案“中央奖章结合了老鼠和其他形式”，然后是查尔斯·勒布伦（Charles Lebrun），他用“并与海棠卷轴和棕榈对比。“长老吉恩•布雷恩（JeanBérain）设计的更为繁复的蔓藤花纹设计，早在洛可可式的“暗示”中，就是将阿拉伯式花纹浮雕三维。
在1786年，威廉·贝克福德（William Beckford）的小说“瓦特克”（Vathek）中，首先出现了与“绘画”有关的“阿拉伯式花纹”作为英语名词的用法。阿拉伯式花纹也被用作绘画或其他图形媒体中的复杂写意笔的繁荣。 “格罗夫艺术辞典”将不会有这样的混乱，并且平淡地说：“几个世纪以来，这个词已经被应用于各种各样的艺术曲折的植物装饰和音乐中的曲折的主题，但它只适用于伊斯兰教艺术“，与牛津英语词典中仍然存在的1888年的定义相矛盾：”一种颜色或浅浮雕的壁画或表面装饰，由树枝，叶子和卷轴的线条交织而成，也是无花果[在摩尔人和阿拉伯文的装饰艺术（从中几乎所有，这是在中世纪已知）中使用，生物的代表被排除在外，但在拉斐尔的蔓藤花纹，建立在古代的Græco – 罗马工作这种文艺复兴时期的装饰，自然和怪诞的人物和动物形象，以及花瓶，盔甲和艺术品都是自由引进的;现在这个名词通常被应用，其他的吴作为摩尔蔓藤花纹或Moresque。
蔓藤花纹印刷：
阿拉伯式风格的主要用途是艺术印刷，例如书籍封面和页面装饰。重复几何图案与传统的印刷工作很好，因为如果类型放在一起，可以用金属类型的字母印刷;由于设计与文本的意义没有特定的联系，所以这种类型可以在许多不同版本的作品中重复使用。法国的十六世纪的打印机罗伯特·格兰琼（Robert Granjon）被认为是第一个真正意义上的联锁阿拉伯式印花，但其他印刷商过去曾经使用过许多其他类型的装饰。这个想法被许多其他打印机迅速使用。经过一段十九世纪的废弃时期，当一个更小的页面布局成为像Bodoni和Didot这样的印刷商流行的时候，随着工艺美术运动的到来，这个概念重新流行起来，许多1890-1960年的优秀书籍都有蔓藤花纹装饰，有时在平装书上。许多数字衬线字体包括被认为与字体的情绪互补的蔓藤花纹图案元素;他们也经常作为单独的设计出售。
在“现代”西方文化中：
从文艺复兴时期的蔓藤花纹或摩尔人：
尽管在西班牙有穆斯林存在，但通过中东和威尼斯之间的商业关系，“意大利文艺复兴时期”（尽管已经使用隔行术语）将“蔓藤花纹”一词引入西方艺术中。它也可以写成rabesques（摩尔人的同义词，也写摩尔人，来自摩尔人）。从这个时刻起，即使是西方传统的叶子和交错的构图，往往被称为“阿拉伯式”，往往很难区分两种传统，保持混淆的条款。
威尼斯画家Cima da Conegliano（1460-1465），维多利亚卡帕乔（Vittorore Carpaccio）（1525-1526）和老帕尔马（Palma the Old）的绘画作品流传于十五世纪。在大多数情况下，这是回忆古代西方的罗马，中世纪和拜占庭交织的图案，但他们有时与真正的东方图案混合。从这个时期起，我们在书籍的插图中找到“阿拉伯”，在装订上盖章，在彩陶上画，在服装上绣，装饰挂毯和金属物品。
在意大利，用于装饰有金箔的书籍alla damaschina（作为镶嵌）的装订，法国将用于国王路易十二（约1510年）的装订书籍，而第一本完全致力于摩尔人的书是在法国设立的佛罗伦萨的弗朗切斯科·佩莱格里诺（Francesco Pellegrino）（1530年），然后以原始的方式在欧洲，用里昂和巴黎的出版商的插图装饰插图：1547年由所罗门群岛里昂那个G. Paradin，Memoriae nostrae，（1548），奥德维的变形由Jean de Tournes（1557）计算。 Jacques Androuet du Cerceau（1563）将在他的版画中收集必要的内容。
在十九和二十世纪，蔓藤花纹的名字是给所有的里内斯特模型。然后建议使用“摩尔”一词来代表伊斯兰或派生的图案。
怪诞艺术：
从十七世纪末起，法国在这个怪诞的艺术中也陷入混乱（但是由于使用了人物和动物形象，甚至是空想和建筑的原因），这将会更多地使用“蔓藤花纹” 。因此，在销售的目录中，拉斐尔的学生的怪诞图纸被描述为“阿拉伯式”，而他们与伊斯兰装饰艺术没有相似之处，实际上直接受到古罗马怪诞的启发，特别是罗马的金宫。德国和英国也出版了“蔓藤花纹”模型，部分由意大利人复制。
古代卷轴：
“蔓藤花纹”的表达方式经常被错误地应用到装饰着希腊文化和古罗马风格的建筑物或物体或由现代建筑风格派生的文艺复兴风格，巴洛克风格，新古典主义，十九世纪的历史和折衷主义风格）。 “rinceau”这个词是唯一可以正确命名这些头饰的。
蔓藤花纹作为曲线，曲线和曲线的游戏：
它是十九世纪末和二十世纪初期广泛用于装饰艺术和新艺术风格的主题，它是一个本质特征。
相关的技术术语
引人注目的叶子和花朵的蔓藤花纹可以通过用于装饰伊斯兰宫殿的技术来实现，例如灰泥，通常用凿子，可能涂漆的或者泽利奇（zelliges）。而且陶瓷，金属的艺术，凿或工作repoussé或覆盖着champlevé或掐丝珐琅或聂洛洛和象牙。