La etimología del término anti-género toma prestada su forma semántica de los términos anti- sentido en contra y género, (francés «kind», relacionado con el inglés «gender»)

Un género puede definirse «solo por aquellos de sus características que tienen un valor diferenciador», como un conjunto de rasgos distintivos definidos en oposición a otros paquetes, recibiendo así su valor de su lugar dentro de un sistema genérico de oposiciones. Los rasgos elementales que componen un género pueden entrar en la composición de muchos otros géneros y una serie de géneros pueden tener varios rasgos en común.

El anti-género de los sistemas discursivos no se ha estudiado de la misma manera o en el mismo grado que el género de las lenguas, pero el número de tales rasgos en cualquier sistema debe ser relativamente pequeño en comparación con el campo esencialmente infinito de las variaciones discursivas. Los rasgos distintivos constitutivos de los géneros varían de una tradición discursiva a otra, al igual que el conjunto de géneros que se combinan para crear.

Anti-género es un nuevo grupo formado con el propósito de conectar que no entran en las categorías de ficción de «género» típicas. Anti-género no entran en otras categorías de género populares. No solo se entretienen, sino que también nos desafían al hacer una declaración sobre el mundo en el que vivimos.

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Anti-género es una etiqueta autodescriptiva atribuida a cualquier estilo artístico desprovisto de género. Esta falta de estado de género puede ser el resultado de:
(1) un intento activo de evadir la categorización (trascender todos los géneros),
(2) negación consciente del ethos de su medio (desaprendizaje de la historia),
(3) una negación activa y consciente de sí misma.

El anti-género no es simplemente un ataque a la tradición (estilos artísticos previos), ya que cada antítesis de la historia caería bajo este título. El anti-género, más bien implica un ataque más directo y nihilista sobre los fundamentos de su medio. El anti-género está en perpetuo estado de evasión tanto de la taxonomía externa como de sí mismo.

El movimiento artístico conocido como Dada es probablemente el mejor ejemplo del anti-género, aunque los manifiestos Dada de Hugo Ball y Tristan Tzara nunca usan el término «anti-género» para describir a Dada,

Dada no significa nada. Todo hombre debe gritar: hay un gran trabajo destructivo y negativo por hacer. Para barrer, para limpiar. Dada no significa nada … El pensamiento se produce en la boca.

Cada género se distinguirá de cualquier otro género por al menos un rasgo, pero ningún rasgo individual distinguirá un género de todos los otros géneros.

El género sufre los mismos males que cualquier sistema de clasificación. El género debe ser reevaluado y analizado y ponderar las obras por su mérito único. Se ha sugerido que los géneros resuenan con las personas debido a la familiaridad, la comunicación taquigráfica, así como la tendencia de los géneros a cambiar con las costumbres públicas y a reflejar el espíritu de la época. Si bien el género de la narración de cuentos ha sido relegado como una forma menor de arte debido a la naturaleza fuertemente prestada de las convenciones, la admiración ha crecido. Los defensores argumentan que el genio de una pieza de género efectiva se encuentra en la variación, recombinación y evolución de los códigos.

Música anti-género:
El mejor ejemplo del anti-género en la música es la composición de 1952 de John Cage, 4’33 «, en la que la actuación completa consiste en cuatro minutos y medio de absoluto silencio. Los músicos tienen instrucciones de no tocar sus instrumentos. Todo lo que la audiencia puede escuchar es el sonido de ellos mismos.

En esta famosa y controvertida pieza, John Cage presenta el silencio como la antítesis de la música. Por lo tanto, la ausencia de todo contenido audible se convierte en antigénero de la música. Hay, sin embargo, otros ejemplos.

Si la música es la disposición artística del sonido, entonces la disposición no artística del sonido podría ser un candidato adecuado para la negación musical. La no-música se convierte en ruido, en lugar de melodía y ritmo ingeniosos. Ejemplos de música de ruido van desde grabaciones de comentarios basados ​​en guitarras y actuaciones en vivo (The Melvins, Nine Inch Nails, Jimi Hendrix) hasta los sonidos chillones de Screamo, Grindcore, música industrial o estilos electrónicos de baile contemporáneo como Gabber, Terrorcore, Breakcore, Glitch, etc. De hecho, todo el ethos de la subcultura punk se basaba en el nihilismo, que por su propia naturaleza busca la aniquilación de categorías.

Literatura Anti-género:
El anti-género, en la literatura, aparece en particular durante la mitad del siglo XIX. Tanto la novela de 1864 de Fyodor Dostoyevsky Notes from Underground, con su introducción del antihéroe (conocido como el hombre subterráneo) como The Antichrist de Friedrich Nietzsche, publicado en 1895, representan los primeros trabajos de la tradición.

Para el hombre subterráneo de Dostoievski, todas las virtudes del protagonista tradicional (el héroe) se vuelven patas arriba. En lugar de valiente, es débil y se queja tanto de dolor físico como de angustia más profunda (más existencial). En lugar de altruismo y caballerosidad, siente venganza y rencor hacia los demás. El hombre subterráneo de Dostoievski introduce en la literatura occidental el arquetipo del antihéroe. Sus primeros trabajos también atacan a los positivistas de la era de la Ilustración, reforzando así el caso contra el optimismo utópico. La introducción del antihéroe combinada con su propuesta distópica representa más bien un suave estatus anti-género que una definición más técnica del término.

Para Nietzsche, la tarea de superar la historia requería una gran declaración de guerra. Sus enemigos fueron muchos: en el último año de su vida, pudo completar dos textos finales, Crepúsculo de los ídolos y El Anticristo.

Ejemplos más técnicos del anti-género en la literatura podrían incluir meta-ficción o aleatoricismo, pero hay falta de estudios contemporáneos sobre el tema para resolver este asunto de manera definitiva.

Ejemplos en informática:
La descripción más técnica de la paradoja del anti-género se puede encontrar en la informática. En la programación de computadoras, un bucle infinito es a menudo un resultado no deseado (error) de autorreferencia circular en el código del programa.

Por ejemplo, la máxima eterna del artista Dada declara,

Dada tenía una sola regla: nunca seguir ninguna regla.

Si (hipotéticamente) ejecutamos esta máxima a través de un algoritmo computacional recursivo, se produciría un error del programa. Porque, si Dada no obedece esta regla, Dada sería libre de seguir cualquier regla (una refutación directa de esta máxima), pero si obedece esta máxima, entonces hay al menos una regla que sigue (una contradicción). En el lenguaje de programación de computadoras esto es fatal (evita que se cumpla una condición de salida) pero para el artista este podría ser el objetivo final de su arte.

Duro versus Suave:
La definición técnica de anti-género (versión difícil) no es meramente un arte que insulta a sus predecesores. La versión dura es más activa en su huida del significado. Se involucra conscientemente en el proceso no solo de romper con la tradición, sino de deshacer todo el marco que distingue las diferentes categorías de género en ese medio. El silencio en lugar de la música y el lienzo en blanco en lugar de la pintura son dos ejemplos obvios de esto.

La versión suave, sin embargo, es un poco más difícil de clavar. La definición de un suave anti-género podría incluir el arte que intencionalmente prescinde de las convenciones de su medio o violentamente rompiendo con la tradición por subversión, vandalismo-arte, irracionalidad, autodestrucción u otras estrategias en un espíritu rebelde.

El problema con esta versión más clara del anti-género es que todos los movimientos artísticos, por definición, representan una ruptura decisiva con las tradiciones que les precedieron. Si no, entonces simplemente serían continuos con sus predecesores. Esto se conoce como el proceso de dialéctica. Primero, se propone una tesis. Entonces la tesis es rechazada por la antítesis. Este rechazo finalmente es aceptado por la comunidad y una síntesis de tesis y antítesis se unen para crear la nueva propuesta lista para el rechazo. Y así el ciclo continua.

Sin embargo, es importante enfatizar la distinción entre hard y soft porque existe una tendencia en la posmodernidad a asociar actitudes negativas / rebeldes en movimientos artísticos con categorías formales como anti-género, a pesar de que el anti-género, en su versión difícil, tiene una definición mucho más técnica.

Paradoja del anti-género:
¿Es el anti-género en sí mismo un género?

Esto plantea un problema. Porque, si es un género, entonces no existe, pero si no es un género, entonces no se puede debatir sobre él como una entidad coherente. El anti-género, por lo tanto, sufre una crisis de identidad. Por supuesto, nada haría al anti-género más feliz que negar su propia existencia.

Al hacer referencia a una negación de sí mismo en su propia definición, el anti-género logra un estado de verdad contradictorio (tanto verdadero como falso al mismo tiempo). Esto sucede cada vez que la definición de la palabra en cuestión (o la interpretación de la oración en cuestión) es una negación de su propio significado. Por ejemplo,

La declaración en este cuadro es falsa.

Cuando es verdadero (que es falso) se convierte en una negación de sí mismo. No puede ser tanto verdadero como falso al mismo tiempo. El anti-género sufre de este mismo tipo de autoaniquilación.

Pero, aunque esto podría representar un problema para un lógico simbólico o un ingeniero de software, no plantea ningún problema para el anti-artista. El objetivo del artista que trabaja en su respectivo anti-género es evadir la clasificación de género. Por lo tanto, la incapacidad de su categoría para mantener una definición se convierte en un activo en lugar de un pasivo.

¿Cuál es la conclusión lógica de un movimiento artístico que es esencialmente suicida?

Después de aniquilar todo a su paso, cada estilo artístico y movimiento que les había precedido, cada actitud política y valor social, el artista DaDa eventualmente no tuvo nada más que consumir y se retiró a una vida de reclusión y ajedrez.

Del mismo modo, y para todo su proselitismo (pidiendo una transvaluación completa de todos los valores humanos), Nietzsche terminó su vida profundamente en un estado de enfermedad mental. Y así, no es raro escuchar a los escritores lamentarse de que la única cura para la historia es un buen psiquiatra y mucha medicina recetada.