Кажется, в мексиканском народном искусстве нет ограничений для творчества и воображения. Изобретательность и спонтанность этих популярных произведений мексиканцев не были очевидны до начала двадцатого века, так как мышление привыкло владеть и использовать все виды декоративного искусства, привезенные из-за рубежа. Утилитарные предметы, изготовленные людьми, — если они были найдены в домашних инвентарях — были необходимы на кухне, в туалете или в бесконечном количестве домашних забот каждый день, но до сих пор их важность пришла.

Мексиканское искусство поражало богатством яркого цвета экспонируемых экспонатов, тонкостью его форм и красотой, которая исходила от огромного разнообразия экспонатов популярного искусства. В каталог были включены глиняные предметы, выдувное стекло, лакированная олинала, деревянные скульптуры святых пуэблерино, обеты, керамика Талавера, жгуты из чарро, ребозо и мелкие украшения, сделанные в деревнях для демонстрации женщин. Великие коллекционеры начали приобретать их, чтобы выставлять их в своих домах и в специальных помещениях своих музеев. Так в Мексике начала укрепляться слава популярного мексиканского искусства.

Народное искусство в Голубом доме
Фрида Кало и Диего Ривера поженились в 1929 году. Хотя у них было много столкновений и разногласий, с первого момента, когда они наконец поселились в La Casa Azul de Coyoacán, они начали ежедневно использовать и собирать эти образцы народного искусства города. Ривера уже повлиял на менталитет Фриды своей индивидуальностью, которая без труда приняла ее идеи. Пара не только использовала предметы быта, такие как мебель, посуда, скатерти и кухонные принадлежности; они также собирали декоративные предметы, которые были приятны их развитым художественным чувствам и националистическим наклонностям. Обладая интеллектом, Фрида и Диего осознали не только то, чем была эстетика в девятнадцатом веке и его моде, но и новую политику: тот факт, что он представлял собой первую борьбу и усилия народа Мексики, чтобы обрести свою идентичность, когда была достигнута независимость, и освободиться от испанского правления. Это было время, когда в искусстве начался национализм. В Академии Сан-Карлос это течение проявилось в скульптуре и живописи. Там Ривера сделал свои первые художественные исследования.

Академические художники были осведомлены о новом потоке и стали представлять сцены, которые спасли отрывки доиспанской истории, драму завоеваний и рвение миссионеров, которые прибыли в Новую Испанию. Недавно выпускники изобразили флору и фауну страны и первые модели мексиканских популярных типов.

Романтизм того времени проявил тот же поиск национальной идентичности в литературных учреждениях, таких как Латеранская академия и Лицей Идальго. Писатели стремились уловить идиосинкразии людей и отразить в своих текстах жизнь, мысли и обычаи, оставляя незабываемые отрывки, воспоминания о тех временах и романах.

Это националистическое желание было также выражено в музыке. Музыканты спасли популярные мелодии, которые всегда были и остаются в уме и голосе людей. Фрида пела их, как свидетельствовали несколько знакомых художника в дополнение к инструментам, найденным в ее спальне. В начале двадцатого века известные композиторы народной музыки служили лейтмотивом для создания выдающихся произведений.

Столовая La Casa Azul
В этом семейном вольере Фрида и Диего украшали стены популярными картинами 19-го века. Эти изображения представляют натюрморты или натюрморты с изображениями мексиканских овощей, фруктов и предметов, помещенных в местные горшки. Они также привели к переоценке других современных эмулей, которые ранее были в моде в буржуазных столовых девятнадцатого века. На столе в столовой Фрида Кало выкладывала скатерти из разных уголков страны, демонстрируя разнообразие игл, крючков для рукоделия, аппликаций, цветных вышивок и ажурных работ. Различные типы скатерти и папки были сохранены и восстановлены в музее Фриды Кало. Они представляют типичный образец мастерства и хорошего вкуса мексиканских швей.

В центре стола они носили разноцветных летучих мышей или лакированных гаджетов с композициями из бумажных цветочных корсажей или корзин с восковыми фруктами. Некоторые образцы Пуэблы, Оахаки, Мичоакана и штата Мехико останутся в блюдах La Casa Azul. Эти блюда не были полностью уцелевшими от рук поваров, поездок, упаковки и распаковки художников и времени. Согласно свидетельским показаниям, супруги ежедневно пользовались столовой, и там они также развлекали важных посетителей. Стены этой области имеют несколько деревянных кладовых, окрашенных в ярко-желтый цвет. Переполненные предметами народного искусства, некоторые заметные куски глины, сделанные теми первыми ремесленниками, которые воспроизводили популярные типы, которые жили в Мексике девятнадцатого века. В этом спасении национальной идентичности пара художников восстановила очень мексиканские изображения тортильи, чарро, продавца фруктов, грузчика и работника угля. Это выходные материалы в основном из семейства Пандуро Тлакепак, Халиско. В течение нескольких поколений эти фигуры работали в цветной глине. Эти образцы до сих пор служат и служили во многих мексиканских семьях, чтобы сопровождать изображения «рождений», которые установлены в домах во время праздников. К сожалению, счет самых последних работ имеет более низкое качество. Мы можем также рассмотреть в этих складских помещениях, во всех видах форм и размеров, тарелки и предметы из выдувного стекла, созданные в драгоценном кобальтово-синем цвете, который был знаком отличия самого высокого из упомянутых.

В коллекции, которую собрали Диего и Фрида, немало образцов глазурованной глины Патамбана в Мичоакане. Коллекция содержит тарелки, тарелки, чашки и сосуды, которые продолжают демонстрировать свой знаменитый зеленый цвет с темными украшениями, а также множество образцов посуды Цинцунцан с орнаментами из озерных мотивов: рыбаки, рыба и утки на кремовом ангобе. Древний и красочный Тибор де Гуанахуато, расположенный в углу дома, удивляет своей красотой и огромными размерами. На этой фигуре в овале изображен мужчина с большими усами в пиджаке с большими клапанами, вышитыми в стиле помещика-чарро. Эта часть является частью украшения Голубого дома, а также многих предметов с украшением «петатильо», характерных для халисской сущности Тонала.

Керамические часы, помещенные в кладовую, оставались отмеченными часами брака художников. На других разбитых часах указано время его развода в 1939 году, факт, что Фрида отправила его в свой личный дневник. Картонные иуды, сделанные от имени Кармен Кабальеро, должны были приветствовать встречи пары. Они восхищались ими за их красочные и фантастические формы. Выдающимся является также случай скульптур Мардонио Маганьи, которые можно найти в каждом углу дома. Они представляют людей людей, выполняющих действия их ежедневной работы. Скульптор вырезал эти произведения на камне или дереве и, возможно, составил наиболее полную коллекцию произведений этого художника.

Кухня Фриды
В этом важном зале La Casa Azul были приготовлены мексиканские блюда, которые одинаково развлекали скромных гостей и важных людей, друзей и знакомых пары. Мексиканское народное творчество продолжало снимать повседневные сцены страны и оставило нам память о поварах, матерях и бабушках, тушенных в горшках, хорошо глазированных и сожженных, или о важном использовании метатов и молчан, очень хорошо высеченных в камне города. Сан-Сальвадор-эль-Секо. Фрида всегда находила время, чтобы научиться готовить таким образом. Его кухня — образец традиционной атмосферы домохозяек: место встреч, доверительных отношений и женского обучения. По свидетельству Фриды, Лупе Марин, предыдущая жена Риверы,

Большая угольная печь на кухне, облицованная плитками Талавера и угольными жаровнями, грилями и авентадором, показывает несколько примеров горшков, кастрюль и глиняных контейнеров. Произведения поступили от гончаров из разных штатов страны. В них были приготовлены традиционные рецепты мексиканских блюд, которыми угощались посетители La Casa Azul. В стиле старых мексиканских кухонь ковши и деревянные ложки висят на деревянных полках с пучками, вырезанными в Пацкуаро. Горшки и лакированные балки, а также сосуды и кувшины для пульки из глины или стекла и контейнеры для пресной воды дополняют необходимые воски на местной кухне. Вы не могли пропустить незабываемую бутылку с бокалом, который сохранил свежесть воды и отдал ее мутный аромат.

Комадре, когда я умру,
Сделай мою глину кувшином,
И если губы прилипают
Они поцелуи его чарро.

Стены кухни украшены парой голубей с глиняными банками. На полете фигуры носят фигуративный галстук с именами художников: Диего и Фрида.

Спальня Диего
В 1940 году, через год после их развода, пара снова вышла замуж. Именно тогда Фрида устроила спальню для своего странствующего мужа. Фотография художника украшает пространство на изголовье кровати. Поверх подушек кровати Фрида положила подушки с вышитыми цветами, на которых было написано: «Два сердца объединились и проснись, спящее сердце». В комнате также спортивный большой деревянный сундук, лакированный в Мичоакан, который показывает мексиканские пейзажи. Со своей стороны, сцена чаррерии украшает одну из стен комнаты Диего Риверы. В этой картине популярного происхождения наивно изображены наивные чарры: ремесло и страсть, характерные для мексиканского чарро с тех пор и сегодня. На оригинальной масляной картине художника Мариано Сильвы Вандейры изображена сладострастная и пухлая Венера, которая улыбается Диего со стены комнаты. На своей кровати он сохранил свои одеяла, ботинки, шляпы и трости Apizaco, вырезанные из дерева, которые до сих пор сохраняют свой цвет. Несколько из его кожаных рюкзаков с прекрасной работой шорно-седельных изделий также являются частью творчества художника. Все предметы народного творчества, вошедшие в коллекцию «Голубого дома», имеют огромное преимущество: они были приобретены более полувека назад, когда они еще не были изготовлены серийно. В то время создатели создавали их не по мотивам прибыли, а как сувениры для туристов или украшения для дипломатических представительств. Это оригинальные и неповторимые объекты, созданные для того, чтобы их владельцы могли ими пользоваться и разумно пользоваться.

В нескольких стенах La Casa Azul, как в случае с изучением Фриды и во внутреннем дворе лестницы, найдены портреты Хосе Марии Эстрады. Этот живописец из Тапатио использовал на своих полотнах простые изображения тех первых мексиканских буржуа, которые уже могли позволить себе его портреты и хотели оставить их для своей семьи и потомков. Сегодня эти работы являются частью истории эволюции и признания мексиканской народной живописи двадцатого века. Работа некоторых анонимных художников была также представлена ​​в этой коллекции. Не зная о навязывании строгих канонов академий, они вдохновлялись наивными портретами людей из деревни, расположенных в их окрестностях и одетых в моду того времени. Этот последний факт делает их особенно ценными для представления местных обычаев и обычаев. Для Фриды и Диего,

В течение нескольких лет Фрида собирала множество детских предметов, игрушек и портретов. Материнству было отказано, поэтому она попыталась приобрести несколько изображений популярной живописи, на которых изображены маленькие дети. Портрет мертвого ребенка занимает важное место в его спальне. В некоторых из этих изображений, независимо от пола или возраста младенцев, художник кладет лакированную руку Мичоакана на их руки. Используемые в качестве погремушек или детских игрушек, они были аксессуарами, которые использовались в качестве темы очень популярными художниками. Произведения служили, чтобы ясно указать нежный возраст детей, которые иногда показывают лица взрослых из-за неспособности художника и костюмов пожилых людей, которые помещают их по случаю портрета. У этих картин есть очарование свежести и изобретательности, с которой они были задуманы. Как лакированные колокольчики из гуая, так и маленькие красные жакары, украшенные цветами и утятами, использовались в домах мексиканцев для развлечения детей, купания их в ваннах или подачи шоколада на кухне. Эти контейнеры для овощей, без лакировки или со сложной резьбой, были очень распространены полвека назад. Несколько образцов этого варианта присутствуют в La Casa Azul.

Клятвы в La Casa Azul
Обету и «ретаблито», как это обычно называют в Мексике, являются обету, картины являются свидетельством веры заявителя. Они представляют собой ценный документ не только с художественной точки зрения популярной живописи, но и с человеческой и исторической сцены. Истоки этого вида работ датируются рассветом человечества, когда интеллект в формировании человека стремился умилостивить элементы природы, которые благоприятствовали ему, или защиту от тех, кто наносил ему вред или мог привести к смерти. В этом выражении популярного искусства магия и религия были объединены. В пьесах были использованы милости сверхъестественных существ, предлагая им лучшее, что у них было: их первые плоды и животных. В день благодарения, Создатели обетов предлагали ритуальные жертвы и посвящали маленькие храмы и святыни в качестве свидетельства своей преданности. Все предшествующие нам цивилизации оставили ощутимые следы призывов такого рода к божествам и признанию их силы.

Самые выдающиеся события в жизни человека были источником благодарности: рождения, брака, полового созревания и даже самой смерти. В «ретаблитах» солдаты предлагали свое оружие, рабочим — рабочие инструменты, женщинам — волосы, детям — игрушки, а спортсменам — трофеи. Также были даны обеты, и были вознесены молитвы за выздоровление или за избавление от болезней и вредителей, была запрошена помощь в случае трудных родов и молились о том, чтобы избежать засухи и вызвать дождь. Если была получена услуга или просьба, важно было сохранить обещание и сделать его патентным и видимым. Таким образом, на протяжении всей истории человечество видело значительные голосования: благодарность могущественных, которые построили великие храмы, часовни и алтари за то, что они восстановили здоровье, одержали победу в знаменитых битвах или завершили войны. В нашей стране, Привычка приносить свидетельства благодарности набирала силу, когда люди узнали об обширных святых, внесенных латиноамериканской культурой. Христианизированный мексиканец принял в качестве посредника различные сторонники Девы Марии, множество почитаемых изображений Христа или его любимых святых и покровителей. В Мексике этот обычай приобрел очень sui generis проявлений. Все виды материалов служили для выполнения обещаний за полученные услуги.

С тех далеких времен вспоминается случай особенно известного и заметного голосования. Работа хорошего и известного архитектора за его стоимость, это было изображение галочки, вырезанной в золоте с бриллиантом, предложенной Доном Игнасио Касторенья Деве Сан-Хуан-де-лос-Лагос при посещении его святилища после исцеления от уха. Другой интересный образец такого рода в La Casa Azul был написан маслом на холсте и имеет регулярные размеры. Согласно соответствующему разделу, алтарь был обещан пылким реалистом Хуаном Антонио Гонсалесом, который признается, что обратился за помощью «среди некоторых людей из-за нехватки их пропорций». Его дикий запрос включал Пресвятую Троицу и Деву Одиночества Святого Креста, написанную на предварительном голосовании, помочь «Его Возлюбленному Суверенному Фердинанду VII сохранить жизнь и восстановить его престол, потому что он был взят в Байонне за вероломство Наполеона. Работа датирована в Мексике 1 сентября 1814 года.

Более скромными признаками благодарности являются голоса, написанные на маленьких тарелках, а также так называемые мексиканские «чудеса». Они варьируются от небольших фигур из золота, серебра, меди, рога или металла, изображающих костыли, глаза, сердца или кресты, символизирующих выздоровление у петиционера или близкого человека. Фермер предлагает обещанную клятву или чудо с изображениями животных, таких как его лошадь, осел, корова или овца, которые были потеряны. Есть обетные обеты, которые ценят его освобождение и просят изобразить его на коленях за пределами тюрьмы. Любопытная жертва по обету по случаю облегчения сердечно-сосудистых заболеваний, в листе вырезать и говорит, что письмо сердца «Аберсем открыл бальвулу сердца».

В мексиканском народном искусстве предмет обетов занимает особое место. Целью вотивных предложений или «ретаблитов» было запечатлеть пластические взаимоотношения чуда или полученную пользу, которая принимает осязаемую форму в виде прямоугольника листа, окрашенного в основные цвета. Несколько сотен бывших голосов были приобретены Фридой и теперь занимают видное место в коллекции La Casa Azul. В «ретаблитах» перспектива и композиции нацелены на то, чтобы рассказать о чудесном событии без графического соблюдения формальных правил.

Донор появляется из укропа, в постели или во время несчастного случая, причины запроса и обещания. Божественность видна пронизанной и плавающей в пространстве.

Простота — это отличное качество в этих образцах популярного искусства. Его авторы, в основном анонимные, не принадлежали к школам рисования и не обладали необходимыми техническими знаниями для выполнения работы твердого характера. Его очарование заключается в самопроизвольном творении, без преднамеренного фона и в естественном чувстве. Кроме того, художники из обету были вынуждены истолковать историю приписанного и благодарного донора, что особенно трогательно. Эпиграфы в нижней части картин страдают от орфографических ошибок, и с написанием художников, также превращенных в писателей, можно заполнить многие шутливые страницы. Важность этих популярных картин происходит из-за откровенного обещания и наивной благодарности святому или божественности его преданности.

Основными защитниками Девы Марии, почитаемой в Халиско, являются: Талпа, Сапопан и Сан-Хуан-де-лос-Лагос. Virgen del Rosario de Talpa является получателем большинства обетов, которые были включены в коллекцию La Casa Azul. Очень интересно прочитать запросы, поднятые на этот марианский вызов. Хотя формат изображения повторяется, интерес заключается в размышлениях о состоянии человека и его трудностях, его потребностях, слабостях и преданности делу. Эти работы тронуты его искренностью в различных сценах страны и дома, где запрос о божественности получил благоприятный отклик. Святые, получившие в благодарность обещанный и смиренный дар, устроили беглых лошадей, распухшие реки, пожары, подземные толчки, аварии, камни в почках и ссоры.

Несколько обетов, посвященных Святым Королям в коллекции Голубого дома, являются, в частности, примером идиосинкразии мексиканцев. Мудрые астрономы, которые, согласно Св. Матфею, пришли поклониться Младенцу Иисусу, стали царями в христианской традиции, но также приобрели категорию святых в преданности и воображении людей.

Соответствующее свидетельство живописной работы Фриды Кало — важное место, которое она занимает в мексиканском искусстве. Все предметы народного творчества, которые окружали художницу в La Casa Azul, и которые были частью ее повседневного существования, как в здоровье, так и в недугах, и которые художница собирала с любовью и восхищением, благодаря тому, что было создано руками Мексиканцы являются частью важной коллекции музея, в которой почитается его память.

Музей Фриды Кало
La Casa Azul (Голубой дом) был местом, где Фрида Кало, самая известная латиноамериканская художница в мире, пришла в этот мир, жила и взяла свой последний вздох. Здание, которое датируется 1904 годом, не было масштабным сооружением.

По мере того, как кто-то глубже исследует работу Фриды Кало и получает привилегию познакомиться с ее домом, он начинает обнаруживать тесные взаимосвязи между Фридой, ее работой и ее домом. Ее творческая вселенная находится в Голубом доме, месте, где она родилась и где она умерла. После женитьбы на Диего Ривере Фрида жила в разных местах Мехико и за границей, но всегда возвращалась в свой семейный дом в Койоакан

Расположенный в одном из старейших и красивейших районов Мехико, Голубой дом был превращен в музей в 1958 году, через четыре года после смерти художника. Сегодня это один из самых популярных музеев мексиканской столицы.

Сегодня здание площадью 800 м2 окружено собственностью 1200 м2. Диего и Фрида наполнили его цветом, народным искусством и доиспанскими произведениями, чтобы показать свое восхищение народами и культурами Мексики. Конструкция претерпела две основные модификации. Когда русский революционер Леон Троцкий жил с Диего и Фридой в 1937 году, сегодня была приобретена собственность, занимаемая садом. В 1946 году Диего Ривера попросил Хуана О’Гормана построить мастерскую Фриды. Интерьер дома был сохранен практически нетронутым. Это уважали поэт и друг пары, Карлос Пелликер, который разработал музейную экспозицию для места после смерти Фриды. Поэтому дом и его содержимое сохраняют эту интимную атмосферу.